阿云嘎的演唱魅力 （更至：千里之外+蔓延）
来自：eraseallmaps
2019-03-29 12:11:07
已编辑
和大组（& 超话）同步更新~
本楼目前有：《双生》，声入人心，歌手（除You Raise Me Up），秣马，步云，清河诀，这样的你，逆光而行四部曲（家，八步半的房间，无畏，和祖国在一起），野草茫茫，没有你的冬季。
个人鉴赏阿云嘎声入人心&歌手舞台上呈现出的演唱魅力，有可能也会有几首我偏爱的别的歌曲。不（完全）是彩虹屁，大部分时间应该是我实力诠释天边外：我说不出来，我想不明白，为什么他把我唱哭的次数简直一骑绝尘，他又是怎么做到让我真·哭到天明。（说他欠我太多眼泪，只能算是半开玩笑...）
不是技术贴，就是主要写给自己的，记录一下值得感叹的瞬间+“通过声音去演戏”的一些发散想法。尽量每首都多多少少说一点。当然，有些歌曲感触会特别特别深。
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eraseallmaps 楼主 2019-03-29 12:11:43
《双生》
我不行了，我不按顺序来了，我已经彻底中了《双生》的毒，今晚歌手之前我绝对就要播放破百了… 这首制作水平在各个层面水平都太高，但是我必须主要说一下这首歌的层次感。真 的 好 上 头........
一开始20秒的单敲钢琴键式前奏听起来像是music box里面的超简化旋律，小女生的音乐首饰盒会流出来的声音。
声音进来时，是纯keyboard伴奏；声线偏柔，是收敛的，讲出来的是知道的冰山一角，没说的细节比道出来的大框架更耐人寻味；在中音区游刃有余的讲故事 — “你与你周旋”这种隐晦的冷眼旁观感觉，完全不亮出叙事者视角的任何锋芒。
“尽至人间”的最后一个字卡着电音节奏上来了，瞬间感觉穿越了：十九世纪末的近代历史感被瞬间拉到现在，到此时此刻；整体像是从艺术馆博物馆走出来后突然必须正视喧哗的街道一样。歌词里的故事也出来了，但是问题比答案要多：谁做了画，画了什么，察觉了什么又忽略了什么？
“一片白就纯洁无暇”毫无征兆的直接拔到了高音区，那干净的前三个字一出来，我呼吸一滞... 这段旋律其实就是副歌了，虽然后面再现的时候歌词不一样但是基本歌词结构是一致的，用描述作画的色彩勾勒出罪证和指控的感觉。他高音区的音色真的好漂亮，我的天，我已经没有词可以来夸了... 就一到Eb4以上，他声音里的那个金属芯就特别明显，太有辨识度了。
... 副歌结束就给安排上一面弦乐音墙让人迎头撞上，OK很好，我一点都不上头，真的。然后弦乐一收，再进鼓点，很好我完全OK可以顶得住，真的。第二段词信息量有点大：“痕迹替你说话”... 但究竟说了什么？另外，他这种副歌情绪外放了之后能在下一段主歌再收回到内敛叙述的能力，真强。
第二次副歌我不多说了 — 就是之前的每一层音乐都十分和谐的加进来了，然后随着音乐的层次感递增，歌词的描述逐渐失控...
“看笔杆生出獠牙” — 转调，进和声，我听着直接“啊”了出来... 自己给自己和声这个思路真的很可以，太和谐了。然后这边往上升的还没彻底过瘾，就突然又转到像是老式录音机里流出的声音：“一个人就起伏跌宕，是真是假都创作它”... 然后在“落款的比划”又回到了没被处理的声音，又回到了那激情递增的旋律和声线以及完全失控的自愿坠落的歌词 — 我的天啊，鸡皮疙瘩掉满地，这是什么穿越时光给出的答案谜底？他的情绪控制力即使在这种外放的时刻也那么强的吗？
最后两句，复杂的那些层次戛然而止，剩下的就又只是那个音乐盒的简单旋律和那个淡淡的没有锋芒的叙事者语气：故事讲完了，艺术家，最后结局是什么？
真的好上头。听的我好像直接看了部电影...
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eraseallmaps 楼主 2019-03-29 12:49:08
这个我一直没摸索出来最好的更新模式？因为我是个中文是一外的话唠，所以一不小心就爆字数，然后十几首歌的全部压在主楼就... 可想而知的乱。最后就暂定评论里更新啦
真的那个转调+和声，调动起来的那种走向极端情绪，太 爽 了 ... 而且高音真强
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eraseallmaps 楼主 2019-03-29 14:10:25
《心脏》
我是个感性的人但不是一个容易情绪失控的人，感动容易崩溃难，看个剧可以谢幕嗨完之后转身立刻冷静下来盘点制作上的不足之处。入坑声入人心是真的早，第一期已播第二期未到就上车了。抱着打算客观审视一下中国当代音乐剧演员水平的心态，结果第一期第二期看完，被左一个就在这瞬间右一个心脏外加一个Dancing Through Life彻底折服。
嘎子不是第一个震到我的人（按顺序，鹤鹤才是）— 但是他是第一个也是唯一一个让我狼狈不堪的人。我忘不了看第二期的直播时溜去隔壁房间泡咖啡，结果隔着墙听到《心脏》开头勾人魂魄的那句“我的爱人”，丢掉咖啡杯直接冲到电视前，屏着呼吸听完整首。泪流满面，都是他唱完后才发现的。
我一直认为嘎子纯粹通过声音就能调动听众情绪的能力异常强悍，杀伤力特别大。我还没机会看过他的现场，所以没法评论他舞台上演嗨时的戏剧张力，只说演唱（和适当的舞台气势加持）— 对我来说，他作为一个演员可以短时间“入戏”，这是基本操作，这是音乐剧演员普遍都有的业务能力。但是他的入戏方式不完全是娓娓道来的讲一个动人的故事，也不完全是让观众作为旁观者看他化身成为角色并唱出心中的独白。他的感觉其实有点像直接把自己的声音当成传送门，让听众瞬间空降到这首歌情绪的爆发点，在那里乖乖等着他的致命一击。
试唱阶段的《心脏》是选段，这是听得出来的 — 第一句情感就已经那么饱满了，只能说明我遗憾的错过了这个凄美爱情故事的前半段。唱歌的人啊，你经历了什么？谁负了你，还是你负了谁，还是这个世界不允许你拥有幸福？不知道。不重要。这首歌不过只有2:23秒，而他的声音竟然能在最初刻画出不忍和不舍，在第一个转折后成为不甘心和偏执，在第二个转折后成为已经与宿命和解的释然。
“我依然有一颗心脏” — 是啊，一个完全忽视不了的心脏，在胸腔里疯狂的跳，被挖空似的痛。
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eraseallmaps 楼主 2019-03-29 14:13:53
《’Til I Hear You Sing》
我这个人其实真蛮傲的 — 我对自己的偏好了解，对自己的品味有自信，相信自己的判断。所以说这话我倒真的不怕被群殴：我不是特别喜欢Andrew Lloyd Webber (ALW) 的风格，对Phantom很熟悉但是没有特殊情感，对“老不死”那可更是幸灾乐祸的往死里嘲。（ALW我好感度最高的应该是Sunset Boulevard；Sondheim老爷爷的风格才是我的本命。）所以一到首席复议，两朵云懵了；他俩一说自己选的歌，我也懵了。这都选的什么啊？一个明显不适合PK，一个我好嫌弃哦～
但是对Love Never Dies无感如我，还是可以承认这首算是剧里比较出彩的歌。好吧，选的也算是没有那么差吧，至少马克老师有谱... 好吧，这个切入点可以的，直接到高潮... 好吧，这个干净的钢版前奏还是蛮有感觉的...
... 结果他”the music, your music, it teases at my ear”一出，我就彻底真香了。这就魅影本影啊！虽然这首歌本质偏执颓废十年单相思，但是这个声线！魅惑啊！勾魂啊！这就是当年那个用歌声把你引诱进地下迷宫的魅影，那个把你软禁你也认栽说不定还火速斯德哥尔摩综合症迷上他的魅影... 说白了，这个声线属于一个不管他人品和作风多有问题你还是想和他直接开车上高速的人（对不起我叉我自己
这首演唱的处理方式和《心脏》是不一样的，差别大到让我恍惚。两首虽然都是深情但意难平的主人公视角，但是他声音呈现的是两个截然不同的人物。《心脏》有多积极的做出无果的反抗，Sing就有多消极的沉溺于现状。《心脏》的高潮是诀别时外放的坚定心意，而《Sing》的高潮是多年暗藏在心底的不死心。魅影这个角色我没有特别喜欢，但是如果嘎子想演？我可以，我真的特别特别可以。
这首也是第一次听见他出现怒音，在”let them die” 那个标志性的下坠音节 — 声音一出来我膝盖就不受控的歪了一下：嗯，瞬间懂了什么叫“苏到腿软”...
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eraseallmaps 楼主 2019-03-29 14:16:09
《那个男人》
... 我能先说一下看到这个PK组合时，方方有多戳我吗？就是我心中最好的弟弟的样子，清澈通透的少年，什么都不掩饰，什么都藏不住。小男孩，小班长：看好你，等你来。
这首歌我没听过，节目组做的介绍也不是特别到位。听下来，整体感觉是... 无功无过，正常发挥？这首歌不是最出彩的。说的不好听，有点韩式洒狗血的调调：嘎子哭腔着实显著，“演”的痕迹过于明显；方方力道控制有待加强，导致有些部分有点“飘”... 唱的越往后越有一点失控的感觉，还有那个有些出戏的“噢耶～”
... 但是我还是对这首有一定的滤镜，因为以下两个亮点。
- 第一段的安排其实很漂亮，很有想法。前奏感觉有点平，但是那两句飘逸的“呜”一出来一下子就很有感觉了。这段惊艳我的点是两个辨识度很高的声音之间那不完美但很奇妙的搭配。方方的男中音音色浑厚，歌词的分配也是稳重的 — 守护，跟随，各种默默的付出... 可是他的少年感，他20岁的稚嫩和有些压不住气息和最低音音准的瞬间，也很明显。切到嘎子段落，他其实更贴近“那个男人”这个角色，但是他“还需要”三个字亮出的声音是干净的，有男高音标志性的高亢，歌词也从外放的付出转到了内敛的神伤：多久，多长，多伤。
一个是懂事的孩子，苦里带甜，憧憬着做那个男人至少可以默默付出，也是一种幸福；“那个男人就是我，你知道吗？” 而另一个则是做过那个男人很多年的成年人，累了，伤了，不甘心的陈述自己的心意却似乎并没有信心能改变现状；“还是知道却假装不知道吗？”
- 嘎子有一句高音真的太漂亮了，我的天啊！又干净又利落，一点都不狗血！“问到沙哑你也不会回答～啊～”那个拔地而起的high C转的我一身鸡皮疙瘩... 而且这里！我必须！第一次吐槽！阿云嘎嘎你报的什么A2-A4的见鬼音域，那么稳的C5你可是还hold住了两秒啊！
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hwwd 2019-03-30 04:40:12
《心脏》 我是个感性的人但不是一个容易情绪失控的人，感动容易崩溃难，看个剧可以谢幕嗨完之后 《心脏》 我是个感性的人但不是一个容易情绪失控的人，感动容易崩溃难，看个剧可以谢幕嗨完之后转身立刻冷静下来盘点制作上的不足之处。入坑声入人心是真的早，第一期已播第二期未到就上车了。抱着打算客观审视一下中国当代音乐剧演员水平的心态，结果第一期第二期看完，被左一个就在这瞬间右一个心脏外加一个Dancing Through Life彻底折服。 嘎子不是第一个震到我的人（按顺序，鹤鹤才是）— 但是他是第一个也是唯一一个让我狼狈不堪的人。我忘不了看第二期的直播时溜去隔壁房间泡咖啡，结果隔着墙听到《心脏》开头勾人魂魄的那句“我的爱人”，丢掉咖啡杯直接冲到电视前，屏着呼吸听完整首。泪流满面，都是他唱完后才发现的。 我一直认为嘎子纯粹通过声音就能调动听众情绪的能力异常强悍，杀伤力特别大。我还没机会看过他的现场，所以没法评论他舞台上演嗨时的戏剧张力，只说演唱（和适当的舞台气势加持）— 对我来说，他作为一个演员可以短时间“入戏”，这是基本操作，这是音乐剧演员普遍都有的业务能力。但是他的入戏方式不完全是娓娓道来的讲一个动人的故事，也不完全是让观众作为旁观者看他化身成为角色并唱出心中的独白。他的感觉其实有点像直接把自己的声音当成传送门，让听众瞬间空降到这首歌情绪的爆发点，在那里乖乖等着他的致命一击。 试唱阶段的《心脏》是选段，这是听得出来的 — 第一句情感就已经那么饱满了，只能说明我遗憾的错过了这个凄美爱情故事的前半段。唱歌的人啊，你经历了什么？谁负了你，还是你负了谁，还是这个世界不允许你拥有幸福？不知道。不重要。这首歌不过只有2:23秒，而他的声音竟然能在最初刻画出不忍和不舍，在第一个转折后成为不甘心和偏执，在第二个转折后成为已经与宿命和解的释然。 “我依然有一颗心脏” — 是啊，一个完全忽视不了的心脏，在胸腔里疯狂的跳，被挖空似的痛。 ... eraseallmaps这首是很多人最初的感动了，lz写出了我想说的话
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eraseallmaps 楼主 2019-03-30 10:20:00
《鹿be free》
来了来了鹿必肥来了～ 欢迎收获我对尚老师的真香现场。又是个我从来没听过的！没听之前还在嘟囔这什么莫名其妙的歌名，结果就是尚老师您厉害您想给歌取什么名就什么名…
没唱之前我印象特别深的只有一个点：嘎子的绿色风衣真好看。他们两个这期造型都特别的干净清爽，很拉好感。开场之后就... 大写的两个字：惊艳。其实看大家夸🦌基本上能想到的点都夸过一遍了，我就尽力闲聊一点吧 — 毕竟没有什么彩虹屁能赢得了“他们把熊出没唱出了狮子王的感觉”...
听《那个男人》，因为搭档是较低声部的男中音方方，所以相对应的就觉得嘎子声音特别透，即使为情所困也还捧着颗真心的感觉。听🦌呢，因为搭档是绝对较高声部的蔡蔡，相对应的嘎子声线就... 又变了。蔡蔡的声音集中度高，穿透力特别强，又干净又直率 — 所以就... 阳光下玩耍的小狮子嘛，跳脱的探索“陌生世界”，兴奋的发现“每个明天都是冒险”。嘎子的部分呢？好像不是一个角色，好像其实是意境：天上湖，蓝色雾；声音稳重又温柔，有很强很强的包容感 — 中文词我一时想不起来，就是有种immersion的感觉 — 似乎在说，不会有危险，你尽情的探索，这个美妙神秘世界有很多惊喜等着你。
这首歌的和声我印象一直特别深刻，就觉得特别出彩特别和谐，但是仔细重听才发现，一直到第一次副歌的最后才有第一次和音，还是蔡低嘎高（然而我听不出来谁的部分才算是主旋律...）— 真正震撼的和声其实都是“日落日出”之后的第二次副歌才有的，而且绝大部分都是蔡主嘎和。他的和音真的又准又稳又亮，存在感超强但是不抢戏 — 如果蔡蔡是小狮子而嘎子是意境，是这个“陌生世界”，我觉得他和音的定位有点像是北极星似的存在：满天星星在闪耀，但是他最亮也最永恒，他是坐标，听他的，“往前飞”，不会迷路。
还有最后必须说一句：嘎嘎，肺活量吓人，音乐素质好的不像话。最后一个”unafraid”，16拍，Eb-F-G-Ab，就这样直直的四拍一转，一个一个往上转... 我真的无话可说，只能表演一个现场激情噗咚下跪。太强了。
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hwwd 2019-03-30 12:07:43
《鹿be free》 来了来了鹿必肥来了～ 欢迎收获我对尚老师的真香现场。又是个我从来没听过的！没 《鹿be free》 来了来了鹿必肥来了～ 欢迎收获我对尚老师的真香现场。又是个我从来没听过的！没听之前还在嘟囔这什么莫名其妙的歌名，结果就是尚老师您厉害您想给歌取什么名就什么名… 没唱之前我印象特别深的只有一个点：嘎子的绿色风衣真好看。他们两个这期造型都特别的干净清爽，很拉好感。开场之后就... 大写的两个字：惊艳。其实看大家夸🦌基本上能想到的点都夸过一遍了，我就尽力闲聊一点吧 — 毕竟没有什么彩虹屁能赢得了“他们把熊出没唱出了狮子王的感觉”... 听《那个男人》，因为搭档是较低声部的男中音方方，所以相对应的就觉得嘎子声音特别透，即使为情所困也还捧着颗真心的感觉。听🦌呢，因为搭档是绝对较高声部的蔡蔡，相对应的嘎子声线就... 又变了。蔡蔡的声音集中度高，穿透力特别强，又干净又直率 — 所以就... 阳光下玩耍的小狮子嘛，跳脱的探索“陌生世界”，兴奋的发现“每个明天都是冒险”。嘎子的部分呢？好像不是一个角色，好像其实是意境：天上湖，蓝色雾；声音稳重又温柔，有很强很强的包容感 — 中文词我一时想不起来，就是有种immersion的感觉 — 似乎在说，不会有危险，你尽情的探索，这个美妙神秘世界有很多惊喜等着你。 这首歌的和声我印象一直特别深刻，就觉得特别出彩特别和谐，但是仔细重听才发现，一直到第一次副歌的最后才有第一次和音，还是蔡低嘎高（然而我听不出来谁的部分才算是主旋律...）— 真正震撼的和声其实都是“日落日出”之后的第二次副歌才有的，而且绝大部分都是蔡主嘎和。他的和音真的又准又稳又亮，存在感超强但是不抢戏 — 如果蔡蔡是小狮子而嘎子是意境，是这个“陌生世界”，我觉得他和音的定位有点像是北极星似的存在：满天星星在闪耀，但是他最亮也最永恒，他是坐标，听他的，“往前飞”，不会迷路。 还有最后必须说一句：嘎嘎，肺活量吓人，音乐素质好的不像话。最后一个”unafraid”，16拍，Eb-F-G-Ab，就这样直直的四拍一转，一个一个往上转... 我真的无话可说，只能表演一个现场激情噗咚下跪。太强了。 ... eraseallmaps二重鹿必肥，值得永久珍藏
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eraseallmaps 楼主 2019-03-30 12:57:56
《往日时光》
这首领了首席集体翻车的剧本，是我声入人心意难平top 3。廖老师在上音表达的态度足以说明一切：播出的评论针对排练时的问题，正式录制已经改正，正式录制是当晚最喜欢的一首。我不分析技术，我自己那点业余经验和荒废的半吊子声乐基础其实就那样，没足够能力去聊太专业的概念 — 我不知道他们这首技术上有没有问题，到底有多大问题，等等。我也不特别在乎，因为我知道：我绝对不是唯一单曲循环这首无数次的人。这首在我的QQ音乐歌单里，播放次数500+，一整天一整天的听，每一遍在“如今我们变了模样”心脏都会漏跳一拍。
但是为什么呢？这首歌的魔力在哪，仅仅是“好听”？仅仅是因为神来之笔加的蒙语旁边很“苏”？不会的。这个舞台上，仅仅“好听”远远不够。嘎子和晰哥，这两个人单拎出来，哪首不好听？但是不管剧本的走向，这首是真的十分特别的存在。
这是嘎子第二次把我唱哭 — 眼眶红了鼻子酸了掉眼泪了但不至于哭花妆，因为这里面的情绪不张扬，静静的淡淡的抓不住也散不去。这是什么情绪？遗憾吗？好像是，但也好像不完全是。我觉得嘎子说的一点很准确：这是两个成熟男人留在舞台上的作品。没有过往，没有曾经，哪来的往日时光？你只有站在分水岭的一边，才有能力转身看向另一边那个曾经的自己和曾经的身边的人。这是什么情绪？我不知道，它好像没有名字，但是它在这首歌里的每一个音符中。
在这首歌里，角色感和故事线条都很明显了：两个曾经亲密无间的人，在落魄的少年时代穷但快乐的活着，狼狈又精彩；多年后，即使“如今我们变了模样”，也忘不了那些被泛黄的记忆镀上金边的往日时光 — 回不去了，知道，都知道，但是想。真想。给我一个晚上，换来一辈子的加倍念想，我也愿意。
信不信这两个人分别唱的都不只是这一首歌，也多多少少可以代入一些自己的过往？我当然不知道，但是我信，因为这首的所有情感都感觉特别特别的真。我不知道唱到一半时那个隔空对视是不是刻意设计的，但是嘎子那个微微的挑眉，晰哥那个叹气后的笑容... 突然恍惚，感觉自己置身于内蒙文工团版本的《芳华》中。唱完了，感觉自己看了一个电影片段，Cannes能拿奖的那种欲说还休的作品，克制又坦然。
... 最后再说一下嘎子音色里那个莫名的抓人的特征：我真的不知道是什么，我也不知道别人有没有同感，但是我的耳朵实实在在的被他牵着走。多声部的时候，就是跟着他的声部走。这首刚出来的时候我听到抓狂：第二段明显是晰主嘎和，和声找虐般的难抓住，晰哥还那么的真·音色流氓… 但是我的耳朵就是跟着嘎子走，导致我真的很久很久第二段的主旋律都拿不准...
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eraseallmaps 楼主 2019-03-30 16:27:04
《生命的故乡》
看到自弹自唱我就跪了（没办法，会乐器的男孩子对我来说魅力直接翻倍。）后面那句让琦琦变成表情包的“我的生命”，我直接趴下了。这首应该是第二个大型圈粉现场？好像还是第一次也是唯一一次他通过独唱自己从替补唱回到舞台上；对于这个结果，我相信没人会不服气，因为真的震撼。
说实话，我印象最深的不是这首歌的旋律或歌词，而是它的气势。我觉得通过这首可以看到一点《希拉草原》的苗头，就是嘎子即使坐在键盘那里身上也有一种莫名的气场，让我立刻有画面感：深夜的辽阔草原，一个已经熟睡的寂静军营，一个高大挺拔的人影，独自凝望星空。镜头里的房间灯那么亮，旁边那么多兄弟坐着，但是我就是径直被他的声音带到了一个孤独又无奈的瞬间 — 仿佛看着一个手握重权但身不由己的人，只有在夜深人静时才敢卸下盔甲，静静的算一下有多久没回家了，想一下现在离家到底有多远的距离。
好听吗？好听。一身鸡皮疙瘩的那种好听，就觉得这首什么都是对的，都是合适的，都是震撼的。但同时，这首的杀手锏不是好听，是气场绝对压制。这里的阿云嘎不是可可爱爱小奶盖，也不是温柔嘎子哥，当然不是热心老班长，连嘎爷都不是。这是历史书里的人物，传奇般的战士，在封神之后流露的一丝脆弱人性。
当时我印象中大家可能还没有太激情考古，所以第一反应只是知道这首被收入了他的专辑，而不知道这首歌的出处是他们作为北舞在校生去打酱油出演的音乐剧《英雄》。后来才知道这部剧是《天龙八部》改编的，这部剧的音乐监制和这首歌的作曲是已故蒙古国音乐人萨如拉赛罕，这首歌是男主角乔峰唱的 — 了解完这一切之后，我... 有点词穷，因为嘎子个人气质和这首歌的出处也太贴切了。如果了解之前脑里浮现的是出征在外默默思乡的草原将军，了解之后我大脑直接无间隙的来了一句“乔帮主，我跪的标准吗？”
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[已注销] 2019-03-30 16:35:16
《鹿be free》 来了来了鹿必肥来了～ 欢迎收获我对尚老师的真香现场。又是个我从来没听过的！没 《鹿be free》 来了来了鹿必肥来了～ 欢迎收获我对尚老师的真香现场。又是个我从来没听过的！没听之前还在嘟囔这什么莫名其妙的歌名，结果就是尚老师您厉害您想给歌取什么名就什么名… 没唱之前我印象特别深的只有一个点：嘎子的绿色风衣真好看。他们两个这期造型都特别的干净清爽，很拉好感。开场之后就... 大写的两个字：惊艳。其实看大家夸🦌基本上能想到的点都夸过一遍了，我就尽力闲聊一点吧 — 毕竟没有什么彩虹屁能赢得了“他们把熊出没唱出了狮子王的感觉”... 听《那个男人》，因为搭档是较低声部的男中音方方，所以相对应的就觉得嘎子声音特别透，即使为情所困也还捧着颗真心的感觉。听🦌呢，因为搭档是绝对较高声部的蔡蔡，相对应的嘎子声线就... 又变了。蔡蔡的声音集中度高，穿透力特别强，又干净又直率 — 所以就... 阳光下玩耍的小狮子嘛，跳脱的探索“陌生世界”，兴奋的发现“每个明天都是冒险”。嘎子的部分呢？好像不是一个角色，好像其实是意境：天上湖，蓝色雾；声音稳重又温柔，有很强很强的包容感 — 中文词我一时想不起来，就是有种immersion的感觉 — 似乎在说，不会有危险，你尽情的探索，这个美妙神秘世界有很多惊喜等着你。 这首歌的和声我印象一直特别深刻，就觉得特别出彩特别和谐，但是仔细重听才发现，一直到第一次副歌的最后才有第一次和音，还是蔡低嘎高（然而我听不出来谁的部分才算是主旋律...）— 真正震撼的和声其实都是“日落日出”之后的第二次副歌才有的，而且绝大部分都是蔡主嘎和。他的和音真的又准又稳又亮，存在感超强但是不抢戏 — 如果蔡蔡是小狮子而嘎子是意境，是这个“陌生世界”，我觉得他和音的定位有点像是北极星似的存在：满天星星在闪耀，但是他最亮也最永恒，他是坐标，听他的，“往前飞”，不会迷路。 还有最后必须说一句：嘎嘎，肺活量吓人，音乐素质好的不像话。最后一个”unafraid”，16拍，Eb-F-G-Ab，就这样直直的四拍一转，一个一个往上转... 我真的无话可说，只能表演一个现场激情噗咚下跪。太强了。 ... eraseallmaps[内容不可见]
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eraseallmaps 楼主 2019-03-31 11:23:56
《生命的河》
一直对这个演出莫名的感觉有点愧疚：不是不好，真挺好的，只是在我这存在感有点低。我对这种比较工整的长线条歌曲一般都没什么太多感触... 很好听，然后就没有然后了。仔细想一想，这首应该算是他在声入人心舞台上最贴近“纯唱歌”的一次吧？所以如果被拿来和别的多多少少自带“演”成分的演出去比，确实会觉得至少在表现力方面没有那么显著的突出。
但是还是要吹一波，真的很好听！两个乖宝宝声线搭起来十分的和谐，那种波浪形的线条感听着也很舒服，很有抚慰心灵的感觉。我每次都被“我～歌～天上的歌～”这两句惊艳到一下下：这里的和声能听得出来，嘎子高音音色出奇的透和亮，真的有种拨开乌云驱散心中忧伤的感觉。
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eraseallmaps 楼主 2019-03-31 12:42:22
《世界之王》
当时看完，满脑子的哔哔哔不能播直接飙上了高速。这首的造型真的是分组前的颜值巅峰，也是第一次让我说“我真的不是因为他帅才喜欢他”这句话时有一点心虚。
说个实在点的：R+J 我特别熟（中学时期学莎士比亚必有的剧，欧美英语教学环境下长大的没人不熟），音乐剧没看过也没听过任何歌（嘎演唱会的中文版是后来补课看的），没滤镜。我当时看完这个三重唱就直接说：嘎子这个Mercutio真可以啊，那个目中无人、帅而十分自知、“少爷我就陪你玩玩”的感觉，特别对味...
结果完全没被打脸，一下就认准人物，噢耶～ 这叫什么？这叫戏。多一分稳重，感觉像Benvolio；多一分天真烂漫，感觉像Romeo。这里，他一举手一投足全部都是戏，声线里极致的轻浮挑衅都是属于这个人物的，别的歌里很少听到。这个歌真的很燃但旋律和声都很简单，最难的就是词和“角色”感；第一点，他没太掉链子，第二点，他超标完成。
这也是我第一次认为只听不看会让他的演出失色很多，主要也是因为他这个“演”在视觉上太加分了。前奏最后的微侧头一抬手，自己唱段开始前的踩点转身，最后一个音之后那个甩麦定点pose... 每个瞬间都是名场面。
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小小的一颗 (看那，日落了。) 2019-03-31 15:15:55
《生命的故乡》 看到自弹自唱我就跪了（没办法，会乐器的男孩子对我来说魅力直接翻倍。）后面那 《生命的故乡》 看到自弹自唱我就跪了（没办法，会乐器的男孩子对我来说魅力直接翻倍。）后面那句让琦琦变成表情包的“我的生命”，我直接趴下了。这首应该是第二个大型圈粉现场？好像还是第一次也是唯一一次他通过独唱自己从替补唱回到舞台上；对于这个结果，我相信没人会不服气，因为真的震撼。 说实话，我印象最深的不是这首歌的旋律或歌词，而是它的气势。我觉得通过这首可以看到一点《希拉草原》的苗头，就是嘎子即使坐在键盘那里身上也有一种莫名的气场，让我立刻有画面感：深夜的辽阔草原，一个已经熟睡的寂静军营，一个高大挺拔的人影，独自凝望星空。镜头里的房间灯那么亮，旁边那么多兄弟坐着，但是我就是径直被他的声音带到了一个孤独又无奈的瞬间 — 仿佛看着一个手握重权但身不由己的人，只有在夜深人静时才敢卸下盔甲，静静的算一下有多久没回家了，想一下现在离家到底有多远的距离。 好听吗？好听。一身鸡皮疙瘩的那种好听，就觉得这首什么都是对的，都是合适的，都是震撼的。但同时，这首的杀手锏不是好听，是气场绝对压制。这里的阿云嘎不是可可爱爱小奶盖，也不是温柔嘎子哥，当然不是热心老班长，连嘎爷都不是。这是历史书里的人物，传奇般的战士，在封神之后流露的一丝脆弱人性。 当时我印象中大家可能还没有太激情考古，所以第一反应只是知道这首被收入了他的专辑，而不知道这首歌的出处是他们作为北舞在校生去打酱油出演的音乐剧《英雄》。后来才知道这部剧是《天龙八部》改编的，这部剧的音乐监制和这首歌的作曲是已故蒙古国音乐人萨如拉赛罕，这首歌是男主角乔峰唱的 — 了解完这一切之后，我... 有点词穷，因为嘎子个人气质和这首歌的出处也太贴切了。如果了解之前脑里浮现的是出征在外默默思乡的草原将军，了解之后我大脑直接无间隙的来了一句“乔帮主，我跪的标准吗？” ... eraseallmaps妈耶，我也是缺课的人！居然是天龙八部相关，那我再听这句“遥望远方，月色茫茫”就更有形象了，是乔帮主的英雄形象，也是嘎子的草原汉子形象！
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小小的一颗 (看那，日落了。) 2019-03-31 15:22:37
《生命的河》 一直对这个演出莫名的感觉有点愧疚：不是不好，真挺好的，只是在我这存在感有点低 《生命的河》 一直对这个演出莫名的感觉有点愧疚：不是不好，真挺好的，只是在我这存在感有点低。我对这种比较工整的长线条歌曲一般都没什么太多感触... 很好听，然后就没有然后了。仔细想一想，这首应该算是他在声入人心舞台上最贴近“纯唱歌”的一次吧？所以如果被拿来和别的多多少少自带“演”成分的演出去比，确实会觉得至少在表现力方面没有那么显著的突出。 但是还是要吹一波，真的很好听！两个乖宝宝声线搭起来十分的和谐，那种波浪形的线条感听着也很舒服，很有抚慰心灵的感觉。我每次都被“我～歌～天上的歌～”这两句惊艳到一下下：这里的和声能听得出来，嘎子高音音色出奇的透和亮，真的有种拨开乌云驱散心中忧伤的感觉。 ... eraseallmaps对应你下面的世界之王的“只听不看是损失”，我觉得这首真的是当时只在节目听听，节目后就真香了，现在做事的时候放着单曲循环做背景音，什么时候从外事中抽离出来听它，都是感情非常流畅非常熨帖的一首，其他歌我都忍不住太想去投入了哈哈哈哈
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eraseallmaps 楼主 2019-03-31 16:29:52
这首是真的好听！存在感也是真的低！有时确实觉得对不起它，就是个没什么人会特别疼爱的小透明小可怜... 不过在我的“专心工作”歌单里有一席之地，真的很适合做背景音乐... 很治愈？不急不躁的，格局很大
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eraseallmaps 楼主 2019-03-31 16:33:15
《偿还》
第一，夸一波改编：听广州见面会清唱版本时，根本猜不到这首有这么大幅度的变化！这个编曲我真的超级爱，直播看时第一个清晰的想法是：这个感觉让我想起 红磨坊（Moulin Rouge！）的《El Tango de Roxanne》。那首其实也是改编过才呈现出的曲风... 抒情歌曲改成探戈，戏剧爆发力好强。
第二，夸一波造型：如果《世界之王》的造型属于“好看到脑内活动直接上高速”，《偿还》的造型应该算是“好看到我理直气壮为你妥协我的底线”。可能是被那个“浪奔头”和第一次出现的丝绒西装刺激到了吧… 就感觉整体有十足的黄金时代好莱坞的影子：天之骄子，深情也多情。
对于这种本来就有出处但是后来被用于音乐剧中的歌曲，我不把它定义为音乐剧选曲，也不参考《爱上邓丽君》如何运用了这首歌。纯粹欣赏在这个舞台上对这首歌的演绎：我明显感觉在编排这个三重唱的时候，他们谱写了人物故事的细节 — 要不然不会这样一张嘴就是一个不到四分钟的微电影。但是故事走向到底是什么？这场戏里，到底谁负了谁？说不准。说不清。我只知道，有人伤透了心 — 有点罗生门的感觉。
我看过很多人说在这首里感觉嘎子演了一个冷血渣男，但其实我觉得... 倒不一定渣？他这里的气质真的有一种强烈的“不安全感”，有一种凌厉到驾驭不了的气势，基本上完美诠释了“经济适用男”的反义词。他复杂，矛盾，强大，隐忍；他不能承诺让你开心或安稳，甚至不能保证你不会受伤 — 如果你把心放在这个男人身上，后果自负。
但是试试不要看视频，纯听一遍这首歌：他压着主旋律唱的时候很稳，有些部分甚至是较少听到的低沉（第二段我都觉得有一个音可能触碰到他低音区底端了，气音都逼出来了）— 可我听不到“没有动情”的抽离感；我听到了一种很奇妙的坚定。结合上一段提到的“不能给你任何承诺”的感觉... 我听到好像不是一个不负责没担当的渣男竭力为自己开脱，而是一种收着的无奈。这个感觉和大龙从一开始就明显外放的“控诉”感对比简直不能更鲜明。两个人都是表情丰富（但不崩），小动作也多：好几个完美踩点的转头转身，要不对视要不刻意的回避眼神，还有嘎子那个摇头冷笑... 整体戏剧性一下子就丰满了。
段落编排也很妙：第一段里伤心的证据（“沉默的嘴唇还留着泪痕”）没有给他，指责时的尖锐（“我怎么去当真”）也没有给他 — 他的第一次发声是在副歌，唱的不是谁负了谁或谁对不起了谁，而是简简单单却掷地有声的“只能够你我两个人” ... 随便去找新的恋情调整心态，你我都知道，我们这点事最终还是只能你我二人做了结。第二段歌词亮点在于“有多少岁月时光才遗忘这段情”，多少有点讽刺、说反话的意思，因为... 不可能遗忘啊。从头到尾，朋朋没有给他的唱段搭和声，他的部分一直是自己一个人担着；不辩解，不多说 — 但是该表达的一点都没落下。嘎子在这首歌里的人物一直是这个故事的主人公之一：陷进去了，付出了，这牵绊逃不出也捋不顺，他根本没指望可以全身而退。这个感觉真的很有魅力，很吸引人。
最后单独吹一下“独徘徊，独徘徊，独徘徊”和“你可以去～～～找新的恋情”！这个精准的卡点转身看着简直太爽了，然后“去”的和声部分他那个漂亮的Bb5听得我原地转圈圈～
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系统崩溃 2019-03-31 17:35:02
《偿还》 第一，夸一波改编：听广州见面会清唱版本时，根本猜不到这首有这么大幅度的变化！这个 《偿还》 第一，夸一波改编：听广州见面会清唱版本时，根本猜不到这首有这么大幅度的变化！这个编曲我真的超级爱，直播看时第一个清晰的想法是：这个感觉让我想起 红磨坊（Moulin Rouge！）的《El Tango de Roxanne》。那首其实也是改编过才呈现出的曲风... 抒情歌曲改成探戈，戏剧爆发力好强。 第二，夸一波造型：如果《世界之王》的造型属于“好看到脑内活动直接上高速”，《偿还》的造型应该算是“好看到我理直气壮为你妥协我的底线”。可能是被那个“浪奔头”和第一次出现的丝绒西装刺激到了吧… 就感觉整体有十足的黄金时代好莱坞的影子：天之骄子，深情也多情。 对于这种本来就有出处但是后来被用于音乐剧中的歌曲，我不把它定义为音乐剧选曲，也不参考《爱上邓丽君》如何运用了这首歌。纯粹欣赏在这个舞台上对这首歌的演绎：我明显感觉在编排这个三重唱的时候，他们谱写了人物故事的细节 — 要不然不会这样一张嘴就是一个不到四分钟的微电影。但是故事走向到底是什么？这场戏里，到底谁负了谁？说不准。说不清。我只知道，有人伤透了心 — 有点罗生门的感觉。 我看过很多人说在这首里感觉嘎子演了一个冷血渣男，但其实我觉得... 倒不一定渣？他这里的气质真的有一种强烈的“不安全感”，有一种凌厉到驾驭不了的气势，基本上完美诠释了“经济适用男”的反义词。他复杂，矛盾，强大，隐忍；他不能承诺让你开心或安稳，甚至不能保证你不会受伤 — 如果你把心放在这个男人身上，后果自负。 但是试试不要看视频，纯听一遍这首歌：他压着主旋律唱的时候很稳，有些部分甚至是较少听到的低沉（第二段我都觉得有一个音可能触碰到他低音区底端了，气音都逼出来了）— 可我听不到“没有动情”的抽离感；我听到了一种很奇妙的坚定。结合上一段提到的“不能给你任何承诺”的感觉... 我听到好像不是一个不负责没担当的渣男竭力为自己开脱，而是一种收着的无奈。这个感觉和大龙从一开始就明显外放的“控诉”感对比简直不能更鲜明。两个人都是表情丰富（但不崩），小动作也多：好几个完美踩点的转头转身，要不对视要不刻意的回避眼神，还有嘎子那个摇头冷笑... 整体戏剧性一下子就丰满了。 段落编排也很妙：第一段里伤心的证据（“沉默的嘴唇还留着泪痕”）没有给他，指责时的尖锐（“我怎么去当真”）也没有给他 — 他的第一次发声是在副歌，唱的不是谁负了谁或谁对不起了谁，而是简简单单却掷地有声的“只能够你我两个人” ... 随便去找新的恋情调整心态，你我都知道，我们这点事最终还是只能你我二人做了结。第二段歌词亮点在于“有多少岁月时光才遗忘这段情”，多少有点讽刺、说反话的意思，因为... 不可能遗忘啊。从头到尾，朋朋没有给他的唱段搭和声，他的部分一直是自己一个人担着；不辩解，不多说 — 但是该表达的一点都没落下。嘎子在这首歌里的人物一直是这个故事的主人公之一：陷进去了，付出了，这牵绊逃不出也捋不顺，他根本没指望可以全身而退。这个感觉真的很有魅力，很吸引人。 最后单独吹一下“独徘徊，独徘徊，独徘徊”和“你可以去～～～找新的恋情”！这个精准的卡点转身看着简直太爽了，然后“去”的和声部分他那个漂亮的Bb5听得我原地转圈圈～ ... eraseallmaps哇这个解读太棒了！！看了都又想再去看《偿还》了！朋朋从头到尾都没给嘎子搭和声倒是真的完全都没注意到…
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eraseallmaps 楼主 2019-04-01 17:03:45
《Music of the Night + Phantom of the Opera》
这期真的是十二期节目以来，除去第一期以外，唯一一次我没能看直播 — 因为当天晚上去看了Les Mis 25周年纪念音乐会的剧场放映（虽然DVD我都有，但是毕竟大屏幕+好音响，感觉不一样嘛）... 结果从影院哭着出来，手机一开，就收到了我妈从北美East Coast发起的微信轰炸，具体表达的意思大概可以总结为：“啊啊啊啊啊啊啊好帅啊唱的好演的更好啊啊啊啊啊啊”。然后我那位为了声入人心才开始用微博的母上大人直接甩了纯享链接给我，并下达指令：“看完了我们视频！聊聊这首！！”
行吧… 妈妈疯了，你又不能不陪着她疯。所以这周的表演也是唯一一次我拿着手机看的。
什么感想？其实当时在地铁上举着手机看完了之后，真的... 没什么特殊感想。炸吗？两人第一次二重唱还是这个经典曲目，必须炸。好看吗？这两人的舞台肯定非常特别好看。帅吗？废话，帅惨了... 但是之前也说过了，我对ALW的风格普遍无感，对Phantom十分熟悉但是并无特殊感情。还没看到演出之前，我对这次的兴奋点无外乎是：1）已知嘎子音色形象和魅影这个角色契合度高，所以蛮想看他挑战这个经典；2）选队时是真情实感的想和深深合作这首，没了深深的话很好奇到底怎么设计，难道真要有一个人挑战一下降调的Christine... 事实证明我当然想多了：双魅影这种安排是最合适的，也是唯一可行的。任何编排上的磕磕碰碰在十年默契面前都不太会造成无可跨越的障碍... 所以我从头到尾没有紧张过。如果呈现效果特别有失水准，我才会诧异。
在这些已知信息面前，对于这个演出我个人是属于异常冷静的：这场对我来说关键词不是感动，不是动情，不是代入感 — 是客观的“完成度”。在面对这种级别的经典时，完成度高就是胜利。我认为他们做的很好，一切都很好：唱段的分配，声音的重叠，眼神的交流，动作，走位。神来之笔当然是那个戏剧性爆棚的名场面，交错着没有握在一起的双手，瞬间刻画出鹤鹤那“两个人格的碰撞”的神总结。另外，这次的灯光设计简直是MVP：“be”那个缓缓升起的金色光海，“night”那个切歌时的红蓝灯浪，都最大程度上增强了这次演出的观赏性。
对于唱段，选择的MOTN部分和POTO部分几乎没有可比性。MOTN出了名的难，不仅仅因为“where you want to be”最后那个Ab必须是full chest voice，还因为整首歌的“引诱天真少女”调调要是拿捏不好，整段就垮掉。POTO也难，但是难点不在男声（最后Christine的八个soprano high E，了解一下...）— 男声的拍子好找，音好找，难的点也就是别演过了。演的话，我觉得POTO刚好，但是MOTN有点升温太快 — 这就是只能唱一段所以吃了亏，因为有些歌可以直接从高潮部分唱起，但是有些歌这样做的话就... 有点像是省略了前戏，缺了点什么。唱的话，嘎子高音区的金属质感在“sing once again with me”特别明显，又亮又透 — 但是这次我其实最喜欢嘎子MOTN那个低音的感觉：他从来不是撩人低音炮，但是那个压入低音区的音色是有质感的，有一种特殊的、近乎可以触碰到的sensuality，和整首歌的意境十分合拍。
说一下编排吧。这个“双魅影”设定其实基本等于重新设置了这两首歌的专注点，而且歌的顺序一颠倒就更凸显了一种“全新故事”的感觉，不太是原剧的“先用POTO把你勾进地下迷宫再用MOTN把你勾上床”了。这里的感觉有点像是还没等到Christine的Phantom面对镜子里的自己，借着MOTN道出了夜半歌声的魅力和对感官的冲击… 然后突然发现镜子里的自己似乎不受控，似乎有自己的想法和意识。切歌时的旋律转变配合灯光变化，让POTO有点坠入回忆的倒述感。谜底揭开：原来镜子里的自己一直都在 — 他一直都是孤独的一个人，所以他成为了自己的Angel of Music。龙是那个有才情但被孤独吞噬的可怜人，多少对黑夜以外的世界似乎还有一丝眷恋；而嘎则是那个成全了他艺术追求但引着他越走越偏执的“月亮永暗面”人格。这样的一个故事在Christine到来之前就戛然而止，说得通。
总体来说，因为个人偏好，这首不是我偏爱的作品... 但是我认为这首的完成度很高，没让我失望。它担得起当时直接上了热搜的热度，因为视觉+听觉的高完成度使它足够有记忆点。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-01 18:06:03
《我属于我自己》
这首大概被藏在我心里最柔软的地方了，也是客观来说我最喜欢的☁️☁️二重唱。他们只要一合体，就肯定会出经典音乐剧选曲，所以我记得当时组队时就隐隐有点担心会不会每周因为对歌太熟而被动被迫只能客观冷静看他们唱... 所以当知道这次又是一个我完全不熟悉且没有滤镜的音乐剧唱段时，其实特别开心。真的珍惜这种通过嘎子发现一首歌或一部剧的机会。
第一印象：这次造型也太好看了吧？妆发干净清爽，服装流畅飘逸（这个带光泽的淡绿色太衬他肤色），他气质里一直很明显的那些棱角好像都被丝绸缎面小心翼翼的包裹住了，感觉这次登台的他是在这个舞台上没有见到过的温柔... 除了造型之外，甚至这期他的笑容都特别甜。还没唱出一个音，就已经十分惊艳，妥妥的勾起了我的好奇心。
我相信这部剧的粉丝听到这中文填词时，可能真的特别需要一个缓冲才能跨过心里的不适应 — 但是对我来说，我可以把这首歌当成原创来听，而作为原创... 真的太美了。旋律婉转，段落清晰，即使忽略歌词也觉得在听一个故事。歌词太有诗意了，从一开始的春夏秋冬到后面的月色银河，甚至那些被挫败充斥的沼泽、荒漠、布满荆棘寸步难行的困境… 一切的一切唱出来却都是美到极致的意境。歌词的断句也很有意思 — 我记得我的耳朵被嘎子的那句“心底的声音渐渐清晰，告诉我属于我自己”抓住了，有一种被颠覆了期许的惊喜。填词的马达老师，您是位狠角色！
这首真难得，而其中最难得的一点在于默契十足的同时，特别直观的能感受到两个人对歌词和人物处理的差异。其实这词感觉是一次两人视角几乎相同的歌：反抗过，沮丧过，迷茫过，但是没有放弃过 — 才能在多年之后依然用着少年般的的清澈语气唱“寻找最初的心”。我一直觉得两人舞台上的差异不仅仅是偏重人物塑造/偏重叙事感... 另一重要方面在于在歌词里抓重点时作出的选择。拿最初的“春夏秋冬”来说吧… 我在大龙的唱段听到的角色感重点落在抗争和坚定的心意：“我不再屈从我的命运”。但我在嘎子的唱段听到的不是抗争过程的心里活动，而是一瞬间升华的epiphany：无论如何，记住这点 — “我属于我自己”。整首起伏其实和他们自身经历也有一定共鸣，所以不会觉得是愣愣的重复率太高的对唱：细腻感情处理上的差异让整首听起来和谐又饱满，像是两个相似但不相同的人隔空对话，“我没有变”。
最后必须再次吹爆嘎式和声和清透的音色，在这首里辨识度好高，真的特别有归来仍是少年的感觉。第一次听，“也不会去选择放弃”的和声让我鼻子开始发酸；到了那两句“那月色多么的美丽，皎洁的挂在夜里”时，眼泪唰就下来了。真的毫无征兆的就被美哭了。他嗓音“飘”在伴奏和主旋律上方，但是一点都不“浮”，也一点没有压迫感，是一种温柔的存在。而这种温柔，这种通透，不是因为不知人间险恶才会无差别的善良 — 而是什么都懂，什么都经历过，依然选择在守住自己的底线时给予世界多一点温暖。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-01 18:12:16
《希拉草原》
封神之作。
说真的，是什么给了我勇气让我昨晚大半夜的又去看了一遍这场？是经典咏流传哭的不够惨吗？？？这是自节目结束以来我第一次点开这个视频... 原来之前的回避都是无比正确的。偶尔敢去听一两次的音频，只要不是专心的听，只要注意力分散在别处，其实还可以崩得住。但是看的话... 一分钟内泣不成声，大概一个小时才缓过来。声入人心舞台上的这次演出不是长在我泪点上，更像是一个因为和我的共情能力完全同频所以永不可能愈合的伤口：每次的触碰就又会让它裂开，又留下满手鲜血，满脸泪水。
其实我特别好奇为什么，因为以我对自己的了解，我清楚知道这首歌真的没有触碰到我任何情感或认知方面的软肋，这真的不是触景生情，代入感作祟。我只能说，最接近我对这个表演的本能反应... 其实是以前在剧院里的几次经验，也都是心理防线瞬间崩塌的那种溃不成军的无助感，仿佛被捅了一刀然后还留在伤口里的刀刃硬是血肉模糊的又被转了个90度。但是被现场版的Do You Hear the People Sing?或It’s Quiet Uptown击垮，这算是正常的：有整部剧的情绪积累，有一整个剧组为了这一瞬间的catharsis埋下的一个又一个伏笔。
但是嘎子舞台上的五分钟竟然对我造成的冲击是同一级别的。这件事不能细想，因为有点吓人：我看到的《希拉草原》已经经过了多层的弱化：没有前文铺垫，没有现场氛围渲染，电视/手机对声音质感造成的一定影响，钝掉歌词冲击力的语言差异…… 但就这样 — 即使这样 — 他还是让我真的哭到了天明，肿着眼睛看到了逐渐亮起来的清晨五点的天色。他唱的，我一个词也听不懂，我也一眼没有去看翻译的歌词大意。重要吗？特别重要，但也一点都不重要。
这首的表演，看懂了，也听懂了。他在白色聚光灯下垂眼举双手在胸前，美的像一幅油画 — 没有一丝奢望侥幸，只求片刻宁静。他靴下踏出的节奏，是为最后的背水一战做准备。伸向天空的手，是坦然面对无可逆转的绝境。第一个音出来，便是月光下的最后一曲，不舍却又无奈，不甘却又坦然。他身穿圣洁白衣，飘然一转身宛如天神，但跪下那一刻我却仿佛看到了凡人战士的遍体鳞伤和斑斑血迹。
一个人不单薄。一点都不。怎么可能单薄？一个人，舞出了千军万马散去之后只剩一个挺拔身影的骇人气势，在横尸遍野的残迹中屹立不倒。一个人，唱出了死神来临之前面向家乡的诀别之歌，短调中充沛的情感配上异常刚毅的声线，刻画出的是神话光芒下的人性。这个声线只有在他唱蒙语时才听到过：共鸣点高，线条直，空间感极强，“男子汉”气势特别足 — 这也是在演，这是个角色，这个舞台的一举一动都精心设计过... 但是用母语去演的他，让我看不到任何的刻意，一切仿佛都那么对。
封神之作。
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hwwd 2019-04-01 20:52:47
《往日时光》 这首领了首席集体翻车的剧本，是我声入人心意难平top 3。廖老师在上音表达的态度 《往日时光》 这首领了首席集体翻车的剧本，是我声入人心意难平top 3。廖老师在上音表达的态度足以说明一切：播出的评论针对排练时的问题，正式录制已经改正，正式录制是当晚最喜欢的一首。我不分析技术，我自己那点业余经验和荒废的半吊子声乐基础其实就那样，没足够能力去聊太专业的概念 — 我不知道他们这首技术上有没有问题，到底有多大问题，等等。我也不特别在乎，因为我知道：我绝对不是唯一单曲循环这首无数次的人。这首在我的QQ音乐歌单里，播放次数500+，一整天一整天的听，每一遍在“如今我们变了模样”心脏都会漏跳一拍。 但是为什么呢？这首歌的魔力在哪，仅仅是“好听”？仅仅是因为神来之笔加的蒙语旁边很“苏”？不会的。这个舞台上，仅仅“好听”远远不够。嘎子和晰哥，这两个人单拎出来，哪首不好听？但是不管剧本的走向，这首是真的十分特别的存在。 这是嘎子第二次把我唱哭 — 眼眶红了鼻子酸了掉眼泪了但不至于哭花妆，因为这里面的情绪不张扬，静静的淡淡的抓不住也散不去。这是什么情绪？遗憾吗？好像是，但也好像不完全是。我觉得嘎子说的一点很准确：这是两个成熟男人留在舞台上的作品。没有过往，没有曾经，哪来的往日时光？你只有站在分水岭的一边，才有能力转身看向另一边那个曾经的自己和曾经的身边的人。这是什么情绪？我不知道，它好像没有名字，但是它在这首歌里的每一个音符中。 在这首歌里，角色感和故事线条都很明显了：两个曾经亲密无间的人，在落魄的少年时代穷但快乐的活着，狼狈又精彩；多年后，即使“如今我们变了模样”，也忘不了那些被泛黄的记忆镀上金边的往日时光 — 回不去了，知道，都知道，但是想。真想。给我一个晚上，换来一辈子的加倍念想，我也愿意。 信不信这两个人分别唱的都不只是这一首歌，也多多少少可以代入一些自己的过往？我当然不知道，但是我信，因为这首的所有情感都感觉特别特别的真。我不知道唱到一半时那个隔空对视是不是刻意设计的，但是嘎子那个微微的挑眉，晰哥那个叹气后的笑容... 突然恍惚，感觉自己置身于内蒙文工团版本的《芳华》中。唱完了，感觉自己看了一个电影片段，Cannes能拿奖的那种欲说还休的作品，克制又坦然。 ... 最后再说一下嘎子音色里那个莫名的抓人的特征：我真的不知道是什么，我也不知道别人有没有同感，但是我的耳朵实实在在的被他牵着走。多声部的时候，就是跟着他的声部走。这首刚出来的时候我听到抓狂：第二段明显是晰主嘎和，和声找虐般的难抓住，晰哥还那么的真·音色流氓… 但是我的耳朵就是跟着嘎子走，导致我真的很久很久第二段的主旋律都拿不准... ... eraseallmaps我倒不会被和声拐走，单纯觉得和得好听
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hwwd 2019-04-01 20:54:47
《生命的河》 一直对这个演出莫名的感觉有点愧疚：不是不好，真挺好的，只是在我这存在感有点低 《生命的河》 一直对这个演出莫名的感觉有点愧疚：不是不好，真挺好的，只是在我这存在感有点低。我对这种比较工整的长线条歌曲一般都没什么太多感触... 很好听，然后就没有然后了。仔细想一想，这首应该算是他在声入人心舞台上最贴近“纯唱歌”的一次吧？所以如果被拿来和别的多多少少自带“演”成分的演出去比，确实会觉得至少在表现力方面没有那么显著的突出。 但是还是要吹一波，真的很好听！两个乖宝宝声线搭起来十分的和谐，那种波浪形的线条感听着也很舒服，很有抚慰心灵的感觉。我每次都被“我～歌～天上的歌～”这两句惊艳到一下下：这里的和声能听得出来，嘎子高音音色出奇的透和亮，真的有种拨开乌云驱散心中忧伤的感觉。 ... eraseallmaps我特别喜欢这首，非常经得起循环，两人的细节处理都绝了
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eraseallmaps 楼主 2019-04-01 23:55:55
可爱小嘎，在线捶墙～ 还有另外一个花絮存在感也超高！那个Tony老师做头发时他举着手机发微信语音的花絮，侧颜好看到不像真人似的…
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Lullaby (我依然有一颗心脏) 2019-04-02 00:04:33
《我属于我自己》 这首大概被藏在我心里最柔软的地方了，也是客观来说我最喜欢的☁️☁ 《我属于我自己》 这首大概被藏在我心里最柔软的地方了，也是客观来说我最喜欢的☁️☁️二重唱。他们只要一合体，就肯定会出经典音乐剧选曲，所以我记得当时组队时就隐隐有点担心会不会每周因为对歌太熟而被动被迫只能客观冷静看他们唱... 所以当知道这次又是一个我完全不熟悉且没有滤镜的音乐剧唱段时，其实特别开心。真的珍惜这种通过嘎子发现一首歌或一部剧的机会。 第一印象：这次造型也太好看了吧？妆发干净清爽，服装流畅飘逸（这个带光泽的淡绿色太衬他肤色），他气质里一直很明显的那些棱角好像都被丝绸缎面小心翼翼的包裹住了，感觉这次登台的他是在这个舞台上没有见到过的温柔... 除了造型之外，甚至这期他的笑容都特别甜。还没唱出一个音，就已经十分惊艳，妥妥的勾起了我的好奇心。 我相信这部剧的粉丝听到这中文填词时，可能真的特别需要一个缓冲才能跨过心里的不适应 — 但是对我来说，我可以把这首歌当成原创来听，而作为原创... 真的太美了。旋律婉转，段落清晰，即使忽略歌词也觉得在听一个故事。歌词太有诗意了，从一开始的春夏秋冬到后面的月色银河，甚至那些被挫败充斥的沼泽、荒漠、布满荆棘寸步难行的困境… 一切的一切唱出来却都是美到极致的意境。歌词的断句也很有意思 — 我记得我的耳朵被嘎子的那句“心底的声音渐渐清晰，告诉我属于我自己”抓住了，有一种被颠覆了期许的惊喜。填词的马达老师，您是位狠角色！ 这首真难得，而其中最难得的一点在于默契十足的同时，特别直观的能感受到两个人对歌词和人物处理的差异。其实这词感觉是一次两人视角几乎相同的歌：反抗过，沮丧过，迷茫过，但是没有放弃过 — 才能在多年之后依然用着少年般的的清澈语气唱“寻找最初的心”。我一直觉得两人舞台上的差异不仅仅是偏重人物塑造/偏重叙事感... 另一重要方面在于在歌词里抓重点时作出的选择。拿最初的“春夏秋冬”来说吧… 我在大龙的唱段听到的角色感重点落在抗争和坚定的心意：“我不再屈从我的命运”。但我在嘎子的唱段听到的不是抗争过程的心里活动，而是一瞬间升华的epiphany：无论如何，记住这点 — “我属于我自己”。整首起伏其实和他们自身经历也有一定共鸣，所以不会觉得是愣愣的重复率太高的对唱：细腻感情处理上的差异让整首听起来和谐又饱满，像是两个相似但不相同的人隔空对话，“我没有变”。 最后必须再次吹爆嘎式和声和清透的音色，在这首里辨识度好高，真的特别有归来仍是少年的感觉。第一次听，“也不会去选择放弃”的和声让我鼻子开始发酸；到了那两句“那月色多么的美丽，皎洁的挂在夜里”时，眼泪唰就下来了。真的毫无征兆的就被美哭了。他嗓音“飘”在伴奏和主旋律上方，但是一点都不“浮”，也一点没有压迫感，是一种温柔的存在。而这种温柔，这种通透，不是因为不知人间险恶才会无差别的善良 — 而是什么都懂，什么都经历过，依然选择在守住自己的底线时给予世界多一点温暖。 ... eraseallmaps楼主写得太好了……看着你的乐评再重新听这些歌，真的形容得很贴切又文采飞扬（我语文不好只能夸出这些了）……我要朗读全文并背诵了😢
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hwwd 2019-04-02 00:27:17
《我属于我自己》 这首大概被藏在我心里最柔软的地方了，也是客观来说我最喜欢的☁️☁ 《我属于我自己》 这首大概被藏在我心里最柔软的地方了，也是客观来说我最喜欢的☁️☁️二重唱。他们只要一合体，就肯定会出经典音乐剧选曲，所以我记得当时组队时就隐隐有点担心会不会每周因为对歌太熟而被动被迫只能客观冷静看他们唱... 所以当知道这次又是一个我完全不熟悉且没有滤镜的音乐剧唱段时，其实特别开心。真的珍惜这种通过嘎子发现一首歌或一部剧的机会。 第一印象：这次造型也太好看了吧？妆发干净清爽，服装流畅飘逸（这个带光泽的淡绿色太衬他肤色），他气质里一直很明显的那些棱角好像都被丝绸缎面小心翼翼的包裹住了，感觉这次登台的他是在这个舞台上没有见到过的温柔... 除了造型之外，甚至这期他的笑容都特别甜。还没唱出一个音，就已经十分惊艳，妥妥的勾起了我的好奇心。 我相信这部剧的粉丝听到这中文填词时，可能真的特别需要一个缓冲才能跨过心里的不适应 — 但是对我来说，我可以把这首歌当成原创来听，而作为原创... 真的太美了。旋律婉转，段落清晰，即使忽略歌词也觉得在听一个故事。歌词太有诗意了，从一开始的春夏秋冬到后面的月色银河，甚至那些被挫败充斥的沼泽、荒漠、布满荆棘寸步难行的困境… 一切的一切唱出来却都是美到极致的意境。歌词的断句也很有意思 — 我记得我的耳朵被嘎子的那句“心底的声音渐渐清晰，告诉我属于我自己”抓住了，有一种被颠覆了期许的惊喜。填词的马达老师，您是位狠角色！ 这首真难得，而其中最难得的一点在于默契十足的同时，特别直观的能感受到两个人对歌词和人物处理的差异。其实这词感觉是一次两人视角几乎相同的歌：反抗过，沮丧过，迷茫过，但是没有放弃过 — 才能在多年之后依然用着少年般的的清澈语气唱“寻找最初的心”。我一直觉得两人舞台上的差异不仅仅是偏重人物塑造/偏重叙事感... 另一重要方面在于在歌词里抓重点时作出的选择。拿最初的“春夏秋冬”来说吧… 我在大龙的唱段听到的角色感重点落在抗争和坚定的心意：“我不再屈从我的命运”。但我在嘎子的唱段听到的不是抗争过程的心里活动，而是一瞬间升华的epiphany：无论如何，记住这点 — “我属于我自己”。整首起伏其实和他们自身经历也有一定共鸣，所以不会觉得是愣愣的重复率太高的对唱：细腻感情处理上的差异让整首听起来和谐又饱满，像是两个相似但不相同的人隔空对话，“我没有变”。 最后必须再次吹爆嘎式和声和清透的音色，在这首里辨识度好高，真的特别有归来仍是少年的感觉。第一次听，“也不会去选择放弃”的和声让我鼻子开始发酸；到了那两句“那月色多么的美丽，皎洁的挂在夜里”时，眼泪唰就下来了。真的毫无征兆的就被美哭了。他嗓音“飘”在伴奏和主旋律上方，但是一点都不“浮”，也一点没有压迫感，是一种温柔的存在。而这种温柔，这种通透，不是因为不知人间险恶才会无差别的善良 — 而是什么都懂，什么都经历过，依然选择在守住自己的底线时给予世界多一点温暖。 ... eraseallmaps这首是合作巅峰，而且歌词实在是太美了，超级喜欢二次创造的填词，谢谢lz
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eraseallmaps 楼主 2019-04-02 13:35:05
《I’ll Cover You》
声入人心舞台上，嘎子的最后一次演出... 也是承载着最多记忆的一次演出。北舞的记忆，也是我个人的记忆。在北美的音乐剧圈子里，有一个默认的规律：少年时接触RENT，最容易留下灵魂上的烙印，一辈子对待这个剧会有独此一家的柔软、憧憬。对我来说 — 14岁第一次听，16岁学校排演，17岁纽约第一次看 — 真的是这样的。对他们来说，也显然是这样的：RENT在☁️☁️身上留下的痕迹，肉眼可见。
说了这么多，写了十二首歌，我一直努力想讲清楚我对嘎子“用声音来演戏”这方面的理解，一直想抓到他这方面能力的精髓；终于等到这第十三首，突然觉得好轻松，因为... 这首不需要我花费太多口舌— 这首是Angel主场，是一转圈就把白西装下摆转出圣诞小红裙的韵味，是从没听过的惊艳声线，是一颦一笑梦回12年冬季的甜，是出圈级别的“他成为了这个角色”。
（题外话，必须说一下：前奏用Seasons of Love那个辨识度超高的主旋律，几个音一出来，三位出品人身后的前排成员们的反应也太可爱了吧？黄子一摊手又差不多成了一个表情包，凡凡一脸兴高采烈，小鹿和方方差不多直接疯了…）
这次的嘎子，在起初的寂静和只有钢琴前奏时的状态，真的担得起一句“他真漂亮，看到他我会慌张”：一身白西装，无比挺拔的身姿，面无表情翘着腿坐在舞台边上，堪比古罗马的大理石雕塑 — 美到不真实，冷到没温度。当时看到我有点懵，想说这... 这好像应该不是Angel的状态吧，这是要干吗？然后大龙第一句”live in my house”的声音一出，我的心瞬间凉了大半：这怎么是要唱Reprise的节奏？这... 这是要嘎子全程演绎Angel的声音从天堂飘回到自己葬礼上给Collins和声吗？但是他的第一声，“kisses”的那个飘逸声线一出，我就放心了 — 不是说我可以猜到他们将会如何处理这首歌，而是在那一刻突然觉得：既然喜欢了阿云嘎，就相信他。对于这个角色，对于这首歌，他的直觉是不会错的。
果然。
第一句完整的歌词，“be my lover”，我的天，惊艳了。（据可靠信息，看直播时我直接顺嘴飘了一句”Jesus f***ing Christ, is he for real”...）这什么神仙声线？这哪来的？？这个男人上周还在唱《希拉草原》，结果现在这... 这算什么？？？最后得出的结论就是：这应该能算是Angel上身吧… 之前他在北舞汇演的Angel扮相当然看过，但是考古出来的片段都是不带音频的，所以对于他是怎么唱这个角色的真的就只能靠想象 — 直到这一刻。这一刻，感觉像是2012的12月和2019的1月跨时空重叠了，给了我这个观众一个机会看到和听到：Angel, indeed — an angel of the first degree.
其实真的入戏，真的开始“演”，是要在伴奏切换到原版ICU后，两人把自己甩上到各自的舞台中央时。曲风一轻快，脚步也跟着轻快了，甚至开始踏着拍子跳了起来。人也有表情了，整个人感觉打开了：笑了，笑出了我在他的舞台上没见过的弧度，整个人都甜甜的，一抬手一点头都是上一秒刚刚说出“darling, we’re everything!”的自信，是娇俏但不扭捏、有着无比通透自我认知的女孩子，清楚的知道自己有爱一个人的勇气，也清楚的明白自己有被那个人爱上的底气。
整首看完，听完，我是笑着的。这首没有任何压力：这甚至不能算是表演赛 — 这直接就是一个单纯在圆梦的表演。Angel这个角色成为了他学生时代的代表作，成全了他那永远不服输永远想要挑战自己的的蠢蠢欲动；而他也因为Angel在舞台上留下了自己浓墨重彩的一笔，留下了一个无法被替代的身影。
他真好。他真的值得。Angel, indeed.
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eraseallmaps 楼主 2019-04-02 20:59:26
《鹿be free》— 歌手版
洪啸工作室正式宣布歌手踢馆四人名单是1月26，我记得特别清楚，因为当时特别兴奋 — 原因很简单：一周前，声入人心最后一期刚刚播出... 结果突然被告知，每周都有机会听嘎子唱首新歌的幸福日子其实还没有结束。但其实算是喜忧参半吧… 一是知道四人临时组队默契肯定不够，且三男高一男中声部考量也可能是难题… 二是清楚的知道，即使“音乐剧演员”是自己最认可的身份，站上了这个舞台就是要凸显自己“歌手”方面的能力。虽然一开始就告诉自己“平常心对待”、“唱一首赚一首”... 但是说实话，做不到。走到哪个舞台上，就是希望他们能拿到最后的成绩，被越多的人认识和喜爱越好。
争取踢馆资格时，选择唱🦌… 我有点没想到，但是仔细一想，又觉得这不是一个特别出人意料的选择。这首歌，这个演出，在声入人心舞台上留下的印象真的太深刻了：选它，心里有底，因为已经知道如果唱得好的话效果简直不能太好；但同时，会有避免不了的拿四重版和二重版做对比，会有偏爱，会有比较。（当然，有偏爱不是坏事。）其实在听之前，私心觉得应该还是蛮稳的：毕竟有嘎子有蔡蔡，还有川子能确保和声编写肯定好听。我只是没预料到四重的和声究竟能有多好听。其实声入人心听到的真没几首 — 1975风格自成一体，没什么可比性；Seasons of Love本质是大合唱，和声特色不是最亮眼的点；按理说，可能《Halo》的呈现方式比较具有参考性，但和我想象的四重🦌又有一定距离。
越想越觉得，我可能对任何版本的🦌都自带滤镜：二重的地位在我心里无法被撼动，但是四重我也好喜欢好喜欢。真的，穿着稳重蓝西装在那里一站，太震撼了... 让我一瞬间觉得，如果我对这个“男团”的第一印象是这样彬彬有礼西装革履齐刷刷四个180+大男生一排在歌手舞台中央站开，那应该会因为被帅到而很兴奋吧 — 然后他们一开始唱，就会瞬间觉得好幸福。（我选择性忽略其中两套西装在《月弯弯》时见过，且嘎子的裤子好明显的紧了一号短了一截…）舞台表现力是真好，虽然我觉得这首次登台小动作有点太多了。
帅吗？帅到炸裂。但是一开始唱，我基本把“帅”这件事给忘了。真的没想到这个四重改编版会是这么一个分配：第一段主歌和副歌大家各自solo，但第二段主歌整段都给了嘎子，且二重印象最深的几个瞬间（嘎子的“日落日出”和“往前飞”，以及蔡蔡的第一句“每一声心跳”和“心跳、心跳... 每呼吸一秒”）也都保留了。当时听到后半段突然有一种barbershop quartet的声部分配感觉：四人组合，三人负责高中低各一个和音声部，第四人唱lead，即主要负责这首歌的主旋律。这种呈现方式和之前听到的（组合里主旋律演唱者一直在变，大家轮流负责和声）还是不太一样的，所以立刻就觉得... 这个有点不一样，有点特别，我想仔细听。
嘎子唱主旋律是真稳，第一声就爱了：他在这首歌里的空间感和包容感还是... 出声即成画。这次不太像是小狮子和北极星的故事了，有点像是摇身一变集体成为叙述者。代入感偏弱一点，“演”的成分也会少一点... 但是层次感太漂亮。他北极星般的定力也是真的很抓人 — 音色还是一如既往的透和亮，辨识度强，但是这次的发声方法让他的声线有一点和往常不太一样的很特别的压制感... 不是说要盖过另外三人，而是唱lead应该有的压力、穿透力，让四声部齐发的时候也明显能抓住主旋律。“unafraid”那16拍的四拍一转直直往上升还是听的我目瞪口呆，真的是忍不住的跟着他的声音和挥舞的手势站了起来。最后那一下挥手招大家回来做a cappella的结尾，啊我真的... 队长范十足，控场能力强到我腿软。
和声是在第一遍副歌最后一句才开始有，贯穿了整个第二段主歌（呜～ 呜～都是冒险～）... 真好听啊真好听，但是越往后层次越丰富的部分也是被修音搞的听不太清楚啊真的不太清楚，听到我崩溃。（我觉得这个修音对川子和大龙的音部尤其不友好，两人的和声整段整段的糊掉，QQ音乐各种调试才能听出点眉目...）和声方面，主要想说一下之前一直没有意识到的一点：蔡蔡和嘎子声音的和谐度有点吓到我了，因为之前听二重🦌没有这么明显的感觉 — 但这次，嘎主蔡和的“看满天星光在闪耀”唱出了我一身鸡皮疙瘩。
最后提一下两个特别戳我的瞬间：
- 一个镜头给到逆光的Baby老师，配上“指挥：钟兴民”几个字，眼泪瞬间出来了…
- ... 下一刻看到马克老师摇头晃脑的在钢琴那里激情伴奏，又笑出声了。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-02 23:12:37
《Never Enough》
这首在我心里永远就是小可怜～ 被🦌抢了风头，被遗忘在榜单二环以外，最近才好不容易被打捞上来，终于赞数破了百万，和大部队汇合了，我好感动… 它很值得！我很喜欢这首！它现在还是我超级有效的闹钟！（真的，起床困难户可以试一下：被超高声压的“Never enough! NEVER! NEVER!”炸醒那种酸爽，言语无法形容～）
正式登台之前，站在金色光圈里的有一瞬间，一个镜头捕捉到了四人的侧脸... 那一刻我觉得心脏快炸了，因为对他们的喜爱、为他们感到的骄傲太多太多，差一点装不下。这场，他们帅 — 他们耀眼 — 他们站的挺拔，举手投足都是自信 — 他们既然要来踢馆，就必须不留余力，全力以赴。这才是对这个舞台的尊重。这期整体感觉造型给力 — 略浮夸的适合舞台的bling bling西装，扛得住第一次穿过光圈登台时需要有的仪式感。
我真的太喜欢这个把场子炸翻的a cappella开场和结尾了，就有一种“subtlety是什么，能吃吗”的拽拽的气势... 毕竟都要拿这么“大”的一首歌来踢馆了，总不能唯唯诺诺的把自己锋芒全收起来。我不反感用实力支撑起来的自信，也不崇尚为了谦虚而谦虚，所以这种对自己能力心里有谱的淡定对我来说特别吸引人：都站在这个舞台上了，就别质疑自己有没有资格站在这；都选这首歌了，就彻底把戏剧张力做到极致，让个人魅力不仅仅霸占整个舞台，还要让在场每个人在某个瞬间忘记呼吸。淋漓尽致的唱一首，留下没有遗憾的作品，才对得起这个机会。（除了喜欢，我清楚记得当时其实是被震到了：人啊，自己缺什么就特别关注什么 — 我是个没有基准音就完了的唱歌容易像蔡蔡一样日常起高的人，所以一开始那无伴奏下的精准节奏的极好音准的声部分明的音浪轰炸… 直接把我给炸懵了。）
这期的歌唱其实... 没什么好说的？这次是真·四重唱，solo段落基本上在第一次主歌副歌之后就没有了，绝大多数时间都是在进行各种和声重唱。这次主打的其实是上次在🦌就见识到的一主三和barbershop和声编排模式，然后在递进的“never enough, never, never”时出现川龙/嘎蔡的二重和声，一层层的叠加，最后一次次的强势升调，四声部全开，音压全方面压制带来震撼。每个人都有亮点（私以为这次编排亮点最多分给了蔡蔡，高音穿透力太太太强），但是这次最耀眼的点是“四重唱”的本质。第二次合作，这种水平，我给跪了。
最后必须要吹一下嘎式咬字和乐感。单听可能比较不能意识到他solo那段 — “all the shine of a thousand spotlights, all the stars we steal from the night sky” — 到底有多难：基本是被“弱拍进”支配的噩梦，外加超密集的词和硬挤出来的空拍停顿点... 但是他唱的干净到我起鸡皮疙瘩，像是手术刀切面，就真的是脆生生的卡住每个点... 而且他做的让人听不出他其实云淡风轻的完成了一件难度很高的事情。（对比一下后面，四人一起唱的这段：和音是好听的且震撼的，但是四人和的时候，精准度不可避免会下降，节拍这方面就明显感觉有毛边了。）今天又是感叹嘎子音乐素养的一天：乐感天生好，基本功也太扎实了...
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草原最美的花 2019-04-02 23:53:05
《Never Enough》 这首在我心里永远就是小可怜～ 被🦌抢了风头，被遗忘在榜单二环以外，最近 《Never Enough》 这首在我心里永远就是小可怜～ 被🦌抢了风头，被遗忘在榜单二环以外，最近才好不容易被打捞上来，终于赞数破了百万，和大部队汇合了，我好感动… 它很值得！我很喜欢这首！它现在还是我超级有效的闹钟！（真的，起床困难户可以试一下：被超高声压的“Never enough! NEVER! NEVER!”炸醒那种酸爽，言语无法形容～） 正式登台之前，站在金色光圈里的有一瞬间，一个镜头捕捉到了四人的侧脸... 那一刻我觉得心脏快炸了，因为对他们的喜爱、为他们感到的骄傲太多太多，差一点装不下。这场，他们帅 — 他们耀眼 — 他们站的挺拔，举手投足都是自信 — 他们既然要来踢馆，就必须不留余力，全力以赴。这才是对这个舞台的尊重。这期整体感觉造型给力 — 略浮夸的适合舞台的bling bling西装，扛得住第一次穿过光圈登台时需要有的仪式感。 我真的太喜欢这个把场子炸翻的a cappella开场和结尾了，就有一种“subtlety是什么，能吃吗”的拽拽的气势... 毕竟都要拿这么“大”的一首歌来踢馆了，总不能唯唯诺诺的把自己锋芒全收起来。我不反感用实力支撑起来的自信，也不崇尚为了谦虚而谦虚，所以这种对自己能力心里有谱的淡定对我来说特别吸引人：都站在这个舞台上了，就别质疑自己有没有资格站在这；都选这首歌了，就彻底把戏剧张力做到极致，让个人魅力不仅仅霸占整个舞台，还要让在场每个人在某个瞬间忘记呼吸。淋漓尽致的唱一首，留下没有遗憾的作品，才对得起这个机会。（除了喜欢，我清楚记得当时其实是被震到了：人啊，自己缺什么就特别关注什么 — 我是个没有基准音就完了的唱歌容易像蔡蔡一样日常起高的人，所以一开始那无伴奏下的精准节奏的极好音准的声部分明的音浪轰炸… 直接把我给炸懵了。） 这期的歌唱其实... 没什么好说的？这次是真·四重唱，solo段落基本上在第一次主歌副歌之后就没有了，绝大多数时间都是在进行各种和声重唱。这次主打的其实是上次在🦌就见识到的一主三和barbershop和声编排模式，然后在递进的“never enough, never, never”时出现川龙/嘎蔡的二重和声，一层层的叠加，最后一次次的强势升调，四声部全开，音压全方面压制带来震撼。每个人都有亮点（私以为这次编排亮点最多分给了蔡蔡，高音穿透力太太太强），但是这次最耀眼的点是“四重唱”的本质。第二次合作，这种水平，我给跪了。 最后必须要吹一下嘎式咬字和乐感。单听可能比较不能意识到他solo那段 — “all the shine of a thousand spotlights, all the stars we steal from the night sky” — 到底有多难：基本是被“弱拍进”支配的噩梦，外加超密集的词和硬挤出来的空拍停顿点... 但是他唱的干净到我起鸡皮疙瘩，像是手术刀切面，就真的是脆生生的卡住每个点... 而且他做的让人听不出他其实云淡风轻的完成了一件难度很高的事情。（对比一下后面，四人一起唱的这段：和音是好听的且震撼的，但是四人和的时候，精准度不可避免会下降，节拍这方面就明显感觉有毛边了。）今天又是感叹嘎子音乐素养的一天：乐感天生好，基本功也太扎实了... ... eraseallmapsNever enough 也是我的心头肉，嘎那两句太喜欢了
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hwwd 2019-04-03 00:14:19
《Never Enough》 这首在我心里永远就是小可怜～ 被🦌抢了风头，被遗忘在榜单二环以外，最近 《Never Enough》 这首在我心里永远就是小可怜～ 被🦌抢了风头，被遗忘在榜单二环以外，最近才好不容易被打捞上来，终于赞数破了百万，和大部队汇合了，我好感动… 它很值得！我很喜欢这首！它现在还是我超级有效的闹钟！（真的，起床困难户可以试一下：被超高声压的“Never enough! NEVER! NEVER!”炸醒那种酸爽，言语无法形容～） 正式登台之前，站在金色光圈里的有一瞬间，一个镜头捕捉到了四人的侧脸... 那一刻我觉得心脏快炸了，因为对他们的喜爱、为他们感到的骄傲太多太多，差一点装不下。这场，他们帅 — 他们耀眼 — 他们站的挺拔，举手投足都是自信 — 他们既然要来踢馆，就必须不留余力，全力以赴。这才是对这个舞台的尊重。这期整体感觉造型给力 — 略浮夸的适合舞台的bling bling西装，扛得住第一次穿过光圈登台时需要有的仪式感。 我真的太喜欢这个把场子炸翻的a cappella开场和结尾了，就有一种“subtlety是什么，能吃吗”的拽拽的气势... 毕竟都要拿这么“大”的一首歌来踢馆了，总不能唯唯诺诺的把自己锋芒全收起来。我不反感用实力支撑起来的自信，也不崇尚为了谦虚而谦虚，所以这种对自己能力心里有谱的淡定对我来说特别吸引人：都站在这个舞台上了，就别质疑自己有没有资格站在这；都选这首歌了，就彻底把戏剧张力做到极致，让个人魅力不仅仅霸占整个舞台，还要让在场每个人在某个瞬间忘记呼吸。淋漓尽致的唱一首，留下没有遗憾的作品，才对得起这个机会。（除了喜欢，我清楚记得当时其实是被震到了：人啊，自己缺什么就特别关注什么 — 我是个没有基准音就完了的唱歌容易像蔡蔡一样日常起高的人，所以一开始那无伴奏下的精准节奏的极好音准的声部分明的音浪轰炸… 直接把我给炸懵了。） 这期的歌唱其实... 没什么好说的？这次是真·四重唱，solo段落基本上在第一次主歌副歌之后就没有了，绝大多数时间都是在进行各种和声重唱。这次主打的其实是上次在🦌就见识到的一主三和barbershop和声编排模式，然后在递进的“never enough, never, never”时出现川龙/嘎蔡的二重和声，一层层的叠加，最后一次次的强势升调，四声部全开，音压全方面压制带来震撼。每个人都有亮点（私以为这次编排亮点最多分给了蔡蔡，高音穿透力太太太强），但是这次最耀眼的点是“四重唱”的本质。第二次合作，这种水平，我给跪了。 最后必须要吹一下嘎式咬字和乐感。单听可能比较不能意识到他solo那段 — “all the shine of a thousand spotlights, all the stars we steal from the night sky” — 到底有多难：基本是被“弱拍进”支配的噩梦，外加超密集的词和硬挤出来的空拍停顿点... 但是他唱的干净到我起鸡皮疙瘩，像是手术刀切面，就真的是脆生生的卡住每个点... 而且他做的让人听不出他其实云淡风轻的完成了一件难度很高的事情。（对比一下后面，四人一起唱的这段：和音是好听的且震撼的，但是四人和的时候，精准度不可避免会下降，节拍这方面就明显感觉有毛边了。）今天又是感叹嘎子音乐素养的一天：乐感天生好，基本功也太扎实了... ... eraseallmaps同意lz说的，他的乐感很多时候胜在节奏感的把控，踩点让人特别舒爽，字是长还是短，放和收是有很多巧思的。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-03 12:46:48
《心脏》
独唱，这是带着他烙印的歌，很多人爱情开始的地方。四重唱，他是这首歌的心脏，小美人鱼似的，每一步都淌着血，用燃烧生命的坚定去唱出每个音符。
说实话，直播的时候我都没听进去细节 — 他沙哑的嗓音一出，我脑子里的那根弦就断了。知道终究是唱下来了。知道观众反馈的效果很好。但是效果为什么好，当时我真的没听进去 — 没有额外的心思可以去琢磨细节 — 只是记得太清楚太清楚：这辈子再也不想听到这个声线了。心疼，嗓子也跟着隐隐约约的疼。再怎么了解他后续行程和身体状态都没用，再怎么在当下调侃土黄色服装都笑不起来 — 听着他唱这首歌，呼吸道带着病带着伤还硬扛着上台的人，不管在那一刻自己离伤病已经多远了，还是瞬间能梦回那个关键时刻：痛，也要挺下来。这是责任。这是专业素养。这是别人给你的信任，由不得你去辜负。
这个实诚的傻孩子。赌上自己作为音乐剧演员和歌手最重要的歌喉，也不能让身边的人失望。即使知道自己有可能什么都带不走，有可能自己健康健全的嗓子都可能失去，也要不遗余力的把能给的都给出来 — 他选择不懂什么是量力而行，他只知道“我尽力了”。
如果《希拉草原》是他的封神之作，因为冲击力太强而产生一定的距离感和不敢轻易回看的忌惮... 那这次的《心脏》是最人性化的绝响，是极端脆弱碰上极端坚强：大家都习惯依赖的嘎子哥，顶梁柱，人肉demo机，和声小能手... 原来也是个有血有肉会病会痛的人。但是他这个人呀，拼尽最后一丝力气也要在镜头面前端立着。如果要倒下，也要撑到演出结束之后。面对观众，永远不示弱 — 不卖惨 — 不解释 — 不需要借口。（晰哥，看到了吗？他听了你的话。）
回去再听，再看，还是发现自己很难客观面对这次的演出，盘点优点和弱点。也就前面还能试着说点东西吧：solo段落分配合理，第一唱段给大龙，是悲愤，让这个悲情男主角形象可以瞬间立得住，这个生离死别的爱情故事才能摊开… 川子的小段是四人中最温和的，是释然，有点宽慰的“看看谁比谁更加坚强”十分符合他音色的特征... 嘎子的声音状况让“结束了吗”听起来额外的绝望，是不甘，是语气平静但嗓音背叛了藏在心低的暗潮汹涌... 蔡蔡的情感拿捏这次好很多，是狂妄，是少年心性的不顾一切，任何后果抵不过一句“我陪着你”。最有诗意的、最感慨万千的bridge给了川子 — 另外三人在和爱情的刑场、遥遥相望的距离、忘情的痴狂纠缠，而这里... “可是有谁能让自己的脚印留在海面上？”是啊，多么的不可能啊，这个引人疯魔的爱情故事简直太荒谬了。
但不管怎么荒谬，有谁能说这份感情不真？在伴奏静掉的一拍之后，嘎子那句痛彻心扉的“我的爱人，你会不会一直哭着到天亮” — 谁能逃过胸口一痛，谁能听了还无动于衷？再荒谬，也是动了真情，伤了真心。再荒谬，也是生离死别，能抓住的只有一句“今生总算是爱过一场”... 爱一场，梦一场，只剩想象：我多想在你的身旁，哪怕一夜的时光。
这场，他生理上的伤超额成全了这首歌男主角心里的伤。但是最终让我一次次哭崩的不是他的伤，而是他的顽强。都什么时候了，都病成什么样子了 — 音准一点不跑；嗓子状态都糟糕到能尝到血的味道 — 但听那倒数第二句的“我依然有一颗心脏”，听听他那带着毛边的沙哑嗓音到底有多稳。这是他的人性：矛盾，脆弱又顽强。这是他为人的韧性和任性。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-03 13:26:53
《好想大声说爱你》
... 这个应该是我写的比较短的其中一篇了，因为我对这个动漫没有一点滤镜，所以看他们唱的时候我就特别傻乐呵一个女的：《心脏》的排名给了他们任性的底气，这次他们想唱什么，想怎么唱... 开心就好。其实这几个大男生心里明镜似的，自己预测自己的名次准确的不得了。都知道：出场顺序不好，曲风不是他们四人任何一个人的强项，改编成重唱能带来的丰富层次其实很可能双面刃似的引发原曲粉丝的不满，中间加的一小段Pomp & Circumstance说实话有点尬，选歌只有可能对个别年龄组的听众有情怀加持的影响力。但是没关系呀！他们唱嗨了，玩开了，穿着皮衣彻底爽了一下，帅了一次... 所以，没有遗憾。能在这个淘汰压力巨大的舞台上纯粹抛开所有别的考虑只唱自己想唱的，这本身就是特别飒的一件事。
既然这样，就少聊歌，多聊嘎～ 造型帅是肯定帅的，整个人还异常亢奋，小动作又多少年感又强，一会舞动着cue观众注意川子的唱段，一会意气风发的手指天空。除去“强人锁嘎”的小插曲（哈哈哈不行我还没笑完，太可爱了），基本上满场蹦跶蹦跶不能停。印象比较深刻的几个瞬间：
1）“Crazy for you！嗷～”还一甩头... 唱别的歌时明明有狼王的气势，这一瞬间竟然是个可可爱爱小狼崽... 2）“我会呼喊你的名字，I’ll take you away” — 大概是我整首歌唯二的听着有点上头的句子？这句的和声真的和谐真的好听（两个人中音区的音色适配度确实高），另外这个镜头给的... 笑的很甜，呼喊时的小喇叭手势有点调皮，和这次这个酷帅皮衣造型形成的反差萌有点强烈。 3）“I wanna die for you” — 唯二上头句子之第二句。这个一整句的怒音，范太太太对了... 但是听的我好担心，因为这时候嗓子肯定还没全好，然而听不出来这里面多大程度是技巧多大程度是当时嗓子状况... 就很无奈。不管怎样，出现了一次，就珍惜一次吧！ 4）律动感超强。嘎子节拍掌控力好，不是一次两次的展示了 — 但这次不仅仅是唱歌时某个音进出时的精准，还有整体肢体。舞台张力十足，控场能力卓越，特别抓人眼球。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-03 21:23:25
《真爱乐章》
首先，必须说一句：川子，你牛！
这首歌Bocelli原唱其实流传度真的还蛮高的，我应该是中学听过，但是其实吧，当时年龄小，没谈过恋爱没真伤过心，唱的又是意大利文歌词... 对旋律有印象，但是没听进去。真的有深刻印象也是在声入人心舞台上，听了昱剑版本 — 突然get到了旋律的美和歌词的凄然。其实这是个传统到有点老派的田园伤心情歌，让两个二十出头的男孩子来唱倒是有一种特别的青涩味道… 确实有点歌比人大，但是贵在真挚，还是蛮能入人心的。
到歌手舞台上的这个四重唱呈现，那整体效果就肯定又不一样了。第一，中文歌词安排上 — 这我其实真的觉得是个好事；一方面我真的很喜欢川子填的词，另一方面... 既然原词的那个田园意境在缺乏意大利文语感时真的很难抓住，二次创作重新填词是个致敬原曲的好决定（“我受你启发，但不想一味模仿，所以呈上自己的诠释”，对于音乐人来说也是一种尊重）。第二，声部多了，和声编排空间也大了，这个歌本身感觉有足够空间，可以被层次感较丰富的和声装满，但同时不会有“太满”的压迫感。第三，来歌手的这个四人组合明显相比之下生活阅历更加丰富一个档次，所以歌声能带出的情感肯定也会更复杂，更鲜明。（如果以服装造型做定位，也是可以明显看出差别的：白衫的两个少年，黑白正装的四个男人... 蔡蔡成长的太快了，这才几个月？今天的自己和当时的自己，判若两人。）
但即使考虑到情感冲击力应该会更强，也是真的没想到会升温那么快。川子领唱，开口就是温暖的带着回忆滤镜的细节，又是恋指尖又是吻侧脸，亲昵又隐秘，只属于两个人... 其实甜到有点让我不忍直视，仿佛被秀了一脸，即使在唱“失去你的我”时，声线也还温柔到我没反应过来。结果嘎子一接棒，我整个人直接炸了。“不可相见，不开再相见，命运太折磨我”简简单单三句，让所有的甜瞬间变质，变苦涩。这个转折突然但并不突兀，就像是前一秒川子还在精心维持的梦境下一秒彻底被现实无情打破。他不是用哭腔带动情绪，他是情绪到位了哭腔就自然跟上。他声音里的情感瞬间且极端外放，浓烈到我的眼泪直接就流下来了，简直防不胜防。
这三句太真了，刺我心里也太深了，让蔡蔡的情感+音色高亮瞬间（“啊，你可曾梦见我”）和副歌后半段大龙饱满的情感铺垫（“来摧毁这段感情”）对我来说都像是还蒙着一层纱的梦境 — 毕竟梦是有美感的，梦可以有诗意... 梦里有“夜路口”与轻声和的老歌，耳旁的呼吸与吹乱的回忆。但是回到主嘎+蔡的第二段主歌，嘎子那个异常直接的sense of loss又来了：这首歌，他的声线像是一个不可愈合的伤口，痛到难以被直视，但却依然坦坦荡荡毫不隐藏。这第二段，叙述感明显更强烈 — 前两句他不像是唱出来的，比较像是一种带着极强乐感的诉说；“失去你的 我”那个空白瞬间，那个明显顿点，让我一口气卡在喉咙里... 重点不是“我”，重点是失去你了。二人和的“不可再见，不可再相见，命运太折磨我”和第一次听到感觉是不一样的震撼... 和声适配度太高了，蔡蔡情感也完全推进的恰到好处，嘎子那个略微爆掉的“太”有种痛感将要溢出、在失控边缘徘徊的感觉。
这时候，还好有川子和大龙在bridge那里把情绪稍微收了一下 — 虽然收的只有三句，但是多少是个缓冲，给最后一段的递增预留出了一些空间... 要不然四声部全开外加情感全部最大程度外放，真要把屋顶给掀翻了。同理，我觉得弱收尾是个十分聪明且合理的处理方式：在整首的最后，留一点空白，留一点念想，留一点意境... 那心跳的旋律和永恒的别离。
这首是我觉得很少见的嘎子。一般说到他的情感外放，其实都是留在独唱时才会出现的，和别人搭档合唱时他绝大部分时间都会多多少少收着点，特别是如果难度高的和声部分落在他身上。但像这次就可以清晰的看到和听到，他不收着的时候杀伤力真的太大了…
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hwwd 2019-04-05 00:28:10
这首srrx版本循环太久了，是我的白月光吧，少年感的声音和表达是初恋的感觉。歌手版我是完全当一首新歌来听的，就觉得还不错，情绪很激烈，对我而言，稍微有点over，唱出了生离死别感，跟副歌歌词适配，跟主歌比好像稍微有点太大了。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-05 01:53:11
作为二次创作我觉得歌手版达标完成，相比意文版，歌“大”了很多，痛感也“实”了很多... 然后这个痛感我真的觉得是靠嘎子那三句直直的推到那个点上。就是我说过的他的“演”法，不完全是角色代入或者叙述，很难得的是只用几句就让听众直接空降到某个特定的情绪爆发点。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-06 13:04:14
《她》
这首，我真的好爱，爱的原因也好多。先说一下曲风和设计方面的吧… 单说原曲的话，我之前没听过这首歌所以完全不了解，但是初次接触其实就可以听出来这大概是流行音乐里面我比较偏爱的曲风 — 吉他存在感较为弱化，偏向Keane那种键盘主导的摇滚，Muse之类的弦乐叠加合成器，往prog rock大方向靠拢... 这个调调本身就正中我个人流行音乐审美的靶心，再加可想而知的三重和声加持铺垫出层次感，what’s not to love?
歌词其实也很有意思，我觉得很适合多声部这种推进：第一直觉，一直重复的“她”像是个偏执的refrain，偏重意境的歌词留有一些想象的空间，也就给了三人较多的发挥空间：“那些谎话”、“她的微笑”等句子较为实，作为定点；“永远忘记记的”、“一无所有的梦一样的”她却是虚的，更偏意识流的发散思维。整体感觉不是明着的“悲”，是暗着的“神伤”，有一种说不清道不明的缥缈虚无的失落感。有些什么东西或什么人，失去了，被打碎了，一去不复返了… 但是这“永远的她”究竟是谁，怎么了，去哪了，这都似乎不是最重要的 — 这首主打的不是剧情或角色感，甚至不是叙述感，而是这梦一样的惆怅。
所以啊，鹤鹤在bridge时的亮嗓那么的惊艳：嗓音一出来，就像是个朦胧的梦境，飘在主旋律之外且走着不一样的节拍路子，但是和主旋律互相围绕紧紧贴合... 等等，这就是绝美的counterpoint啊！第一声惊叹，给鹤鹤唱的好。第二声惊叹，给嘎子写的好。当然，作为粉丝其实很怕过誉，但是不能因为对着专业的点害怕夸过头被嘲，所以就不夸了... 嘎子极高的乐感在那里摆着呢，凭什么不夸？必须要赞叹一下 — 这段他写的和声在这首歌里太亮眼了，与歌曲的契合度太高了。
（之前我已经扒过一部分关于嘎子写的和声 — https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/136016833&dt_dapp=1 — 所以就稍微总结和补充一下：和声部分有几个标志性的下坠式尾音让我听出了一丝Radiohead的《Creep》的神韵，因为两首的尾音用一致的方法运用纯四度，且两首有点阴错阳差的隔空组成了一个四度和弦... 我至少个人认为我的耳朵会对纯四度/纯五度比对较为传统和主流的三度和弦更为敏感，因此可能才会特别被这段和声抓住。另外有人发现，纯四度在蒙古族人民的作曲里出现的频率较高，《希拉草原》以及《生命的故乡》都可以在尾音处理部分听到。对于嘎子本身的乐曲创作，这点或许值得多关注一下...）
最后，单说一下整体舞台视觉上的感受和嘎子的声音状况。这次三人的浅灰蓝色衬白色，是我在当期节目播出时最爱的一套服装（唯一的槽点在于裤腿与腰身剪裁过于肥大）— 像是在纯蓝色里混入大量白色颜料，让朦胧度增高但却不失温度，整体偏冷但很好的保持了柔和的梦一般的美。鹤鹤的一身royal blue长风衣、纯色系但是完全不同的视角和听觉感受：看起来有多浓墨重彩，听起来就有多空灵透彻。相对应的是嘎子那灰蓝色的半长大衣，遮住额头的发型以及多次在一个唱段结束之后那微微的笑意，上扬的嘴角。这次的他，有着怅然若失却又温柔至极的气质：淡如竹，清透如水墨画。
但是其实细听他的声音，明显可以听出来没有恢复状态，整体还是偏哑，和往常声音的质感都不太一样 — 不得不说一句，我觉得他真的努力让自己舞台上的呈现尽量贴合嗓音状态了。《好想大声说爱你》时，靠摇滚嗓以及呐喊掩饰，反而感觉范儿对了；《真爱乐章》时，极其浓烈外放的“伤”感则成功淹没一切。这次这首的“淡”处理就藏不住了，那既然藏不住我觉得他也不刻意去藏了，反而很聪明的用这个音色去增强画面感，且调整发音方式 — 这次明显感觉发声点偏集中，穿透力较强但也比往常“薄”... 听得出来累，整个人有点紧，但我认为也听得出来他尽量正视并利用这个状态了。弱着进的第一句“那些谎话”，听起来像是哭喊着耗尽激烈情绪之后的平静... “会想念的 她”那个中音区的E4不“实”，是飘逸的，透过收音的回声处理竟然有了荡气回肠的感觉… 给蔡蔡去和“她 永远的她”时，应该是降了个半调，稳稳的落入低音区，沙哑质感更加强烈。他转了多少次调啊？真的是转调和声小能手，承上启下两不误～
这次，他有两句特别戳我：主唱的“痛会让心坦然落成的窗口”，紧接着独唱的“再次感动，再次脆弱”... 我好像很少在嘎子身上听到“脆弱”，一般他的演出不管多伤、多柔，多多少少带着一定的韧度... 但这次我在这两句里面，听到了久违的brittleness，脆生生的易碎感。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-07 00:21:14
《大船》
其实看到川子这首单曲出了的当天，我就看到了一条评论说：哇，歌手能不能期待到这首？当时阴错阳差的记住了这个可能性，想说... 那就等等再听吧，说不定呢？好像是民谣曲风，感觉歌手去唱的话可能性不大，但是说不定呢？即使没有在歌手舞台上上唱，到时候再听也可以啊… 结果真的等到了。歌手舞台上的《大船》是我第一次听这首歌。这首紧挨着《我属于我自己》和《月弯弯》— 我近半年通过声入人心听过的所有新歌里，这几首住在我心底最柔软的地方。
太温柔了。连梦都不像 — 梦显得太虚幻，太不可靠 — 这首歌是一个用最最真实的爱编织出的bedtime story，轻声细语哄你入睡的摇篮曲。故事是真的发生过的，但是那些不太好的细节都已经被隐去、略过... 这些细节不是没有存在过，他们不是没有经历过，但是... 现在已经不重要了，不是吗？已经过去了。“故事结局很美丽，过程曲折而已。”
太好看了。奶油色的西装，米色的风衣，低调点缀的金色胸针和浅色竖条纹 — 棱角全被时光抚平，剩下的只剩盛满星光的眼睛，扬起弧度的嘴角。有一个重复给的镜头，美到令人窒息：三人的挺拔背影像夜空下的船帆，被细碎的银色灯光点亮 — 勾勒出的不是一副人为的作品，而是一个不自知的瞬间... 是空无一人的甲板上飘着的洁白的帆布，上面映着月光和星光，承载着无限的美好。
太好听了。每一句都柔，柔到我以为会太平淡，但是却发现每一句都是高光瞬间... 且这次的高光，每一句都是映入心底的白月光。高潮时我害怕音量会掀起来，会情绪递增，会一如既往的激动人心 — 但没有。只有那清透一句“我想把星星送给你，让它照亮你的眼睛”... 多么真挚，多么简单的一个愿望。
这首后劲真的大。我第一次听是直播的时候，是在倒数第二个“把我的心点亮”时眼泪才留下了的... 刚才开写之前又看了视频，第一个“我只想在深夜逃离 / 啊，啊，啊”的和声就不行了，眼泪根本止不住... 和声越听越好听，越听越感动。技术层面哪里出彩吗？好像也并不完全是... 就是唱出了意境：这个世界不是没有烦恼和悲伤，我也并没有强大到无所不能… 但是我依然要用我并不完美的努力，把最美好的一切带给你。这首歌唱的不管是什么样的感情或追求，都是美好的，都带着温柔的力量。
真的，连气息都是美好的... 然而说到气息就必须再次夸嘎了。简直是诗歌般的空隙和留白...
- 他的第一个唱段真的好像在说话，流畅又缠绵，一个感叹的问句：“你知道对岸在哪里… 城市或是村庄？” 整首歌对我来说主要是是意境的勾勒... 但是他这段画面感特别鲜明，就好像唱出了一个电影镜头：好像真的可以看到一个穿着米色风衣的少年坐在一扇蔚蓝色的窗边，单手托腮看向远方海水和天空交界的地方，只有部分心思在他提出的这个问题上，剩下的心思早已飘去远方。“我往远处眺望”是带着向往的，尾音带着勾，藏着没有完全挑明的心思。
- 整段和声都担得起一句“绝美”，但是第一个“啊，啊，啊”真的美到心悸… 那个弱进和渐变的气息控制，像是深夜随风而起的小浪花在船边的涟漪。
- “把最/美好/的给你”和“就算/黑夜/降临”那种浪花的节奏感... 虽然两次的歌词是从重复的二人独唱过渡到了二重唱，但是嘎子和川子的气息... 有种微妙的重叠，唱出了一种延续感。
- “点 亮” — 就... 就像是萤火虫的翅膀轻轻碰到指尖。两个字都是弱进弱出但是中间那一刻的音却是饱满的，而且两字中间还有那清晰的空隙... 我词穷了，这两个字我没法夸。声入人心就是这两个字。那一瞬间，我的心被点亮了。
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hwwd 2019-04-07 01:51:40
《大船》 其实看到川子这首单曲出了的当天，我就看到了一条评论说：哇，歌手能不能期待到这首？ 《大船》 其实看到川子这首单曲出了的当天，我就看到了一条评论说：哇，歌手能不能期待到这首？当时阴错阳差的记住了这个可能性，想说... 那就等等再听吧，说不定呢？好像是民谣曲风，感觉歌手去唱的话可能性不大，但是说不定呢？即使没有在歌手舞台上上唱，到时候再听也可以啊… 结果真的等到了。歌手舞台上的《大船》是我第一次听这首歌。这首紧挨着《我属于我自己》和《月弯弯》— 我近半年通过声入人心听过的所有新歌里，这几首住在我心底最柔软的地方。 太温柔了。连梦都不像 — 梦显得太虚幻，太不可靠 — 这首歌是一个用最最真实的爱编织出的bedtime story，轻声细语哄你入睡的摇篮曲。故事是真的发生过的，但是那些不太好的细节都已经被隐去、略过... 这些细节不是没有存在过，他们不是没有经历过，但是... 现在已经不重要了，不是吗？已经过去了。“故事结局很美丽，过程曲折而已。” 太好看了。奶油色的西装，米色的风衣，低调点缀的金色胸针和浅色竖条纹 — 棱角全被时光抚平，剩下的只剩盛满星光的眼睛，扬起弧度的嘴角。有一个重复给的镜头，美到令人窒息：三人的挺拔背影像夜空下的船帆，被细碎的银色灯光点亮 — 勾勒出的不是一副人为的作品，而是一个不自知的瞬间... 是空无一人的甲板上飘着的洁白的帆布，上面映着月光和星光，承载着无限的美好。 太好听了。每一句都柔，柔到我以为会太平淡，但是却发现每一句都是高光瞬间... 且这次的高光，每一句都是映入心底的白月光。高潮时我害怕音量会掀起来，会情绪递增，会一如既往的激动人心 — 但没有。只有那清透一句“我想把星星送给你，让它照亮你的眼睛”... 多么真挚，多么简单的一个愿望。 这首后劲真的大。我第一次听是直播的时候，是在倒数第二个“把我的心点亮”时眼泪才留下了的... 刚才开写之前又看了视频，第一个“我只想在深夜逃离 / 啊，啊，啊”的和声就不行了，眼泪根本止不住... 和声越听越好听，越听越感动。技术层面哪里出彩吗？好像也并不完全是... 就是唱出了意境：这个世界不是没有烦恼和悲伤，我也并没有强大到无所不能… 但是我依然要用我并不完美的努力，把最美好的一切带给你。这首歌唱的不管是什么样的感情或追求，都是美好的，都带着温柔的力量。 真的，连气息都是美好的... 然而说到气息就必须再次夸嘎了。简直是诗歌般的空隙和留白... 1. 他的第一个唱段真的好像在说话，流畅又缠绵，一个感叹的问句：“你知道对岸在哪里… 城市或是村庄？” 整首歌对我来说主要是是意境的勾勒... 但是他这段画面感特别鲜明，就好像唱出了一个电影镜头：好像真的可以看到一个穿着米色风衣的少年坐在一扇蔚蓝色的窗边，单手托腮看向远方海水和天空交界的地方，只有部分心思在他提出的这个问题上，剩下的心思早已飘去远方。“我往远处眺望”是带着向往的，尾音带着勾，藏着没有完全挑明的心思。 2. 整段和声都担得起一句“绝美”，但是第一个“啊，啊，啊”真的美到心悸… 那个弱进和渐变的气息控制，像是深夜随风而起的小浪花在船边的涟漪。 3. “把最/美好/的给你”和“就算/黑夜/降临”那种浪花的节奏感... 虽然两次的歌词是从重复的二人独唱过渡到了二重唱，但是嘎子和川子的气息... 有种微妙的重叠，唱出了一种延续感。 4. “点 亮” — 就... 就像是萤火虫的翅膀轻轻碰到指尖。两个字都是弱进弱出但是中间那一刻的音却是饱满的，而且两字中间还有那清晰的空隙... 我词穷了，这两个字我没法夸。声入人心就是这两个字。那一瞬间，我的心被点亮了。 ... eraseallmaps“你知道对岸在哪里”，这句唱得特别特别有弹性，后面的分句巧思也很多，“点亮”是真的点亮了我的心
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水羊羊 2019-04-07 04:55:37
表白完楼主还想借机探讨个问题，昨天刚好和一个朋友聊起来，他说听嘎子唱英文歌还是会因为口音感觉有点出戏，我说我滤镜深厚，他唱什么我都爱听。这方面也很想听听楼主的意见呢。 记得楼主说自己是英语母语汉语一外，我大概和你相反，是汉语母语，在英语环境生活工作十来年了。脱掉滤镜说，我一开始听嘎子唱英文歌时就直觉感到他英语语感不太好，发音尚可，但偶尔会有硬背歌词造成的明显不通的错词。前些天一个采访说到他几乎没有系统学过英语，就可以理解了。我觉得这样在演绎英文歌上还是很吃亏的，只了解歌词大意然后去模仿发音，和真正理解歌词意思比起来，会比较难自如地处理细节吧。所以嘎子的英文歌给我感觉是，唱功很好，好听还是好听的，但比起蒙语和汉语的作品来，模仿多于创作。当然嘎子能用两种语言自如演绎作品已经很厉害了，只是听他其他语言的作品终究有些意难平。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-07 12:23:27
表白完楼主还想借机探讨个问题，昨天刚好和一个朋友聊起来，他说听嘎子唱英文歌还是会因为口音感 表白完楼主还想借机探讨个问题，昨天刚好和一个朋友聊起来，他说听嘎子唱英文歌还是会因为口音感觉有点出戏，我说我滤镜深厚，他唱什么我都爱听。这方面也很想听听楼主的意见呢。 记得楼主说自己是英语母语汉语一外，我大概和你相反，是汉语母语，在英语环境生活工作十来年了。脱掉滤镜说，我一开始听嘎子唱英文歌时就直觉感到他英语语感不太好，发音尚可，但偶尔会有硬背歌词造成的明显不通的错词。前些天一个采访说到他几乎没有系统学过英语，就可以理解了。我觉得这样在演绎英文歌上还是很吃亏的，只了解歌词大意然后去模仿发音，和真正理解歌词意思比起来，会比较难自如地处理细节吧。所以嘎子的英文歌给我感觉是，唱功很好，好听还是好听的，但比起蒙语和汉语的作品来，模仿多于创作。当然嘎子能用两种语言自如演绎作品已经很厉害了，只是听他其他语言的作品终究有些意难平。 ... 水羊羊他的英文这事吧，我还真的没什么特殊感受？我一直有一种感觉，就是当你对一种语言越熟悉，越容易听出问题... 直到你过了一个threshold之后，突然会对所有“准确表达”之外的问题本能的宽容，因为这些问题的存在不再会影响你对整体表达的观感。我不太清楚大家听歪果仁唱中文歌会不会同款“宽容”啊，不过英文为母语的话，这方面接受度应该会偏高 — 毕竟全世界都在用各种口音翻唱英文歌😂这或许也是为什么如果去Youtube看reaction video，会发现英文为母语的好像关注点很少在发音上...
当然，这主要说的是口音，我理解你说的语感。我觉得在一个人对某个语言的掌控力有限时，其实不会太敢去“发挥”，去琢磨怎样唱才会让歌带上自己的烙印，记忆点才会强。单说嘎子吧... 英语口语和语感两方面，比他好的有，比他差的也不少。其实英文歌唱的不算多，声入人心+歌手，合起来五次：‘Til I Hear You Sing, MOTN+POTO, I’ll Cover You, Never Enough, Queen。（外加一首Les Rois du Monde...）
Sing和ICU我真的觉得他太熟悉了（Sing他应该是习惯听Ramin Karimloo的版本，ICU应该是08年的官摄）— Sing应该是他的audition歌单里其中一首，“张嘴就唱蹬腿就上”的那种，而ICU估计这辈子都不可能忘。这种绝对是歌词大纲+单句意思都搞懂了，做过功课而且苦练过的... 其实除了可能原版的影子稍微重一点，别的方面我一直觉得OK：没有太明显的问题，还因为了解，所以有了足够的底气去做带着一些自己风格的诠释。
Never Enough呢，本身就是个二次创作感很强的演唱 — 女版solo改成男版四重，意境本身已经偏离了原创。其实这首集体惊艳到了我，因为四个人唱英文都有过发音的瑕疵，但是这首没有一个掉队的，整体感觉很对... 单纯听吧，只是觉得我听到了一些（完全不碍事的）口音，但是我会直觉认为他们懂这首歌要表达的意思，不是死记硬背出来的。而且嘎子有些小细节是可以听出他对咬字和气息一贯高要求的处理，以及一些额外的想法，像是用对节拍的精准掌控去适当强化“all the shine of a thousand spotlights”这句的重点。
MOTN+POTO是真的有问题... POTO其实还蛮好的，MOTN两个人基本各自糊了一半的歌词，兄弟俩半斤八两。有点觉得是歌词粘在嘴里了，但是意思和角色感都还在... 就，这首有点迷？感觉像是大脑跟上了，知道想做什么样的处理甚至也做出来了（“grasp it, sense it，tremulous and tender”这段到底把重音放在哪几个syllable上，他做的就特别好）— 但是关键时刻，舌头有点不听话。
这周的Queen组曲我觉得要和Les Rois du Monde放一起说，因为同款“乐感带动语感”，且后者是最最最明显的硬背歌词... 这句评价是我觉得我听到对嘎子语言方面评价最精准的一句：他的单词发音问题再大，也不影响他唱外文歌整体的连贯性；即使他的个别单词出问题，他整个句子唱出来的感觉是对的。这种感觉在律动强的快歌里面，特别明显。Queen组曲，我可以说一句我们男团当晚展现的发音和语感都是 全 员 近 乎 完 美 — 川子和蔡蔡独唱句少但完成度极高，嘎子则应该更像是领唱，是整段的solo。该深情就深情（LOML处理方式细腻度不亚于《她》），该狂傲就狂傲（后面三首）— WWRY那段词儿密，但是发音基本没问题，气息没问题，踩着鼓点的那个挑衅劲还特别特别对。
话唠说了一大堆😂其实主要还就是我真的不觉得他的英文语感有明显问题。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-07 13:40:21
嗯嗯，谢谢你回复这么多！确实我也觉得口音不是问题，本来英语就是有很多不同口音。我上面忘了提 嗯嗯，谢谢你回复这么多！确实我也觉得口音不是问题，本来英语就是有很多不同口音。我上面忘了提到一点，我常听的歌单里还有一些嘎子以前演唱过的歌，也有一些英文的作品，然后总体感觉是不如蒙语和汉语歌。但是仔细想想，如果按演唱的时间顺序排起来，应该是在不断进步的，而且明显越熟悉的曲目演绎得越好。所以说嘎子的英语语感是还不错啦，只是和蒙语汉语比起来没那么自由。然后就是我的私心，觉得与其听他翻唱一些无数人翻唱过的经典英文歌，更想多听他唱蒙语或汉语歌。（其实我也是同款话痨呀，只是不好意思在楼里占地太多…） ... 水羊羊哈哈哈没事哒，大家一起话唠我就不会觉得那么尴尬且话多了😂之前的演唱我听的比较少（央视的基本听过但是综艺的好像就听过的不多）— 但是我印象中听过北舞时期的’Til I Hear You Sing，和首席复议版的差距真的很大，所以确实能直观的感受他的进步。我觉得他这个人，你给他一定时间去琢磨一首歌，他最后呈现的效果肯定没话说... 但是时间有限的话，先确保整首歌技术方面没问题，然后大线条流畅度，最后抠细节。所以就是：先背歌词，整段确定能唱下来... 背熟了确保唱出来感觉是对的... 最后时间范围允许，再去抠单词的发音。
我其实觉得，只要他愿意挑战，我都愿意听。就是要挑战comfort zone嘛。语言对于音乐剧演员来说，确实是挑战，因为一定会有“演”的成分，但不一定是壁。
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水羊羊 2019-04-07 14:38:28
哈哈哈没事哒，大家一起话唠我就不会觉得那么尴尬且话多了😂之前的演唱我听的比较少（央视的基 哈哈哈没事哒，大家一起话唠我就不会觉得那么尴尬且话多了😂之前的演唱我听的比较少（央视的基本听过但是综艺的好像就听过的不多）— 但是我印象中听过北舞时期的’Til I Hear You Sing，和首席复议版的差距真的很大，所以确实能直观的感受他的进步。我觉得他这个人，你给他一定时间去琢磨一首歌，他最后呈现的效果肯定没话说... 但是时间有限的话，先确保整首歌技术方面没问题，然后大线条流畅度，最后抠细节。所以就是：先背歌词，整段确定能唱下来... 背熟了确保唱出来感觉是对的... 最后时间范围允许，再去抠单词的发音。 我其实觉得，只要他愿意挑战，我都愿意听。就是要挑战comfort zone嘛。语言对于音乐剧演员来说，确实是挑战，因为一定会有“演”的成分，但不一定是壁。 ... eraseallmaps嗯嘿嘿，好想组团给嘎嘎补习英语😂
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hwwd 2019-04-08 05:46:53
嗯嗯，谢谢你回复这么多！确实我也觉得口音不是问题，本来英语就是有很多不同口音。我上面忘了提 嗯嗯，谢谢你回复这么多！确实我也觉得口音不是问题，本来英语就是有很多不同口音。我上面忘了提到一点，我常听的歌单里还有一些嘎子以前演唱过的歌，也有一些英文的作品，然后总体感觉是不如蒙语和汉语歌。但是仔细想想，如果按演唱的时间顺序排起来，应该是在不断进步的，而且明显越熟悉的曲目演绎得越好。所以说嘎子的英语语感是还不错啦，只是和蒙语汉语比起来没那么自由。然后就是我的私心，觉得与其听他翻唱一些无数人翻唱过的经典英文歌，更想多听他唱蒙语或汉语歌。（其实我也是同款话痨呀，只是不好意思在楼里占地太多…） ... 水羊羊我觉得他的语感很好，即使发音有些有问题，但是出来的断句、节奏、轻重都是对的，这是最重要的，错的一些配语音纠正起来相对容易
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eraseallmaps 楼主 2019-04-08 22:01:45
《总有一天》
歌单一透露出来我就知道完了，这周我会哭的很惨… 要说声入人心给我带来的收获，其中最大一个就是三宝和关山两位老师的创作，《蝶》和《金沙》两部音乐剧。当然，不尬吹：故事框架方面薄弱，不连贯，人物塑造略显片面化。这是两部作品皆有的通病 — 但是歌曲的作词作曲都极美，记忆点明显，完全做到音乐剧唱段需要“用歌来推动剧情和人物心理活动”的宗旨。单说声/歌舞台上之前出现过的几首：《心脏》x2，《诗人的旅途》，《天边外》。每一首都是高亮瞬间。（但是没有正式舞台嘎版的《天边外》是我永远的意难平… 题外话，跑偏了。）
突围赛，我一直认为会是有策略的忠于初心。顶着声入人心的名号，在这个舞台上就是“为音乐剧和歌剧代言”的标签。从名次就可以看出，戏剧张力极强的音乐剧/歌剧作品确实最符合他们在歌手舞台上的风格，也最和听众审美合拍 — 《Never Enough》第三，《心脏》第二，《真爱乐章》第三... 所以他们选择再次演唱音乐剧作品，我一点都不惊讶 — 但是我猜到了开头没猜到结尾，猜到了策略没猜到心态。我是真的没有想到这周会让我看到嘎子眼中那略带狂傲、丝毫不掩饰野心的光。他依然谦和，但是他势在必得。我以为我可能会看到胸有成竹的松弛和如愿以偿的机敏，而这两种情绪我确实也看到了... 但是“再大也没有我们三个大”的挑衅口吻太霸气了，而那句一点不像在开玩笑的“我们希望拿到十号，最后结果把这个零去掉”真的直击我心脏。
看看他的眼睛，还有他略微上扬的嘴角：这不是保三争二、只求晋级... 这是胜券在握，只要第一。我从来不喜欢过于刻意的谦卑；这世界上，没有什么比“有底气的自信”更迷人。嘎子整场就是个大写的“稳”，一如既往的稳... 但是对比一些其他突围歌手肉眼可见的紧张，他的抗压能力显得太卓越了 — 在这种比赛环境下，他的“稳”甚至有点张扬。从一丝不苟的正装造型到梦回“浪奔头”的妆发，他整体气场就像是个对自己能力完全不存疑的天之骄子... 这次，他那种可以让人依靠的“稳”没有令我放心，反而令我心跳加速。在这种情况下，有这种气势全开的状态，只有可能是要放大招。
从第一等到第十，终于等到他们... 龚老师一句话我特别赞同：他们压轴挺好。必须的：拉开的光圈中站着静止的三人，嘎子利落干练的抬起手；他们不失礼数的向观众鞠躬示意，在黑暗中从容的定点。他们不再是初来乍到的惶恐小辈：他们在这个舞台上，将要留下自己的第八首歌。
每个人都必须要夸，因为每个人的表现都近乎完美。川子开口即是“温度”，是温润如玉：深夜的一盏暖色的灯，仿佛让全世界蒙上泛黄老照片的滤镜 — “我常常想”是用目光描绘出土文物时的尊重和敬畏，是对曾经那些“未知”的向往和掩饰不住的想要探索和靠近。他给的是一个回头望的问题：那里究竟藏着些什么？蔡蔡开口即是“亮度”，是风华正茂：正午一束划破云层的阳光，仿佛让所到之处都能洗尽铅华 — “总有一天”是纯粹的独属少年的信仰，是要揭晓谜底的决心，因为他不会也不能相信答案就这样随时间流逝。他给的是一个向前看的答案：我会让她复活。
如果在这首歌里，川子唱出了问题，蔡蔡唱出了答案… 那么嘎子唱出了人性，唱出了那个声部承上启下、时光承前启后的人 — 他唱出来《金沙》这部音乐剧里，男主角“沙”这个人物。三千年前的邂逅，两千年的被战火冲散... 而今天的他是个考古学家，尝试着用自己的专业去填补自己身上那缺失的一部分，那丢失的关于最爱的那个人的记忆。他对过往的迷茫和未来的信念更加的个人化，他更像是此时此刻共存的迷茫与坚定，问题和答案的共存体：“她”的故事缺少了他千年的陪伴，所以他必须知道他缺席了哪些事情，哪些瞬间；她消逝了，所以他必须让她复活。
这次，嘎子不负责唱出意境 — 他负责用自己情感浓到快要溢出的声音去刻画这个角色，串起川子那温柔克制的问和蔡蔡那坚定不移的答。川蔡二人有一段绝美的搭配，从副歌蔡蔡清亮的“怎样的生活”转到bridge部分川子收敛的恰到好处的“是谁在那里温柔的呼吸”；再推进两句，有近乎空灵的空八度和音，“是谁在荒野中点亮灯火，再去将夜色轻轻的触摸”？然而下一句当嘎子加入的时候，意境顿时沉淀：这个“是谁”的问题不是虚设，是实的，是真的 — 她存在过，她留下过痕迹，镌刻了青铜器上美丽的花纹。“青铜的光芒闪耀着，刹那间将夜空刺破” — 这句词应着他高音区锋芒毕露的金属芯，配上他傲然屹立的身型和眼神，简直就... 三点：
1）“闪耀着”三个字好像和我胸腔同频，每次听就整个人不由自主的跟着这句颤一下... 2）“刹那间”咬字莫名其妙的上头... 真的像是利刃，最锋利的那一点... 3）似乎被他眼神钉在椅子里，动不了，救 命 啊
“沙”这个人物是嘎子为了这场演出穿上的衣服 — 但是这场，他在舞台上的底色是他自己的从容和得体，他自己的野心和胆识，是退一步微笑着看向聚光灯下的兄弟们，是用全力以赴向对手致敬。他想要的，他会得到... 你也必须要承认 — 他配得到。
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eraseallmaps 楼主 2019-04-10 02:44:01
《Forever Queen》组曲
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/137877396&dt_dapp=1 — 首先，我们先重温一下“巨幅海报啊～都是腿”的震撼，然后再继续...
这首啊，怎么说... 我对我们男团演唱有多喜欢，就对编曲有多想吐槽。我真的是奶Bohemian Rhapsody整整两个月，看到歌单的时候兴奋到不行，结果等来了的是... 四句。行吧。说实话，四首歌真的有点太多了 — 如果想保留Love of My Life开头/We Are the Champions结束，其实中间不需要接We Will Rock You？就... 像现在一样，LOML的“I still love you”结束... 直接去接BR的“I see a little silhouette of a man”，唱到“just gotta get right outta here”，再接WATC，结尾。这样子的话，转折不会那么生硬，每首歌该展示的也都会比较好的展示。
但是作为嘎子的粉丝，这首看的是 真 的 很 上 头... 理智的说，我完全清楚的知道这次不足遗憾之处真的太多了；但是感官上，他整次演出的表现就没有哪一点是我能挑出毛病的。这还真不是粉丝滤镜彩虹屁 — 客观来说，他整场都太出挑了：要颜有颜（强烈建议再看一眼巨型海报），要状态有状态，要声线有声线，要唱功有唱功，甚至要好的发音他都给你做到近乎完美。百变嘎嘎，在线圈粉，惊呆无数个做reaction video的路人～
我对这次的意见主要在编曲方面，演绎方面还是很喜欢的。对迪玛希，我不准备评价太多：我承认他的音域宽广声压强悍，是个厉害人物，遗憾的是他的音色和我的审美有些八字不合。对于我们男团，肯定是会觉得川子和蔡蔡独唱部分较少，有些遗憾 — 但是两人有的单句完成度都超级高（川子的“just gotta get right outta here”那句流畅的律动真的太棒了，蔡蔡“and spit in my eye”在不是标志性高音的句子上爆发力也能这么强太惊艳了）。我有点先入为主的习惯摇滚乐队模式基是“主唱负责带头嗨，其他乐手每个都是和音小能手” — 然后这次我的感觉很明显的不是四重，是迪玛希+“嘎主川蔡和”定位的男团，呈现的效果有点像是双主唱的模式... 这样子的设计，虽有肯定有一定遗憾，但我能理解也能接受。
嘎子这次真的是... 台下有多甜，台上有多野。《总有一天》还是在彬彬有礼的外壳下眼里闪着有强烈企图心的光，这周没比赛压力，谦卑的外壳直接也省略了 — 既然是表演赛，那就在玩到尽兴的同时，尝试突破自我。一首歌能看到和听到两个嘎子去，也是很难得。LOML时是深情款款嘎：嗓音透亮透亮的，不像蔡蔡是金色的阳光，更像是那清清冷冷又带着雾气的清晨；气声运用的太抓人了，两个”love of my life”最后音节都仿佛是带勾的，直接勾到我心痒又心软。然后伴奏一切，“hey!”一喊，无缝衔接到摇滚乐队主唱嘎：帅到炸裂，拽到没朋友，气场全开，简直是《世界之王》嘎的加强版；那个侧着脸微仰着下巴的角度，配上举麦克风的弧度都嚣张的气势，真的担得起他那段歌词，“gonna take on the world someday”。BR部分，有一段和迪玛希对视的“oh, baby, can’t do this to me baby”整个气势、和声、叠唱句子都... 哇，控场能力超群。
最后补充一个我爱惨了的细节：他在WATC最后那个“champions”，音结束后那个飒爽的甩麦的动作，帅到腿软。
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hwwd 2019-04-10 09:41:06
《Forever Queen》组曲 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/13787739 《Forever Queen》组曲 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/137877396&dt_dapp=1 — 首先，我们先重温一下“巨幅海报啊～都是腿”的震撼，然后再继续... 这首啊，怎么说... 我对我们男团演唱有多喜欢，就对编曲有多想吐槽。我真的是奶Bohemian Rhapsody整整两个月，看到歌单的时候兴奋到不行，结果等来了的是... 四句。行吧。说实话，四首歌真的有点太多了 — 如果想保留Love of My Life开头/We Are the Champions结束，其实中间不需要接We Will Rock You？就... 像现在一样，LOML的“I still love you”结束... 直接去接BR的“I see a little silhouette of a man”，唱到“just gotta get right outta here”，再接WATC，结尾。这样子的话，转折不会那么生硬，每首歌该展示的也都会比较好的展示。 但是作为嘎子的粉丝，这首看的是 真 的 很 上 头... 理智的说，我完全清楚的知道这次不足遗憾之处真的太多了；但是感官上，他整次演出的表现就没有哪一点是我能挑出毛病的。这还真不是粉丝滤镜彩虹屁 — 客观来说，他整场都太出挑了：要颜有颜（强烈建议再看一眼巨型海报），要状态有状态，要声线有声线，要唱功有唱功，甚至要好的发音他都给你做到近乎完美。百变嘎嘎，在线圈粉，惊呆无数个做reaction video的路人～ 我对这次的意见主要在编曲方面，演绎方面还是很喜欢的。对迪玛希，我不准备评价太多：我承认他的音域宽广声压强悍，是个厉害人物，遗憾的是他的音色和我的审美有些八字不合。对于我们男团，肯定是会觉得川子和蔡蔡独唱部分较少，有些遗憾 — 但是两人有的单句完成度都超级高（川子的“just gotta get right outta here”那句流畅的律动真的太棒了，蔡蔡“and spit in my eye”在不是标志性高音的句子上爆发力也能这么强太惊艳了）。我有点先入为主的习惯摇滚乐队模式基是“主唱负责带头嗨，其他乐手每个都是和音小能手” — 然后这次我的感觉很明显的不是四重，是迪玛希+“嘎主川蔡和”定位的男团，呈现的效果有点像是双主唱的模式... 这样子的设计，虽有肯定有一定遗憾，但我能理解也能接受。 嘎子这次真的是... 台下有多甜，台上有多野。《总有一天》还是在彬彬有礼的外壳下眼里闪着有强烈企图心的光，这周没比赛压力，谦卑的外壳直接也省略了 — 既然是表演赛，那就在玩到尽兴的同时，尝试突破自我。一首歌能看到和听到两个嘎子去，也是很难得。LOML时是深情款款嘎：嗓音透亮透亮的，不像蔡蔡是金色的阳光，更像是那清清冷冷又带着雾气的清晨；气声运用的太抓人了，两个”love of my life”最后音节都仿佛是带勾的，直接勾到我心痒又心软。然后伴奏一切，“hey!”一喊，无缝衔接到摇滚乐队主唱嘎：帅到炸裂，拽到没朋友，气场全开，简直是《世界之王》嘎的加强版；那个侧着脸微仰着下巴的角度，配上举麦克风的弧度都嚣张的气势，真的担得起他那段歌词，“gonna take on the world someday”。BR部分，有一段和迪玛希对视的“oh, baby, can’t do this to me baby”整个气势、和声、叠唱句子都... 哇，控场能力超群。 最后补充一个我爱惨了的细节：他在WATC最后那个“champions”，音结束后那个飒爽的甩麦的动作，帅到腿软。 ... eraseallmaps为啥巨型海报的高清图还没出来，呜呜呜呜。嘎这场帅到腿软，抒情部分好听到腿软，跪了。整个曲子是不太值得循环的那种。本来是很期待BR里面歌剧的那段的，结果选了嗨场的两首
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