浙南夹缬戏文图典之一:千年夹缬见证永嘉昆曲

2004年08月09日11:33 温州新闻网 图／文张琴 　　课题名称：浙南夹缬戏文图典 　　策划制作：温州都市报记者张琴 前期采访：2003.5－2004.7 　　调查地域：浙江省温州市全境（3区2市6县），台州市椒江区、路桥区、黄岩区、临海市、温岭市、玉环县，丽水市青田县、景宁畲族自治县、龙泉市以及福建省宁德市。 　　作品体裁：断代史，实物求证至清咸丰年间，上溯时间为150年。 　　所得结论：自清咸丰至民国期间，浙南夹缬以当时传唱于温州地区的永昆戏文为基本纹样。 　　夹缬和永昆是温州的两大文化遗产。前者是中国古老的服装印染技艺，自明清后仅流传于浙南地区；后者是世界文化遗产昆曲家族里风格独异的奇葩，与南戏有着直接的传承关系150年前，远在我们将其相提并论之前，夹缬和永昆早已结合在一起！ 　　通过对1500幅图片的分析，以及1年零3个月的实地调查，本报记者发现：自清咸丰至民国期间，浙南夹缬以当时传唱于温州地区的永昆戏文为基本纹样。 　　从本期开始，将连续刊发记者张琴撰写的《浙南夹缬戏文图典》，现为第一篇。 　　白兔记、西厢记 　　这批图片里已确定的昆曲戏文有：渔家乐、白兔记、燕子笺、义侠记、孽海记、西厢记、牧羊记、慈悲愿、绣襦记、天门阵、彩楼记、疯僧扫秦、百花赠剑、张协状元、活捉王魁…… 　　我们在下篇将详细介绍各纹样图片，此处仅举3例。 　　（备注：1.夹缬工艺是用雕版即“被板”，紧夹待染织品，浸于染液上色； 　　2.由于工艺本身的限制，夹缬纹样以两两对称为特征，即一单元里的左右部分为同一内容； 　　3.浙南夹缬蓝地白纹，单色；民间用作被面，俗称“夹被”，由16个独立方框组成； 　　4.纹样组合方式多样：既有16单元各自成章，也有16单元共述一戏，又有二二、四四等形式。）纹样材质：被板图片编号：D11—1、1—2戏文名称：渔家乐拍摄时间：2004年3月 　　《渔家乐》作于清初，是昆曲传统剧目。温州除永昆外，瓯剧也演此戏，但沿袭必用昆调。 　　此戏演绎东汉末年清河王刘蒜遇渔家女邬飞霞得救事。邬家父女打渔为生，邬父每于浔阳江边打得鲜鱼，便让女儿飞霞拿到城中出售。此日邬飞霞又去卖鱼。刘蒜遭外戚梁冀迫害，亡命浔阳江边时，追兵冷箭误杀邬父。邬飞霞葬父归来，遇见匿于舟中的刘蒜，二人约为夫妇。后刘蒜往河东举事，邬飞霞顶替民女潜入梁府，用神针刺死梁冀。刘蒜承帝位，册封邬飞霞为昭阳正宫。 　　据沈沉先生的《永嘉昆剧剧目考略》称，此剧是“同福”班（清同治—民国）的保留剧目；其他昆班极少全本演出，仅有《端阳》、《藏舟》、《相梁》、《刺梁》等折子戏。 　　参考《苏州戏曲志》，可知清光绪时此戏计有27折。1921年昆剧传习所成立后，将此剧整理为《卖书》、《纳姻》、《渔钱》、《端阳》、《藏舟》、《相梁》、《刺梁》、《羞父》等8折，称为《整本渔家乐》。 　　对照资料，上图的2张夹缬被板纹样，1—1是《渔钱》，邬飞霞辞别渔翁父亲，前往城中卖鱼。物标为邬父头戴竹笠，腰挂鱼篓。1—2是《羞父》，此时的邬飞霞凤冠霞帔，册封昭阳。物标为手中所持鲜鱼，点明出身。纹样材质：夹被图片编号：Ba3216—1、2戏文名称：白兔记拍摄时间：2004年6月 　　《白兔记》全称《刘知远白兔记》，与《荆钗记》、《拜月亭》、《杀狗记》合称“荆、刘、拜、杀”四大南戏。作者佚名，但公认为温州书会才人之作。1967年，上海嘉定宣氏墓曾出土明成化年间北京永顺堂刻本《白兔记》，其“开场”中有这样一段：“搬的是李三娘麻地捧印，刘知远衣锦还乡……亏了永嘉书会才人在此灯窗之下，磨得墨浓，蘸得笔饱，编成此一本孝义故事。”永昆的研究者们常据此认为永昆是南戏的直接传承。 　　刘知远是五代后汉的开国皇帝，少时贫贱，民间盛传其曾经偷鸡、宿庙，后入赘李氏。《白兔记》描写刘被迫出走投军，妻子李三娘受尽兄嫂折磨，“白天汲水、夜晚挨磨”。后来李氏在磨房产下一子，因无剪刀，用牙咬断脐带，因此取名“咬脐郎”，托仗义的窦公送往刘知远军中。此时刘已发迹，并再娶岳氏。十六年后，咬脐郎长成，去猎时追赶白兔来到李家庄，在井台边碰见汲水李三娘。李泣诉身世，托咬脐郎寻访刘知远。咬脐郎回府言及此事，才知原是自己的生母。 　　二帧图片一为《出猎》，一为《回猎》。图中戎装少年正是昆剧咬脐郎的典型装扮。二位女子，缀补丁、提水桶的是李三娘，井台前母子俩虽然相逢不相识，但李三娘的凄苦让咬脐郎好不同情；另一位纨扇轻摆的当是岳氏夫人咬脐郎得知真相后大闹帅府，岳氏夫人出面周旋，许其迎接亲生母亲。 　　夹缬制作时，染液通过细长的“水路”蜿蜒流通到被板各部，稍有阻塞、渗露，便致纹样“露白”、“带脏”，所以被板师傅往往雕个“眉眼略具”，力忌精微。此被纹样细致，人物情态如在眼前，在图典中属上品。纹样材质：夹被图片编号：Ba6－1、2、6,Ba16－7戏文名称：西厢记拍摄时间：2003年12月 　　在我们拍摄的图片中，《西厢记》重复出镜率颇高。Ba6是此中一种，8单元构图，未按戏台上的9折戏目（《游殿》、《闹斋》、《惠明》、《寄柬》、《跳墙》、《着棋》、《佳期》、《拷红》、《长亭》）均匀铺排，而是游殿1、赖婚1、探视1、佳期1、长亭2、团圆2。现对照王实甫原文解释其中3幅： 　　6－1,游殿。崔莺莺“临去秋波那一转”，竟然使得张生取消了京师应考计划，让法聪帮忙讨了间僧房，挨着西厢住了下来。 　　6－2,赖婚。张生退了匪兵，一心等着招婿。谁知相国夫人出尔反尔，竟叫两人兄妹相称。张生气愤难当，崔莺莺则“泪眼偷淹”。 　　6－6,长亭。西厢事发后，相国夫人严命张生马上赴京应试，博取了功名才可迎娶莺莺。于是长亭送别，莺莺一脸悲伤。 　　有意思的是，Ba6—6里，莺莺手持折扇；而在同样是西厢纹样的Ba16里，这把折扇却换做了酒杯（见图Ba16－7）！究其原因，是摹底用的“粉本”每经凿刻、拓写一次，便在细节上更偏移原始手稿一些；偏移到一定程度，某些细节完全丢失后，被板师傅便临时发挥，另外添加论“亲疏”关系，Ba16要细致得多，显然距原始手稿更近；到了Ba6,不仅酒杯变成折扇（另一只模糊成一块），而且连微微屈身的红娘也掉了个，换成了莺莺小姐！ 　　类似的变异还见于《义侠记》等，下章的“粉本”条目将细析。 　　另外，无论是Ba6,还是Ba16,长亭里的张生都穿上了状元服！ 　　清代戏曲选集《缀白裘》曾经注说：“此出时下新兴俱用旦角装，不用生、丑，名曰《女长亭》。”苏昆直至民国，仍用旧习。浙昆也不例外。有浙昆“巾生魁首”之称的汪世喻先生，曾亲口告诉我们，他年轻时扮演张生至此出，必得“须眉换作女儿装”。 　　永昆在这方面没有文字记载。询问民间艺人，得知旧时的永昆“张生”在此处也是作旦打扮的。而温州乱弹就无此例。乱弹老艺人麻福地曾就此事问过永昆同行，对方的回答是：莺莺是千金小姐，十里相送书生，是要被人讲闲话的，所以干脆将张生也扮作了女子。 　　解释有些牵强，暂录于此。 　　但是，为什么上了夹被，又成为状元打扮呢？被板师傅说，当年老师从来没谈过这个问题，可能是觉得“张生扮女”太别扭，干脆让他提前穿上状元衫。反正红火热闹就好。 　　解释也有些牵强，并录于此。 　　夹缬独秀浙南 　　夹缬是中国古老的服装印染技艺“三缬”（绞缬、蜡缬、夹缬）之一，上溯可至秦汉。古汉语里的“缬”字，专指在丝织品上染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板紧夹待染织物，然后使染液进入雕板的“明渠暗沟”，浸染出预定效果。 　　夹缬在唐代曾是风尚之物。唐人们下至时尚青年，上至敦煌莫高窟的菩萨们，无不竞穿夹缬。诗人们在歌咏服饰之美时，往往也以夹缬装饰台面，如白居易的“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。参考日本正仓院的实物图片，可知当时的夹缬织品不仅设图饱满，用色更是亮丽，在技艺上已完全进入成熟期。 　　到了宋朝，赵家国力积弱日久，常以夹缬代替丝绣品为宫室日常服饰，因此一再禁令民间雕刻夹缬花版、印染彩色夹缬。如《宋史》卷一“舆服”条目记道：政和二年，诏后苑造缬帛。盖自元丰初，置为行军之号，又为卫士之衣。以辨奸诈，遂禁止民间打造。令开封府申严其禁，客旅不许买贩缬版…… 　　民间夹缬自此开始趋向单色。但例外不是没有。刘道广先生在《夹缬的历史回顾与现况》一文中，曾引证过一段与浙南扯着关系的公案朱熹任浙江提举“出台趋温”时，曾经六告台州知州唐仲友的御状，罪状之一就是“又乘势雕造花版，印染斑缬之属凡数十片，发归本家彩帛铺，充染帛用”。 　　撇开官商唐仲友的是非不谈，我们从中得到的信息是：南宋时，温台地区的彩色夹缬依然流行。 　　至元明，夹缬的名称开始不见于典籍，但工艺尚沿用，所夹染的丝绸织品至今仍有传世。 　　此时工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，很快一统天下。 　　夹缬终于“淹没”。后世学者一般认为其在明末即已绝迹。今人专著常将其与灰缬（即油纸镂花印染，今称蓝印花布）混为一谈，如沈从文先生《花花朵朵坛坛罐罐》中的《谈染缬》、高汉玉先生《中国历代织染绣图录》中的《印染》等。二位先生才高八斗，出此误差自然是因为不曾目睹夹缬的现场制作。 　　其实，夹缬一直流传在浙南，以温州为中心，向周围扩散。直至二十世纪六十年代，夹缬依然是本地的婚嫁必备之物。 　　只是历经1000多年的风雨沧桑，夹缬虽然保持了本工艺的独有特征，但外观已与典籍记载大为不同色彩单一了，蓝底白纹，不复曾经的鲜艳斑斓；功用单一了，仅用作被面（浙南地区呼为“夹被”，真是形神俱备地概括了其制作方式及功能）；夹染的织品不再是丝绸，换作了棉布；单元图案的尺寸也变窄变小了，一般只有（14x45）cm2…… 　　最重要的是，夹缬的纹样变异了从汉唐宋明的花草虫鸟鱼兽，变异为浙南地区晚清戏台上耳熟能详的生旦净丑！一方人情风土被定格在美丽的靛蓝里了。 　　至此，中国古老的夹缬可以冠以前定词浙南夹缬。 　　昆曲的几个相关词 　　昆曲，又称昆腔、昆剧，起源于江苏昆山一带的民间曲调，后经当地音乐家顾坚整理加工，于明初逐渐自成一派。嘉靖年间，太仓魏良辅再次对其进行改革，吸收弋阳腔、海盐腔和北方一些曲调的长处，最终形成委婉细腻的“冷板”、“水磨腔”，最早登上我国的戏曲舞台，并很快向各地流传。此后昆曲被誉为“百戏之祖”，称霸剧坛200多年，直至清朝中叶京剧兴起，才告式微。 　　2001年5月，基于昆曲对中国文化的深远影响及当前的濒危状态，联合国教科文组织宣布其为首批18个“人类口头和非物质遗产代表作”之一。国内现存六团（江苏省苏昆剧团、苏州昆剧院、北方昆剧团、浙江昆剧团、湖南省湘昆剧团、上海昆剧团）一所（永昆传习所）。 　　据考证，昆曲于万历年初传入浙南后，温州曲坛很快便尊其为“正宗”，并从苏州请来师傅授戏，形成瑞安、平阳二个中心。其后虽有隔断，但时间不是很长，几个有名的班社如“同福”、“品玉”等，一直活动至晚清、民国。 　　（附注：1949年后，温州的几大昆班合组为“巨轮昆剧团”，挂在永嘉县辖下，于1957年易名为“永嘉昆剧团”，简称“永昆”。此后永昆命运多舛，几起几息。现仅存传习所，成立于1998年。） 　　直至上世纪中、后叶，永昆仍拥有一大批功力深厚的老艺人，如杨银友、陈雪宝等。这批艺人曾于1983年远赴昆曲故乡苏州，传授60多个永昆传统剧目。2004年7月初，我们在苏州开明戏院采访《牡丹亭》剧组，苏昆剧院的尹建民副院长听说我们自温州来，就曾主动介绍：“我有好几个戏，是跟你们永昆的杨银友先生学的……” 　　文化交流亘古频繁，何况永昆、浙昆、上昆、苏昆……本系一家。难能可贵的是，永昆在宗法苏昆遣词工整、器乐众备诸优势时，另在声腔上保留了自己独有的特色 　　永昆唱腔粗犷直率，善状底层百姓的悲欢喜怒，与其它昆系的擅描情、长拟怀，有着很大差别。如上文提到的《牡丹亭》，自传世以来，一直被视为昆曲标志性的作品；但在永昆，却只有一折插科打诨的《花判上任》……专家们在解释诸如此类的差异时，往往联系永昆的南戏背景。 　　温州是宋元南戏的故乡。历史上，温州书会编写的《活捉王魁》、《张协状元》等，被认为倡始了中国的“俳优戏文”。南戏在温州的演唱声腔，学界历存疑说，一般认为是海盐腔。后来南戏消失得无影无踪，学者们认为其在发源地必然流有遗韵。故永昆的“特立独行”，通常被认为与南戏的传承有直接关系。 　　温州习俗嗜好戏文，从春社至冬祭，戏事曲声几无停歇。温州的民谚里有着与戏文相关的大量话语，如“高昆乱弹，和调讨饭”，指的是本地4个较大的剧种：高腔、昆腔、乱弹、和调。随着时光的流逝，高腔、和调已先后喑灭，唯永昆和乱弹（始于清乾嘉年间，1959年改称瓯剧），尚有乡音袅袅。唐代夹缬 　　谬误之处 敬请垂教 　　谢绝转载 　　参考书目： 　　夹缬　汉声杂志1997年12月　总108期 　　宋史　上海古籍出版社1987年版 　　缀白裘　清·玩花主人选　中华书局出版社1955年版 　　永嘉昆剧　沈沉辑　永嘉县政协文史委员会1998年编 　　乡土温州　张琴著　浙江古籍出版社2003年版 　　苏州戏曲志　古吴轩出版社1998年版 　　中国戏曲选　王起主编　人民文学出版社1998年版 　　京剧剧目辞典　中国戏剧出版社1989年版 　　中国古典四大名剧　中国华侨出版社2002年版 　　花花朵朵　坛坛罐罐 　　沈从文著　江苏美术出版社2002年版 　　中国历代织染绣图录 　　高汉玉主编　商务印书馆香港分馆1986年版