Matte Painting的历史

　　Matte Painting，全称是 Digital Matte Painting，国内有翻译成“数字接景绘画”，简称“接景绘画”，从技术角度说应当是“遮罩绘画”，更直观地说是“场景绘画”，而眼下国内影视圈更喜欢称之为“数字绘景”。 但Matte Painting本身的含义要比“数字绘景”大，所以在翻译时要考虑原词所指代的时间——白可在翻译《好莱坞的叙事方法》时，对文中所提的20世纪60年代的Matte Painting，便翻译为“数字绘景”，须知当年的计算机图像技术还不足以支持电影的需要，应当翻译为“遮罩绘画”，大多数布景都是用传统方法手绘上去的 　　其实，Matte Painting所做的是高级的移花接木。 　　从事Matte Painting工作的艺术家或技术人员称之为“Matte Painter”（数字绘景师）。 －－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　Matte Painting为何出现？ 　　是因为在电影拍摄中很多时候，实景不能满足剧情、导演的需要。为了能出现符合剧情，或者导演想法的场景，导演们让画家把他们想要的场景画在玻璃上，然后放在镜头前，通过光学手段，遮挡掉他们不想要的场景。于是Matte Painting就诞生了。Matte Painting可以用来创建整个场景，或者对已有场景进行扩充。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　Matte Painting的技术手段： 　　以前的Matte Painting画在玻璃上被称为"glasshot"，画有景物两块玻璃板平行摆放保持恰当的距离。摄像机位于他们前面。在后面的玻璃板上，是相对粗糙的背景地形，比如绘制的丛林。在前景玻璃板上，绘制细节丰富的元素，比如小植物，石头，等等。在玻璃板之间，应该就是移动或者静止的影片模型。（后来也有把背景画在画布，硬纸板，木板上的）。除此之外，还利用一些人工微缩模型和绘景相结合的方法，达到拍摄出更复杂，令人信服的场景。 　　现代的Matte Painting是在电脑上绘景，通过后期软件进行处理，以符合镜头运动，复杂一些的Matte Painting则和3D技术结合，即把画好的场景画，按景别贴到相应的3D模型上，在虚拟相机中实现和显示相机的运动匹配，达到几乎和实拍一样的效果。 －－－－－－－－－－－－－－－－ 　　Matte Painting的简史： 　　Matte Painting 是电影特效的鼻祖，最早出现在黑白无声电影的时代，其发展历史几乎和电影一样古老(大约1911年)。第一个接景于1907年由 Norman A. Dawn (ASC) 制作，绘制了电影《Missions of California》。Matte Painting对国外来说是一种最常用的手段。MP的第一个高峰是1933年的电影《金刚》，它也是电影特效的第一个高峰。几十年之后的另一个高峰是《星球大战》3部曲。近年的一个高峰，是结合了CG技术的《魔戒》3部曲和《星球大战前传》的3部曲。值得一提的是，《魔戒》的成功让世界再次共同关注，结合了CG技术后Matte Painting更为强大的电影特效魅力！ 　　历史上最早运用Matte painting的电影由Norman A. Dawn于1907年制作，绘制了电影《Missions of California》。最初的Matte Painting原型是在玻璃板上绘制景观并置于摄像机前，再拍摄活动主体，称为Glasshot。 　　接着，Matte出现了，Matte就是遮罩，用Matte把画面中要修改的部分抠出来，利用相机的二次曝光，把需要的Painting叠上去，相当于Photoshop中遮罩的效果， 这样，成熟的Matte Painting便出现；数码技术开始盛行后，第一部使用数码Matte Painting的影片《Die Hard 2: Die Harder》由Renny Harlin于1990年拍摄完成。 Matte Painting用于最后一个场景替换飞机跑道。 　　起初Matte Painting的诞生是为了修饰画面，但之后被人发现其更大的优点：提高制作效率，节约成本。 　　如今，借助计算机图像（CG）技术，以计算机图像“层”的概念取代以往的“玻璃板”，可以通过虚拟数字技术以Matte painting创建完整的摄影场景或者对已有场景进行扩充修饰。 Matte Painting变得更为精确、易操作，更具创造性，往往可以创造出足以乱真的影片场景，由彼得·杰克逊Peter Jackson导演的电影《魔戒三部曲》The Lord of the Rings中大量运用Matte painting创建想象中的中土世界里的场景。典型的Matte Painting运用还有《加勒比海盗》《星球大战》《金刚》《终结者》等。