【作品】普罗柯菲耶夫与西贝柳斯 小提琴与乐队作品

新增小组收藏，格林戈尔茨演奏 普罗柯菲耶夫《第一小提琴协奏曲》西贝柳斯《四首幽默曲》《小提琴协奏曲》 　　俄国小提琴新秀伊利亚•格林戈尔茨演奏普罗柯菲耶夫与西贝柳斯的小提琴与乐队作品。这是格林戈尔茨在DG唱片的第三张专辑，他的前两张DG专辑为——柴可夫斯基和肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲》以及巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》。这位小提琴新星气质独特，运弓轻灵，发音偏窄，和人们心目中豪放雄浑的俄罗斯小提琴风格大相径庭。在新发行的专辑中，最受人好评的就是普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲。这首协奏曲是作曲家在十月革命流亡异国之前构思创作的。在美国，相比起份量更重的第二小提琴协奏曲，第一往往被忽略。格林戈尔茨刚到美国学习时，就发现有这个现象。而在他的祖国俄罗斯，情况恰恰相反，后来创作于法国的第二小提琴协奏曲压根无人提起，因为老派俄国人的偏见，流亡西方的俄国作曲家被视为叛徒，他们的艺术活动更是一种罪行。所以，在俄罗斯学习成长的格林戈尔茨对第一协奏曲烂熟于胸。这次录音，他自然选择了更有把握的曲目。 　　 第一小提琴协奏曲创作的时候，正值作曲家风格的转换期，从一个肆无忌惮的天才神童，转变为一个成熟的艺术家，所以风格不再那样张扬，而带上了古典气质，著名的古典交响曲就作于同一时期。协奏曲三个乐章，头尾两个慢乐章，中间一个谐谑曲。普罗科菲耶夫充分利用了弦乐器演奏旋律的特长，两个慢乐章极为抒情，第一乐章的主题在第三乐章重现，更是突出了两个慢乐章的联系。整个协奏曲就像一个整体，第二乐章不过是一个插段而已。事实上，这个协奏曲开始是作为单乐章来构思的。普罗科菲耶夫的天才性质有点接近莫扎特，对他们来说，外部世界永远是外部世界，而艺术世界有自己的轨道，彼此绝少干扰。作曲家是在第一次世界大战的战火中创作第一小提琴协奏曲的，而你在这部作品中却听不到一丝阴云。 　　 　　 芬兰作曲家西贝柳斯写过一首经典的小提琴协奏曲，除此之外，他为小提琴和乐队写的最重要的作品就是《六首幽默曲》，《幽默曲》是十九世纪开始流行起来的一种小曲子，一般比较轻松活泼，有点嬉游曲的味道。德沃夏克写过一首降D大调幽默曲，非常出名，成为这个曲体的象征代表。《幽默曲》到了西贝柳斯手里，味道就有点变了，这组作品是作曲家在第一次世界大战期间创作的，已经没有了德沃夏克幽默曲的那种轻巧和惬意，西贝柳斯的《幽默曲》更多的是一种忧伤和甜蜜交杂的情绪，也许这是大时代下作曲家心绪的体现吧。此外，六首《幽默曲》技巧非常困难，特别是乐队弦乐部分和独奏小提琴的配合，独奏家伊利亚•格林戈尔茨说：在录音室里花了最多时间的，不是协奏曲，而是这些不起眼的小曲子。 　　西贝柳斯留下了唯一一首小提琴协奏曲，创作的时候正值三十八岁盛年，他后来也考虑过再写一首，但始终没有动笔完成。这部著名的d小调协奏曲有两个版本，作曲家四十岁的时候，大幅改动了第一稿，后世小提琴家一般都选用第二个修订版。俄国小提琴家格林戈尔茨说：“毫无疑问，第二个修订版要精彩得多，而且两个版本差别很大，第二版的第一乐章要比老版本整整多出五分钟的音乐。”格林戈尔茨演奏第一乐章用了十五分钟，也就是说要比老版本长了三分之一，可见西贝柳斯对作品是动了大手术的。 　　小提琴对西贝柳斯具有很不一般的意义，他最早学习的乐器就是小提琴，一度曾经努力要成为一名小提琴炫技大师，还曾投考维也纳爱乐的弦乐手，惨遭拒绝。如果他的演奏机能更完善的话，那么我们今天就会损失一位伟大的北欧作曲家。可惜，西贝柳斯在表演方面的资质平平，未能成就演奏大师的梦想，于是他就专心转向作曲。这很像舒曼的经历，特别在浪漫主义时代，对于学习音乐的人来说，演奏大师的荣耀总具有不可抵挡的诱惑力。但那种荣耀却往往是过眼云烟，真正的持久荣耀总是归于创造的原动力——作曲家，譬如在演奏事业上半途而废的舒曼和西贝柳斯。无论是舒曼还是西贝柳斯，演奏大师的梦想破灭，让他们在下意识里，就把自己的音乐写成只有演奏大师才能自如掌控的高难度作品。这也算是内心愿望的曲折实现。西贝柳斯这首协奏曲把小提琴技巧的方方面面都收入囊中，高把位的颤音、顿弓、双音、快速的跑动、呼吸漫长的抒情旋律，运用得效果非凡。不是一个小提琴的行家，是写不出这样的协奏曲的。怪不得，一百年来，无数小提琴家异常钟爱这首作品。（novich整理）