片单｜2025年值得[特别提及]的影视作品

评语：成长在多元文化环境中的女性，就算有这般的勇气，也会遇到重重阻力。更勿论普通家庭环境下成长的女性。 片子则细致而精巧地展现了这些阻碍，与其中使博弈不对等的最关键因素：来自权力阶层无形的相互偏袒与庇护。 更勿论其中的荡妇羞辱、要求完美受害人的行径、以及用权力之便做出的舆论审判。 动人且令我印象的是，长达八年之中纵有踟蹰 无力 哭泣与自责的时刻最后也终于不懈坚持到最后胜诉，与这其中反反复复的一幕幕， 是伊藤作为一个具体的、有血有肉的人的 真实又令人动容的一幕幕。

评语：“痴”字一词很妙；是主人公名，也是那个时期，那个群体； 无论是受极度到位的宣传影响，还是形势所左右，在那个时候，时代和群体皆“痴”；三是个人信仰之“痴”，痴信红歌里的唱诵，痴信真可以随便提意见，痴信领袖的绝对光明和绝对正确，痴痴把正治和正党当作信仰。 舞台搬演让张先痴的讲述得到具体的形象化，也将看这部片的所有观众置于摄影机后，获得一种历史的“在场感”；仿佛亲历其中所有落寞狂热、悲喜交加。 而大小凉山那段往事的搬演+整风及反→一段的“组合拳”式的串联效果，让我很是印象深刻。 最后一句台词意味深长又极其点睛：“从前把我打入→派，是彻头彻尾的错误，因为那时我根本不可能是→派；而80年的重新定性，也是彻头彻尾的错误，因为这时我已经是彻头彻尾的→派了”。

评语：看惯了“大媒体”书写的关于巴以的“大历史”，这种由个体记录的事件及经历感觉分外珍贵。 个体被小部分的恶所压倒 零落成泥，更多的个体 被更多群体的恶压倒，然后整个汇聚成地区与国家之间的征服与被征服。 不止巴以，世界其他地区的征服与被征服或许也是如此上演 如此形成；包括古时中国与周边地区部落或小国的征服与被征服(最近读史的联想和感慨)。 因此，这片子的价值与可贵性可谓与众不同，这些一个个被压倒的个体 被迫背井迁徙，散落如沙。而书写历史的人眼里，却只有由自身缔造的绿洲与山丘，何时会记得已飘远的细碎的沙。

评语：在每处看似即将滑向俗套的情节边缘 都能刹住车转而走向更意想不到的温柔。比如偷听之后的抉择，比如坠落发生之后的时刻，比如手握监控画面截图的警察向外孙问话时的回答。 无意审判 更无意打破砂锅，只是在死亡的威胁靠近时(包括误食毒蘑菇)，不显山不露水地揭开时间的秘密，靠近生活本来的轮廓。 选择更不露声色却更难走的路，展示生活的底色与信任的面目，情绪中透出如秋日阳光般的温暖与力量，欧容这一部确实不错。 秋日何时来，可能即指“the last day”何时来，是个问句，但毫无急迫之意，而是满心满怀的从容。

评语：8.5+. 人物上，角色呈现出轻盈 幽默又悲悯而无法真的乐观的对待死亡的态度； 文本上，借约翰·休斯顿的《死者》及原著詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》的文本和词句 让片子在兼有的几分类型气质之外，多了一重自始贯终的文学性，这重文学性又无一不透出对于死亡不无恐惧的坦诚、以及对将逝之人的温柔抚慰与对凝视将逝之人的观众给予满含悲悯的心灵熨帖； 配乐出现的适时和精确，折射出与酝酿着角色随着死亡来临而层层递进与变化的真实情感，尤其是关门的那次死亡“排演”； 情节上，让斯文顿重新出现的片尾 让听过故事 陪伴过生死的摩尔“睹女思母”完成了跨越记忆与情感的视点转换； 这种奇妙的跨越，自她口中的《都柏林人》传递到观众眼前与心上。于是片终那场雪“穿过宇宙”、透过荧幕，“下在了所有生者(包括观众)和死者的身上”。

评语：点子蛮不错的。在讲述中心事件的过程中，穿插入爵士配乐和唱段，在黑白的讲述中，由事件本身产生的情绪很容易被淹没，但这样配乐穿插起素材的方式又让情绪穿越世纪烟云重新被带动起来，且唱词和腔调很契合片中的人物及事件； 此外更妙的是，爵士乐除了变成编织起历史素材的情绪能量，也通过素材展示出：其变成了肮脏政治手段的遮羞布（“和平大使”爵士乐名家被当作阴谋的烟雾弹挡箭牌）以及在片中不可忽略的讽刺力量：雇佣兵作恶之余还去哥德学院欣赏古典乐。 这些点与线穿插在一起，展示出了完整的、无比符合片名的一整个面；这其中，有政治的下限、反殖民的能量与勇气上限；能窥见冷战时期的“非洲往事”与苏联在其中的角色，彼时中国尚未获得UN合法席位而被排除在游戏外，于是这场民主的游戏面目也更真实可怖。 亦能得见世界走向今日之局的某种注定

评语：关于茅项这个海边小地的“偶然与想象”；三段都很有意思也很美。 于佩尔与救生员的所有段落，不由得让人想到Lost In Translation这个词。 比《旅行者的需求》更旅行者也更直面欲望与需求，也更好看。 于佩尔与普信的东亚男人之间的缘分原来来自于此，只不过在杨子那里照进现实。 （btw凭背影我就认出了郑有美 一查演员表果然是hhh，然后还有尹汝贞，这片卡司有点东西）

评语：这信马由缰般又处处藏不住天份的影像直觉。 镜头真正勾勒出与人物同呼吸 同在场的影像质感，同时也十分笃定、自信又不喧宾夺主，更不煽情 不偏颇，冷静而信手地将每一个配角角色人物刻画完整、饱满； 将底层纽约的内里翻出来杵到你眼睛前，将戏谑的情节与啼笑皆非的困境诉说得无比具有可信度。 这才是他真正对底层的关怀与注视；同样有为绿卡而走入婚姻的人物及情节，可就是要比浮躁又浮夸的《阿诺拉》做得好上不止一个level。

评语：穆雷真正拍出了“情不知所起”的面貌，也呈现出了感情“不知其所终“”是何体会； 固定的几组关系中，忽然闯进的新人物，忽然催化出的新反应，以及忽然发生的事情，如一波波或大或小的海浪，而绵密的对话又如太阳或月球的引力，推着人生的惊与喜、愉悦与忧愁 如潮汐的涨落般 忽现忽隐。 丈夫的魂灵现身显得有些将简作繁、有些多余，但整个片子轻盈也是足够轻盈，将略带狗血与奇情编织出如此生活化又瞬息万变的情绪，在这方面，穆雷确实越来越入化境了。

评语：一个俄乌war的切面，声与画交错形成撼人的冲突，声音上是被拦截的俄士兵与其家庭家人之间的通话语音，画面中是饱受战争摧残的乌克兰的破败民居、疮痍景象； 画面是既定事实，声音中是对各种既定事实的描述、讨论、思考与反省；各式各样的声音中和电话中，有庆幸、有得意、有麻木、有仇恨、有悔恨、有觉醒、有恍然大悟、有伤心，也有依然还在被蒙蔽、被煽动、被填满的民族主义； 随着影片的推进，片子的价值早已超越俄与乌本身，成为可以代入为任何国家任何正府陷入任何冲突或战争之时，主动或被动参与其中的士兵们以及作为战士家庭成员的平民众生之心理变化的呈现、观察和推演； 以及可由此片冷静洞见：若战争降临到身边了，正府在战争中会扮演的角色、会采取的行动（push士兵/蒙蔽people等）以及会呈现的一面面真实面目。

评语：很是惊喜。灵气十足的影片。 过人的影像素养，信手拈来地将愈渐复杂的人物关系与错憾的、辄止于夏日的情绪交织。于日光粼粼（的海水、鱼群与曝晒的艳阳之下，如碎碎念地将过往记忆来龙去脉一一交代，又在蒙太奇中将情绪传递、编排、释怀。 所有船上的戏都很好，那场两家人的聚会种种处理都释放出导演对影像的把控天分。 “夏日吞噬了我们”，看过影片的我们，也像被夏日包裹、吞噬般，带着后劲久久不散。

评语：8-8.5 豆瓣6开头，友邻8开头，惊异之余来看，想说确实值得一看。 无意着力营造出太空和宇宙的炫目视觉及氛围，只以船舱的密闭空间，展示人类在诸如此类的密闭空间内都是如何理解与排解性之欲的来潮与孤独感的汹涌； 当时间失去概念，空间被严格界限，人在生存边缘，又能在人物的躯体和动作之间，看到人类如何对欲望掌控/或如何被欲望支配，连暴力的发生与起止也是缘于欲望。 以丢到太空无法返回的人，以及必须要执行的任务，类比人类在太空的殖民；于是在这蛮荒之意中，带出繁殖、新生儿、母体、宗教、生命、道德、信仰等诸多命题。 将回忆插叙其间，直到回到孤独的当下，船舱于是宛如隔绝的最后末世。直到女儿长大，末世有了未来。而结尾的光，是血脉相融的永生。 后知后觉地发现，如果有机会大荧幕，很乐意再看一遍。

评语：角度是有趣的，从头发的生产制造来源过程引申到香港的地理位置、贸易地位及在地缘政治因素中及冷战背景下香港社会和贸易变化，视角方面，小至大陆与香港，东亚；大至西方与东方。 旁白本来听上去理性客观 冷而严谨，后直接代长发女鬼发言，随后，视线也转而飘忽；虽然情绪和意境是在的，不过确实稍微有些可惜，本来可以更好。