科普安利｜假声男高音科普有人看吗?
来自：momo
4月4日更新
献上一只安魂曲吧，我觉得这是全世界最好听的圣咏，the choir of trinity college/Cambridge《Miserere mei, Deus》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=5nDAac0 @QQ音乐
哀悼逝者，愿现世安宁
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4月3日更新，太长，从善如流，把新更的放前面
下面是美声跨界的正确示范https://b23.tv/BV18x411L79s https://b23.tv/BV11x411H7CM/p1 可爱的杨洪基老爷子，不管唱什么歌，他都用美声。 很亲民很可爱对不对，这就是正确的示范。 不管有多少人说该改唱法，不该用美声，但我还是要用美声唱。 廖院也说过，不要做山寨流行歌手。 美声歌手永远不要试图模仿流行歌手，不管有多少人批评你。 就是要坚持唱美声。 美声跨界要做的是，选合适的歌，用美声去表达你自己对歌曲的独特理解，而不是盲目模仿流行歌手对歌曲的唱法和表达，千万不要邯郸学步。 呵呵哒，今天想骂娘，之前我就知道那四个里面只有高天鹤能唱摇滚，果然印证了。 今天谈到跨界本来就是要谈高天鹤的，因为谈美声跨界，绕不过去他。 我不知道有人注意到了没，高天鹤在声入人心里跨了很多界，包括但不限于音乐剧、民谣、摇滚、流行，但是你们似乎没有注意到，他不论唱哪一种类型的歌曲，都坚持用美声，而且融入了歌剧的表现手法。 大家没注意到，不是因为他做得不好，而是他做得太好了...，他无声无息地融进去了，甚至没人感觉到他在i dreamed a dream里自己完成了歌剧的多声部对唱。 不知为什么会有人对他有嚣张的印象，在我看来，他简直太低调了，他悄无声息地完成了这么多作品，完成得太轻松。以至于每个人都觉得唱这些歌很容易。 谁唱谁知道，跨界不是最难，难的是无声无息地融入，还能完整地坚持自己。 我一直保持理性，但是毁歌真的很难很难忍。 谁说四打一是欺负人，明明是四个1小于一。 今天因为太生气了，去微博逛了逛，发现这个，“韬光内照，光而不耀”，我可太喜欢这句话了，是道德经里的，高天鹤不知在哪儿引用过。 和他的音乐理念太吻合了。 高天鹤嚣张吗?不，他是太清醒了，太懂得坚持什么执着什么了。。
国内其实是最近一两年大众才接触到假声男高音的，所以对这个稀有声部还不5这个声部的正式名称是counter tenor,counter有反的意思，直译是反男高音，国内其实更接受高男高音的译法，只是假声男高音更好理解，所以就这么用了。
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假声男高音是一个非常古老的声部，早在bel canto出现之前它就有了，期间几起几落，曾经几乎销声匿迹，后来又复兴，即便现在假声男高音复兴的势头还不错的情况下，它的存在也相当于稀有文物，属于需要保护和传承的物种。更多地出现在巴洛克复古曲目中。
counter tenor是个很奇妙的声部，它是游离于现有bel canto体系之外的，偶尔客串一下。
所以，不能用常见的baritone, tenor的分类方式去理解它，你基本上可以把它理解成另一个全男声的体系。
如果counter tenor真的完全复古的话，他就相当于巴洛克时代的一套文物，只能摆在宫殿里远观了。传承的意义也仅仅在于传承，真的，我觉得现代人接受它的难度还是蛮大的。
所以，现在看到有人主张counter tenor应该只唱巴洛克传统曲目，我就笑笑，不说话。
然后，唱圣咏的话，其实跟想象的也不太一样，冗长的唱句，也是很容易犯困的。
巴洛克古乐是非常优雅精致动人的，但它真的很难抓住现代人的耳朵，现代人经过过太多声音刺激了。
所以，counter tenor这个既古老又优雅的声部，为了继续生存下去，寻求融合和变革是必然的。
继续来说传承，有人常常把阉伶等同于counter tenor,其实不全对，阉伶是ct的一个部分而不是全部。
早期唱诗班常用童声来代替女声，成年后，有一部分孩子变声后仍然可以唱到女高音的声部，这个类型叫做male soprano，但是很少很少，但还有另一部分能够用假声唱到女中音甚至女高音的音域，但是也不多。所以，后来流行起了阉伶，但是英国是个例外，英国圣公会不用阉伶。
所以，假声男高音和阉伶在很长一段时期是并存的，演唱的曲目，也不是完全重叠，假声男高音早期是很少唱歌剧的。直到后来，女高音开始逐渐挤占阉伶生存空间，阉伶越来越少，因为与付出的代价相比，收入少了，是个自然的淘汰过程。假声男高音开始继承阉伶的曲目，二者渐渐合流。
阉伶是不是counter tenor呢?不一定的，有male soprano,也有counter tenor，跟个人天赋有关。基本还是以假声为主。
然后male soprano呢，其实不是唱假声的，全靠天赋。不能等同于女高音，但很接近。
假声男高音本身就是一种天赋，但需要很多长期的后天训练。有些人不理解，觉得我ktv唱高音也用假声，那真的不一样，没天赋，没接受过训练，你声带闭合的方式，振动的位置，共鸣腔的运用，气息的控制，都是天差地别。
最简单的判断，你的声音是很虚的，不实，但假声男高音歌唱家是比较接近真声的质感的。
其实美声并不像大家想的，都差不多，每个歌手有每个歌手的声音特质，都不一样，没有一定之规，比如雅罗斯基和冈本知高的差别就非常大，雅罗斯基比较接近巴洛克式的假声男高音，很优雅，声音很接近女中音，他最唱唱的就是巴洛克歌剧及类似的艺术歌曲。但是冈本知高就完全不同，他的声音很狂野，机能很强，他甚至唱属于大号男高音的曲目，但几乎不唱假声男高音的传统曲目，当然美感另说，他唱歌的效果就是很震撼，也非常受欢迎。
时代不用了，假声男高音的判断标准也有很大变化，而且歌手的天赋大不相同，大家各有各的优势，我以前不能接受冈本知高，但多听几次，也get到了。
有一些歌唱家是向越来越唯美的方向走，也有人追寻开发自己的天赋特征并充分发挥。都可以，没有一定之规。
大众的审美也是需要开发的，人类审美的变化就是一个从自然审美开始，日益扩展视野的过程。很多前卫艺术都超出了原来的审美界限。
美声也一样，总在不断突破中寻求新的边界。
下面是一个很重要的问题，既然后来女声可以进教堂进剧院了，为什么假声男高音一直存在呢？彻底消亡好像才是它的宿命。
这个原因，我也思考很久。我的想法是这样，首先，唱歌是一种天赋艺术，不论什么时代，不管多么少，总有一些人是有CT的天赋的，既然有，这些人就一定会继续唱的，他们会自己开辟生存空间。其次，高男高音还是和女高音女中音大不一样的。
高男高音不止声音更有力量感，而且有自己独特的深邃感，恢宏感，超现实感，很多高男高音的声音特质还是非常能和女高音区别的。我觉得，这是重点。
宗教音乐不在意男女，它更需要的是一种不分性别，超现实的神圣深邃和辉煌的感觉。因为在几个大的宗教里，神通常是没有性别的。这或许是假声男高音在教廷合唱团里长期存在的原因。
大家没可能没留意过，军队合唱团里也是有假声男高音的。只是大家以前都不关注。
高男高音适合哪类现代歌曲呢？其实我自己最早接触高男高音，是日本的游戏配乐和欧美艺术电影里的片尾曲和插曲。
高男高音表现出来的超现实特质，给我很深刻的印象。能给我这种感觉的，除了高男高音之外，就是民乐中的二胡和古琴。虽然它们都历史悠久，但给我的感觉却是非常超前的。
日本有一个作曲家植松伸夫，他写过最终幻想系列的音乐，他给冈本知高写过歌，好像也在最终幻想里出现过，哪一部我忘了，现在也找不到。
所以，假声男高音其实跟流行音乐没有壁，它还挺常跨界的。
想找个歌的，但是只找到了天空之城里面的歌，岡本知高 (おかもと ともたか)《君をのせて》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=Qewjtcs @QQ音乐
冈本知高，我个人的感觉，对他是震撼的感觉，他唱这类流行歌的唯美感及空间感，我没有特别喜欢。
高男高音美起来真的非常地美啊，当然不是冈本知高，但是这个家伙在日本很受宠啊，唱过好多流行歌曲。
米良美一《もののけ姫 (幽灵公主)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=RQvjtcU @QQ音乐
日本还有一个很受宠的家伙，叫米良美一，他唱过幽灵公主啊，亲们，你们都看过幽灵公主，可是没想到唱歌的人是个假声男高音吧！
日本的作曲家们真是好啊，写了幻想歌曲会想到假声男高音来唱。
所以觉得美声和流行有壁的人们看过来，我可以证明，至少假声男高音和流行是没有壁的，因为我们的邻国就有很耳熟能详的流行作品。
我觉得业务水平不涛了，我只能说声一的三个人，从大类上归都属于高男高音声部，两个是CT另一个不好分类，类CT吧。类型差别还挺大的。每一个CT都有最适合自己的曲目类型，这个人家自己清楚，不敢乱说
我只能说，假声男高音很稀有，看看我们的邻国，米良美一和冈本知高，韩国的金康敏也是，人家真的是国宝。我们国家不多的几个CT,大家好好爱护他们，没get到也没关系，不要黑。
其实在一些国家CT人家有专门的项目去培养的，我们国家体系还没建起来，受众对CT的认识也很浅，还没学会欣赏吧
真正优秀的CT声音是深邃而立体的，听他们的歌会有一种哲理性的启示感，这是别的声部没有的。
我也get不到冈本知高，但人家的实力必须承认。
_*&|!
再补充一点吧，有人对假声男高音的选材好奇，其实在国内，假声男高音更有可能入学学男高音 ，或者是高中音，他们真的比较特殊，很多入学的时候以为自己是男高音，学了之后才发现更适合假声男高音。
所以也不是从男中音练起，而是天赋如此，并不是任何人从男中音或者男高音都能炼成假声男高音。
他们学男高音或者男中音是一种选材上的误会。转学假声男高音是纠错。
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Martin Phipps/James Laing/Latvian Radio Choir/BBC National Orchestra Of Wales《Battle》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=lgNjKcy @QQ音乐
高天鹤/李彦锋/代玮《Luna (Live)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=6ZJjKcN @QQ音乐
https://video.weibo.com/show?fid=1034:4488709127733268
上面三段吟唱，分别是英国bbc战争与和平中的原声音乐,高天鹤在声入人心里的luna,雅罗斯基，大家可以听一下开头的吟唱部分，是假声男高音很有特征性的唱法，深邃，空旷，幽冷，但是从氛围来说，James的更冷，更幽怨，更飘渺，高天鹤更空旷，更活跃，更孤寂。没有谁好，谁不好，就是告诉大家，同是假声男高音，类似的表现手法，表现的特质也是很不一样的。雅罗斯基，他是目前顶尖的假声男高，就是很传统的那个类型，比较接近阉伶。
雅罗斯基对我来说，知道他很优秀，也会去剧院听，但是，对我来说缺乏吸引力。冈本知高属于我喜欢度排位中上的，但是他比冈本知高排位还低。
技术和声音的魅力是不一样的，技术评价有明确标准，但声音魅力很主观。技术非常好的人，不一定会让你循环。
这个真的很主观了，我更喜欢让我沸腾的东西，但是雅罗斯基给我的感受就是缺乏那种沸腾的感觉，听他的歌，很难有激情，就一切都刚刚好，挑不出毛病的好，声音质感很好，歌曲完成质量非常高，属于那种传统的上流阶级的音乐，传统贵族，中规中矩，保守稳健，法度严谨。当你听过足够多，能够欣赏到技术之美的时候，是会热爱他的，但我还差得远，就像我十几岁的时候，觉得京剧很难听，现在却越来越能get到唱腔和韵味了。把雅罗斯基留给未来的我去听，现在的我需要那种能震慑灵魂的力量，需要有魔力能魅惑我的声音，我更喜欢听有着蓬勃生命力，有自己的逻辑与思考的，更原生的东西。
一般来说，美声歌手的人格特征会在声音特征里体现出来，但是仅限于技术已经足以用来表达个人情感的歌手。
大家听假声男高音的时候，可以反复多听吟唱的片段，因为假声男高音的吟唱是特别美的，是接近天堂的声音，为了突现人声的美，很少加配乐，就在吟唱里，是可以听出最多的东西来的，歌手的声音色彩，声音人格，也是假声男高音最有魅力的时刻。
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假声男高音的确能听出来有厚和薄的区别，拿国内已知两位来说的话，高天鹤属于厚的，廖佳琳属于薄的，两人同发一个音，主音大家都一样的，关键是泛音，泛音多且响度大，就厚，泛音少就薄。我觉得主要是听声音的立体感，声音立体感强，是自带3D环绕声效的，这个可能主要看泛音的结构是不是能形成合理的声场。
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下面来谈谈高音为什么难。
我们把声带简化成一根弦，长度是1米，假设整弦振动发出的声音是C3,那么高一个八度，C4就是1/2根弦振动的声音，C5就是1/4根弦振动的声音，那么按照12平均律，我们要发出从C3到C4之间所有12个音，我们要控制的12个点位之间的距离是1/2*1/12，但是到了C4到C5之间，12个点位的距离只有1/4*1/12，C5到C6之间是1/8*1/12，也就是1/96。差不多只有1厘米了。是四倍的关系。
也就是说，音越高，你控制的振动长度是以2的次方的倍数关系在缩减。
所以高音的控制是倍增的难，每上一个八度，你控制的难度都至少是上一个八度的2倍，你的声带控制，要极其的精准，才能准确无误地在节奏上发出准确的音。
最好的例子就是炫境和玛依拉，这两首歌基本上就是考验女高音的声带控制能力的，节奏快，高音多，又有各种快速的转音，对技术的考验是全方位的。
我不是很想一直说高天鹤，但是偏偏这个问题只能拿他来说，摊手。
所以，我刚听到高天鹤唱这两首歌的时候，我是很惊讶的，因为没想到有男声能唱这种歌。而且他真的就是男声，如果是偏女嗓的，我倒不是很惊讶，女嗓的声带会更薄，窄一点，控制起来更灵巧，我只能说真的是天赋异禀。男声唱这两首歌的难度，起码要再乘个2。
他声音是宽而立体的，但是竟然能够把高音控制得很精确，我当时心底被羊驼践踏了。
此处奉上链接https://b23.tv/BV19E41167MF
再举个例子，二胡的高音是最难的，为什么，因为二胡只有两根弦，你没法用细一点的弦来拉更高的音，但是它又没有品，就是说，你明知道高音困难，但又可以挣扎一下的状态，于是就在那短短的一点弦上努力地把高音的音准按出来。
剔除美感等等感性因素，假声男高音曾经很重要的作用就是在唱诗班里提供一个更高音声部。
所以，假声男高音的高音非常重要。
要能唱得上去，音准还要好，节奏还要一步不落，超级难。
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体感上，这个声部的关注度比以前高了，我要是科普男中音，可能都没人看。但是srrx之前的话，可能都没人知道这个声部。
但是黑也很多，不知为什么，我个人觉得没啥可黑的，这个声部是蛮难的，需要解决的问题比别的声部更多，别的声部需要解决的问题，他们都要解决，很多问题，别的声部想都不用想，他们也要想办法解决，这一点，普通听众真的不了解。曲目的难度通常也不低，难练难唱，巴洛克音乐特别爱一个音一个音咬音阶。每一个人走到今天都是艰苦努力的结果。
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我个人观点，技术是歌唱艺术里很重要的一部分，但不是全部。有一些不那么完美的歌手非常受欢迎，比如波切利。
毕竟歌唱是一门艺术，艺术没有完美，或者说完美也是一种不完美。缺憾是美的一部分。
只要技术水平能到打动你的程度，探讨的重点就应该偏向于表达层面了。
用探讨技术的方式来探讨艺术，本身就有点偏颇。技术是载体，跟乐器一样，乐器当然越贵越好，但便宜乐器承载的美如果超越了昂贵的乐器，那么技术的重要性就让位于美了。
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你们知道泛音的频率上限有多少吗?之前，我记得女高音是5000，但是查了一下，发现有人说是8000-10000??
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这个帖子里主要是想聊聊国内的假声男高音，以及歌手跨界的问题。李梅里已经在国际舞台上了，等于国内球员踢进欧冠，就不涛了，而且我觉得我没资格。就酱紫
和我个人偏好有关，我不太喜欢中规中矩的唱歌，更喜欢新的风格，所以我不是真正的古典音乐爱好者，而是杂食动物。
我真正想看到的是什么，世界乐坛出现新的分类，是由我们中国音乐人创造的。
而不是在已有的音乐类型里挑我们适合的，这个是folk,那个是 folk rock，那个是world music,这个是 new age,jazz,soul。
歌手这个节目我一直最喜欢的就是，它引入各种风格的歌手，可以看到不同的类型，而且基本都是各自领域内有建树的
引入美声歌手也是一样的，歌手一直都这么做，别的类型都有了，也该轮到美声歌手了
人家可以有Opera metal，我们也可有Chinatheatre metal
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下面是另一个问题，什么叫做Classical Crossover Singer，古典跨界歌手，也是假声男高音相关话题。当然，这个问题国内好像讨论得不多，我知道的也不算多，就算引起一个话题，来探讨吧。
首先Crossovers并不是什么新鲜概念，是一个历史悠久的大潮流，几乎现今大多数的音乐品类都是最近几十年融合跨界产生的。摇滚乐是西部乡村音乐和黑人节奏布鲁斯的融合，爵士来自于布鲁斯和格拉泰姆。
所以跨界本身就是音乐圈非常常见的行为。每个音乐人在想要突破自我的时候，基本都是从跨界融合起步的。
比如说波切利，他就是一位古典跨界歌手。
他们最清晰的标志就是古典美声唱法，但是主要以唱艺术歌曲和歌剧选段为主，也唱一些流行音乐,但基本上不演歌剧。链接是他和沙拉布莱曼1997年唱的time to say Goodbye.
Sarah Brightman/Andrea Bocelli《Time To Say Goodbye》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=NVV0Icv @QQ音乐
一般来说，跨界的都是小号歌手，因为大众对于大号歌手的欣赏多少还是有难度。
欧美音乐市场比国内大的多，古典跨界也是销量比较大的一个品类了，接受度很高。
但是国内好像这个市场一直启动不起来。
我记得在我还小的时候有一个黑鸭子合唱团，其实她们可以算中国古典跨界，但是似乎歌曲过于简单，观赏性不强，后来销声匿迹了。
Best Classical Crossover Album格莱美自从1998年设立了这个奖项，足以证明这个品类生命力很强大。除了上面说的波切利之外，还有沙拉布莱曼，夜愿的塔雅·图伦尼都归入古典跨界歌手的范畴。
声入人心有翻唱过他们的歌
https://b23.tv/BV1a4411K7tR周深翻唱沙拉布莱曼的time to say goodbye
https://b23.tv/BV1A4411v72B高天鹤翻唱塔姐的she is my sin,我在B站实在没找到正式舞台版，只找到现场饭拍版的。可能微博有正式舞台版的。
声入人心还有翻唱波切利的，但是与主题无关，不贴了。
总之，古典跨界是一个很有市场的音乐品类，但在国内还是蓝海。
但是做古典跨界，最难翻越的障碍是什么?
倒不是受众，而是乐评人。
古典乐评人向来对古典跨界有各种成见，波切利和沙拉布莱曼唱Time To Say Goodbye的时候，也曾被diss。
那时候他们已经算有名了，尚且如此。
不过，西方的古典乐评人是真的有水准才给差评，因为他们的审美就和普通受众有壁。就像我国央视，每年春节前有一个慰问老干部新春演唱会，水准非常之高，集中了国内最好的歌唱家，乐团音响，全是高标准严要求，可是有几个人看过?看过的评论区报到。我看超过十个没。
是真的有壁。
time to say goodbye 最终销量1200万。
但是，这是有强力制作方支持，两人又有一定群众基础的前提下，如果换了无名小卒呢，可能乐评人一句话，这支歌就会被打入冷宫。根本无缘与大众见面。
在古典跨界这个领域，群众是最容易被乐评人牵着鼻子走的，本来听到一只歌，觉得歌手还不错，一看当日乐评，什么没深度，没有金属感，声带闭合不好，巴拉巴拉一堆，呃，我花钱不是来买没深度的东西的。因为群众不大懂这些专业术语，所以更愿意相信权威。
所以这个领域，新的年轻的歌手出头更难，本来这个领域就是以翻唱为主的，没几个美声歌手能在练好歌的同时还能写好歌。
翻唱就会有前面一大排前辈在等着，各种群众评议就开始了，不如这个，不如那个。
OK,这样真的没生路。
美声跨界是给美声一条生路，听歌剧半途退场或者睡着的，不少见吧！
虽然有些人言必称美声怎样的，但是他去听歌剧也许就是睡觉的其中一个。
你听歌剧唱段觉得很精彩，但未必整剧都精彩，主角唱得不错，未必配角唱得好，就算唱的好，也许你看字幕看累了就睡了。
现在唱歌剧的那些大腕们，或许放在百年前，也是在鄙视链的底端。
几百年来，审美一直在变化，歌剧不可能一直不变，它的标准也是一直在变的。
而且歌剧作为外来文化，完全被国内接受几乎不可能。看看我们的京剧处境尚且如此，更遑论歌剧。
所以唱歌剧，真的只能是传承，只有跨界融合，才能发展。
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