科技即万能？知名策展人凯瑞 · 多兰向你揭秘答案

随着真人版电影《攻壳机动队》的上映 它无疑是年度最受瞩目的新片 风格混杂的建筑空间，窗明几净的高楼 带着一种有悖常理的颓废和空虚之感 此次真人版电影所展现的世界 或许就是人们一直在幻想的未来抽象世界

如果要用科技&艺术探索未来 来颠覆人类对于抽象世界的看法 一定又是个新的突破口 而在本次“我们之后”群展中 有那么3件艺术品 将带入到一个别样的“未来抽象世界” 同样，艺术家们也用另类角度 赋予了这些作品全新的理念 ↓↓ 《心之所向》 Cécile B. Evans（塞西尔.B.埃文斯）的影像装置《心之所向》（2016），将极具未来感的 “after K” 世界设为故事背景，在这个未来世界中，技术和身份难以辨认。影片由主人公 Hyper 讲述，在故事的开始她这样介绍自己： 我为解决问题而生 却制造出更多问题 于是我成了人类 这曾是未来这曾是系统 而现在成了一个新系统 我是 Hyper 这个系统就是我 Hyper 既是操作系统又是中央用户。通过她的介绍我们了解到，在 “after K” 世界中，人格已被拆解分散。该作品将诗人艾米莉 · 迪金森赞颂爱情的名句 “ 爱我所爱或漠不关心 ”（The Heartwants what it wants - or else it does not care）运用到了数字时代，并且对人性的构成进行了大量的描述。影像中的其它人物还有：名叫赫拉（Hela）的不死细胞，一罐蛋黄酱，一个机器人，一些耳朵，以及 1972 年以来漂浮的记忆。 《洗涤时间》 Rachel Rossin（瑞秋·罗辛）于 2017 年创作的沉浸式虚拟现实装置《洗涤时间》（Timescrubbing）同样是在锻炼观者对虚拟身份的感知。戴上 VR（虚拟现实）设备之后，观者发现自己身处一个洁净有序的室内空间。但只要观者略微挪动，破坏模式立刻开启。当他们向前走时，会不知不觉地点燃火焰，家具瞬间四分五裂、抛向空中，原本整洁的房间彻底混乱不堪。策展人凯瑞 · 多兰（Kerry Doran）曾说：“这部作品重新审视了 “ 科技万能 ”这一理念。人们曾经以为技术是商业、科学、政府、文化等所有领域的灵丹妙药。”这件作品本身是一座永恒的丰碑，但作品使用的技术终究会过时...控制论描绘出的种种美好图景，最终都归于资本主义与消费者利益；无论我们信仰何种技术乌托邦主义，我们必须认清技术始终是不成熟的、不永恒的，也不会如想象中的那样解放人类。 《黄金配方，素材的边缘》 苗颖的作品《黄金配方，素材的边缘》采用公式算法来表达自己的艺术视角。它由三个灯箱组成，每个灯箱都设有一台电视，循环播放着预存的素材图片：美女、宠物、商务会议中的商场人士等等。其中一台电视上显示的“A+Σ b(c) log b(c) =∞(?) ”，即是整个作品的核心公式。苗颖说，这个公式的灵感来自于于熵（信息理论）“H=-Σ Pi log2(Pi)”。如果说作品是在测试自动化艺术的可能性，那么在意象中加入公式是否深化作品的意义？但换个角度说，加入公式是否会抽离作品本有的主旨与连贯性？在这个由概念艺术方法创造的动态系统中，其价值或意义都留给观者自己去判断。 “我们之后”检视艺术家演活的各个根本角色，其放大现今的社会和情感面貌，并推测未来的状况。随着人工智能的兴起，社交网络游戏、以及扮演不同新生角色的过程，现在已成为普及文化和日常生活的一部分。个人、感觉、产品、价值和信念的代入一直扩阔着我们生命的界限和提供更多可能性。 “我们之后”带出将会取代我们社会的阴霾，但今次不少参展的艺术家也为当下铺陈出一层层的虚拟或幻想出来的状态。本次展览有雕塑、装置、摄影作品、现场表演、录像和融合虚拟现实的作品，探究了艺术家让其赋予生命的原始角色，即将当前社会和情绪条件扩大化并猜测未来潜在状态的角色。 【展览信息】 展览名称：《我们之后》/<After Us> 展览日期：2017年3月17日起至2017年5月31日 开放时间：10:00-20:00（19:30停止售票/入场） 地点：上海chi K11美术馆 地址：上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心