初级观影指南

评语：影片是一部惊险样式的影片，却没有着眼于猎奇、历险和媚俗，追求着一种具有民族文化底蕴的内涵和高尚的品格，并将通俗片和艺术片融于一体，令人耳目一新。影片以独特的电影语言，富有效果地营造和渲染了叙事空间的氛围，并赋予画面张力和冲击力，人物塑造也同样注重造型感和创造性。此片的出现为日渐颓势的武侠电影引入新的叙事方式与新的精神品格。

评语：此片的创作可说是陈凯歌个人序列中的一次转折，从人文电影向商业电影跨进了一大步，情节波澜起伏，人物命运跌宕，镜头的涵义趋于明确简练，一目了然。他将此前对电影形式的探索与情节剧的结构和引人入胜的商业元素完美结合，又不舍文化思考的主旨，在“舞台小社会，社会大舞台”的故事中折射出理想与现实，执着与背叛的永恒冲突。

评语：影片既有故事性的虚构，又有模拟生活真实的纪实性形态。影片中大量的偷拍、同期录音、地方方言，增强了作品的真实感。影片善于利用幽默手法，大俗又大雅，准确地把握了民风、民俗，使原本严肃的题材充满情趣。演员求真不求美，人物的塑造惟妙惟肖。

评语：影片一改以往战争片的明亮色彩，第一次运用黑白灰三色创造出雕塑般的画面力度感，用不完整的构图揭示出身躯和精神所遭受的扭曲、人物关系的复杂和特定的战争氛围。影片在电影语言的运用上打破了传统的范式，表现出视觉造型的历史个性，在中国电影史上有其特殊的意义。摄影风格也常用大反差的光线和黑白对比的版画式处理与影片主题内容相呼应。这部电影是第五代导演探索电影的开山之作。

评语：影片显示出谢飞导演对中国女性命运的关注和对女性的命运特有的敏锐观察和深切剖析。风格上和《湘女潇潇》相近，注重环境对于人物心境的烘托，香魂淀成为影片的一个重要“角色”，构成老少两代女人命运的一种隐喻，摄影画面也使一潭优美的湖水富于女性柔和的象征意义。

评语：影片大胆地触及了城市住房的敏感问题，揭露了社会上的不正之风，并注重发掘生活中蕴藏着的积极力量。影片以现实主义创作方法反应普通人民的生活，纪实性的造型表现风格，使影片颇具现实感：狭窄的楼道、拥挤的厨房、嘈杂的声响，使观众具有身临其境之感。全片无一段“音乐”，不加掩饰，影片注重环境气氛、人物形象和音响效果的真实感，质朴无华的审美追求缩短了电影和生活的差距。

评语：影片通过吴琼花的成长过程，揭示了中国妇女只有在中国共产党的领导下，才能获得彻底解放的主题思想。导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多、矛盾冲突复杂的影片有机地组织在一起。影片还成功地使用了当时并不多用的变焦距镜头，以渲染人物起伏激荡的感情和影片跌宕曲折的情节。充满传奇色彩的《红色娘子军》，环境、服装、道具也别具鲜明的南国特色。

评语：费穆的电影作品富于哲理性，善于剖析复杂的人生，镜头深入人物的内心深处，注重人物心灵的刻画。在艺术处理上，形成了他自然贴切和意境幽深的风格。影片《小城之春》是费穆电影的代表之作，也是中国电影历史上的不朽之作。

评语：本片以画面设计简洁真实，电影语言凝练朴素，镜头转换自然流畅，叙事风格缓慢深沉而著称，准确地渲染出作品悲切的气氛，颇具艺术感染力。该片不仅使早期中国电影艺术创作提高到一个新水平，迄今为止也被国际影坛公认为是无声影片中最优秀的作品之一。

评语：影片以叙事结构上的重复为依据，具有粗浅的叙事风格和简单的故事情节，它们累积的印象与效果可以吸引观众与发生的事件在思想上产生共鸣。片尾近景和远景交替使用，暗示有知和无知。在影片开阔的谜一般的结尾，故事达到了最高潮。

评语：本片用美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火来象征爱与暴力，来体现生与死的主题。本片中的暴力是在所爱的人物、事物受到危害时爆发的暴力，使观众能够接受。影片还展现了大自然的美丽。突破了旧日本电影的一些固有模式。影片达到了一种精炼的成熟，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理非常统一自然。

评语：这是一部明亮清秀的抒情之作，感而不伤，巧合而含蓄，在生死无常中找到温馨的人情交汇点，不管天南地北、前世今生的时空阻隔，微妙地联系起来，拍得不落俗套，细微动人，婉转有趣。

评语：今村导演像研究一块古生物化石或原始生物标本一样，就日本人对于生与死的理解进行了探讨，通过影片的特殊语言表现了一个恪守原初习俗和原始的封闭世界，人们笨拙而执著地活着，又在习俗的寒风白雪中死去。

评语：本片以其强烈的造型感和视觉冲击力而被誉为日本60年代新浪潮的先驱，是日本电影史上独立制片的名作。该片在世界电影史上留下了光辉的一页，被称作“没有台词的电影诗”。同时创造了“新藤方式”的摄影法，即“整个日本大地就是我的摄影所”的纯外景拍摄法。

评语：影片深切表达了编导对时代的关心和促进时代前进的愿望，告诉人们战后民主政治运动虽然遭到了挫折，但青年们反体制的热情不应付之东流，其精神永存。影片没有传统电影的故事线，主要以视觉形象来感染、冲击观众。具有安逸、松弛视感的绿色被摒弃在银幕外，以充分渲染人物内心的烦躁不安。

评语：本片没有一句说教，但评论界一致认为这是一部脍炙人口的警世之作：不义之财、非分之想，只能昙花一现，譬如浮云朝露，终难持久，只有勤劳踏实地劳动才是安身立命之本。通观全片，画面干净利索，借鉴了水墨画、浮世绘的风格，许多段落如诗如画，凄迷动人。

评语：本片在帮助欧美各国观众了解日本古代民情风俗以及日本电影的民族风格等方面起了很大作用。

评语：全片没有激烈的矛盾冲突和戏剧性的情节变化，但却以活生生的人物形象，性格化的动作和语言，高度风格化的艺术表现，使世俗生活焕发出艺术魅力。

评语：影片的叙事成几何式结构，一个故事，4个版本，各唱各的调，无一不是以最完美的一面呈现自我。这种多角度的透视方式，揭示出真理的相对性和主观性，体现了黑泽明不同于战前创作的主题兴趣。而以声、像、光、影合奏所形成的纯电影化的交响乐章，也展示出黑泽明独特的电影观念。《罗生门》的成功标志着日本电影的艺术水准获得了世界影坛的承认。

评语：导演将本片划分为两个不同的组成部分：其一是经过出色的美工设计而产生的几乎与新闻纪录片没有两样的纪实影片；其二是对法因斯扮演的野蛮的格特、利亚姆·尼森扮演的温文有礼的辛德勒和本·金斯利扮演的令人难忘的斯泰尔恩三位主角的人物性格研究。他们优秀的表演赋予影片十分强烈而令人难忘的戏剧性。

评语：本片具有超现实主义倾向，是70年代美国最有影响、最有代表性的越战片之一。

评语：本片因深受法国“新浪潮”电影的巨大影响及其艺术上的鲜明特色，被誉为是“新好莱坞主义”的代表作之一。

评语：本片是希区柯克最卖座的一部影片，被誉为“西方恐怖片划时代的力作”、“西方第一部现代恐怖片”。

评语：本片在一定意义上是西方电影从传统时期进入现代时期的转折点，它宣告了一个与新浪潮电影同时期的流派即“左岸派”的崛起。它也是“作者电影”的代表作，既具有编导者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。

评语：本片打破传统电影的样式界限，以纪实风格为基础，使纪实与抒情、悲剧与喜剧浑然一体。