「平行宇宙动画节·主竞赛单元」

评语：＃Bangumi7.7＃山本沙代

评语：＃Bangumi7.3＃大友克洋

评语：＃Bangumi暂无＃梅津泰臣

评语：＃Bangumi7.4＃短篇集 《机器人嘉年华》，可以说是20世纪80年代动画中的最佳范例，其展示了一些世界上最优秀的动画艺术家的短篇选集。最知名的导演如大友克洋，梅津泰臣和北爪宏幸都受邀参加，各自负责执导一部短片作为整部长篇电影的一部分，唯一的限制是作品必须包括机器人。结果是九部实验电影一起描绘了一个既辉煌又怪诞的世界，这是一场令人眼花缭乱的超现实游行。 一部坚韧有力的皮诺曹故事；一部对机器人存在的感性剖析；一部关于年轻女孩和机器人拯救这一天的夸张故事——每一部都在极为慷慨的预算与吉卜力工作室的常规作曲家久石让（Joe Hisaishi）的音乐帮助下被赋予了生命力。

评语：＃Bangumi7.2＃短篇集

评语：＃Bangumi8.0＃短篇集

评语：＃Bangumi7.6＃短篇集

评语：＃Bangumi7.7＃短篇集

评语：＃Bangumi7.3＃短篇集

评语：＃Bangumi8.2＃短篇集

评语：Studio Trigger在过去十年中飞速发展，以独特的视觉风格和情感重于逻辑的华丽叙事而受到瞩目。《普罗米亚》是工作室的镇室之作，故事囊括了受压迫的变种人对独裁镇压的反抗以及气候变化等议题，但其真正核心是反抗军领导人里欧·弗提亚与天真直率的加洛·提莫斯之间的暧昧关系。影片用令人屏息的绚丽色彩和一些最前沿的CG技术达到了Studio Trigger的极致，同时避开了其不善于处理女性角色的短板。阴谋最终远没有激情驱动的巨型机器人重要，但这是一段令人难忘的旅程。

评语：三个游手好闲的高中生在老大——疯狂的研二——的心血来潮下组了乐队。尽管他们几乎不知道贝斯是什么，这帮兄弟要的就是一种感觉。与其角色一样，《音乐》是一部百分百的独立电影：改编自大桥裕之自行出版的漫画，以极少的预算（部分来自众筹）耗时七年在工作室系统之外制作完成。而又与角色不同，《音乐》是一部佳作, 是一场冷幽默、个性化人物设计和自由形式动画的胜利。随着乐队创作的发展，视觉效果也随之发展，倏而采取描摹的形式，随之又在演出的高潮变化为狂想般的抽象。导演岩井泽健治一人构思并完成了大部分的工作，从故事板绘制，背景设计，到动画制作——名副其实的原创。（Alex Dudok de Wit）

评语：山田直子执导的第三部长片不仅为她确立了京都动画最优秀动画师的一席，而且也是目前仍在工作的动画导演中最出色的一位。京都动画作为日本最负声誉的工作室之一，以其高水准的制作、精工细作的技术和对日常生活的关注而着称，其作品如剧集《轻音少女》（同样由山田直子导演）、《吹响悠风号》，以及超现实喜剧剧集《日常》（2011），都聚焦于高中女生的日常困境。这种相比大格局、大视野更偏爱个体人物的风格，使京都动画格外独特（尽管其有些作品也传递了宏大的主题）。 此外，京都动画还以扶持女性发展的友好环境而知名。工作室聘用了相当多的女性动画师，她们都能够领到稳定的薪水，不同于在动画产业中占多数的自由职业者。这意味着动画师不必急于完成指标，而有喘息的空间在每一帧上雕琢。心痛的是，约一年前工作室因为一场悲剧登上各大新闻的头条，一场纵火夺去了36人的生命，33人受伤，同时摧毁了大部分的计算机和文件，包括一些仅留有纸质拷贝的工作成果。在海内外的大力支持下，工作室在一个月后恢复工作。 改编自同名漫画，《声之形》是京都动画的第一部独立长片（其他电影均来自相应的电视剧集），或许也是代表“京阿尼”风格的作品中最著名的一部——以华丽繁复的动画制作表现变幻的人际关系。影片通过极具记忆点的画面和用心的剪辑，讲述了男孩将也希望为年少时对听力障碍的女孩硝子的欺凌做出弥补和挽救。山田和她的团队在年轻人间的互相误解中感受到某种幽默，又有无尽的忧伤，于是使用细致复杂的视觉语言去表达将也内心的波澜，捕捉到他在笨拙地寻求社交认可的过程中，那些微妙细小的动作和肢体语言所表达出的不确定。因为将也常用手语或笔记交流，这些视觉表现中的一部分显然是必需的，但如此注重细节的表现力，在现代动画中依然少见。 尽管故事主要从将也的角度来叙述，山田毫不费力地跨越了他的个人挣扎，让影片发展为一部完整和鸣的作品，每一个角色都在与不安全感和自我厌恶作斗争。对于救赎和成熟的反思令《声之形》构成一部优美又平衡的影片，迷人而不矫饰，戏剧而不过度。

评语：新海诚用不到15年的时间达到睥睨动画界的高度，奉上这部领域内最为成功的作品之一。从2002年自制的25分钟短片《星之声》，到2004年雄心勃勃的长片处女作《云的彼端，约定的地方》，短片选集《秒速5厘米》（2007），长片奇幻故事《追逐繁星的孩子》（2011），乃至超现实主义的实验性短片《言叶之庭》（2013），在工业水准的青春故事之上叠构类型、高概念和复杂的情节，新海诚是无可争议的大师，每一帧都近乎完美地真实。《你的名字》并不满足于一个“男孩遇到女孩”的浪漫喜剧，而引入了身体交换的手法，使男女主人公在未曾谋面之时就体验了彼此的生活。在性别互换的身体里，少年立花泷手足无措，而和泷的同事调情的女孩三叶显然游刃有余得多。 他们决心见面，但很快发现彼此的多重对立：不仅是男性/女性，还有城市/农村，现代/传统……为保护剧情的跌宕所带来的主观而戏剧性的乐趣，在此不做更多剧透。片中的每一帧画面都无可挑剔，构成无数闪耀着火花的蒙太奇，配合Radwimps创作的深情的音乐，令人心跳加速——《你的名字》代表了新海诚职业生涯中期不可否认的一个顶峰。在引起广泛轰动、话题度满满的同时，影片也成为了全球票房收入最高的动画电影，从而不可避免地使“新海诚是下一个宫崎骏”的讨论愈加热烈，而这只是西方业内人士长久以来想要给某个人打上的营销标签。即便是其后续相对不那么成功的、以气候变化为主题的爱情片《天气之子》（2019），也达到了以往只有宫崎骏的佳作能够企及的票房成绩。 尽管如此，这种比较依然是有待讨论的。从《风之谷》（1984）到《幽灵公主》（1997），宫崎骏以环境主旨为出发点展开幻想，将理想主义的青年置于腐朽衰败的世界之中，呼吁观众切身体会在父辈缺失下历经灾难的生活；而新海诚与他笔下的角色以及影迷们共同生活在同一个世界，分享着同样的焦虑。《你的名字》在2016年之夏大受欢迎，部分由于其首部“后福岛”流行电影的地位，但不论面对何种危机，共通的情感核心都是：如何在动荡不安的时代发现最好的自己，和彼此。（Michael Leader）

评语：以《情书》（1995）和《燕尾蝶》（1996）影响了1990年代日本电影的跨媒体流行文化大师岩井俊二，在2015年创作了他的首部动画作品，作为真人电影《花与爱丽丝》（2004）的独立前传，而后者最初是为知名糖果品牌制作一系列的宣传短片。 在这个前传性质的故事中，栖川彻子（“爱丽丝”）与离婚后的母亲来到这座郊外小镇，在学校里被同学欺负，但和邻居花意外地成为好友，花性格孤僻，屋子里满是花朵。当她们在野外郊游冒险时，十年前演绎《花与爱丽丝》的两位演员的配音，结合描摹的动画人像，呈现出一种迷人的风格。可以说它不是完完全全的动画，但它确实真切地表达了两个不善社交的年少女孩在探索新的情感领域过程中的脆弱与友谊。（Jasper Sharp）

评语：战后一个神奇的夏天，在日本西南部防府市的田园生活中，活泼的新子和害羞的转校生贵伊子结为好友，一同徜徉于对自然的探索。这样的情节仿佛是1991年高畑勋执导的《岁月的童话》的仿作，但这部以梦幻现实主义手法改编自高树信子自传体小说的作品更甚于高畑勋，通过新子爷爷对历史与建筑的讲述和新子的想像，多维度地展现了一座兴起中的小镇，将新子和贵伊子与千年前的公主相连。新子和朋友们以冒险的方式来应对家庭变故，也微妙地暗示了二战带来的影响。无疑，这是一场激动人心的快乐冒险。（Rayna Denison）

评语：细田守在很短的时间内取得了诸多成就。最初他担任关键动画师一职，并为东映共同执导了短片《数码宝贝 滚球兽的诞生》（1999）；后被吉卜力挖掘，去导演《哈尔的移动城堡》（2004），但因创作上的分歧最终未能合作。自此，他导演了多部成功的独立长片，包括获得奥斯卡提名的《未来的未来》（2018）。 《夏日大作战》创作于他成立个人工作室“地图”之前，串联起他职业生涯的两个阶段，在家庭闹剧里继续着他在《数码宝贝》中对于互联网反乌托邦世界的探索（家庭戏也成为其后续作品的常见设置）。影片中，少年必须击败作恶的人工智能，同时给他新融入的家庭留下好印象。其富于想象的制作和别出心裁的情节，以及大胆的结局，均值得称赞。（Matt Turner）

评语：本片改编自松本大洋庞大的漫画系列，在相似的全景式场景中，复刻了一座落后于时代的未来亚洲特大城市宝町——甚至模仿了鱼眼镜头下以精致手绘结合CG制作的城市垢像。主人公是两个无家可归的街头顽童，愤世嫉俗的小黑和爱幻想、或许会通灵的小白。当一家大公司来到宝町，要把这破地方改建成主题城镇时，他们站出来与黑道老板斗智斗勇。影片还通过一系列扭曲的视角深入角色的内心世界，从一个老黑帮的褐色记忆，到小黑的黑暗而抽象的噩梦，以及小白孩子气、铅笔画的梦，梦里他和小黑在海边生活。片中流露出的对战后动画和黑帮电影的怀旧情结折射出一段日本历史，以及导演迈克尔·艾里亚斯对CG未来的矛盾态度。

评语：动画界最高产而杰出的导演之一汤浅政明的这部烧脑作品，难以归于任何类型，也难以进行总结概括。青年漫画家在自己苦短的人生惨淡而终时，与神之力量达成交易，得以复活，但却陷入了鲸鱼之腹，只有克服一系列超自然的艰难挑战，才能逃脱困境，重新开始生活。 明亮，大胆，印象派，画风在每一个转折点时改变，这部错乱无忌、极具特色与侵略性的电影，令一切在视觉上保持有趣，同时以极快的节奏讲述着一个几乎无法理解的故事。作为处女作，它粗糙但精彩，显示出汤浅为创新不惧风险的远见。他的其他作品如动画剧集《乒乓》（2014）、《恶魔人：哭泣之子》（2018），以及电影《春宵苦短，少女前进吧！》（2017），都备受喜爱和好评。（Matt Turner）

评语：《幽灵公主》是一部为宫崎骏和吉卜力工作室在国际声誉上赢得转折的作品。通过与迪士尼合作，吉卜力动画首次在美国发行，尼尔·盖曼帮助剧本得到了高质量的翻译，加上吉莲·安德森、克莱尔·丹妮丝和比利·鲍伯·松顿等众多明星的配音，宫崎骏繁复而承载了历史的想像得到了较好的传达。起初有人惊异于片中成人化和少数暴力的内容（不过这为宫崎骏的下一部作品《千与千寻》铺就了通向奥斯卡之路），《幽灵公主》还是广受好评，尤其因其带有女权色彩的女主人公。在日本，影片在评论界备受赞誉，同时票房也大获成功。《幽灵公主》不仅是吉卜力工作室一如既往高水准的再次体现，也被认为是宫崎骏艺术生涯中一次重要的拐点。 影片呈现了导演一贯对田园牧歌的热爱的反面，讲述了日本（以及全人类）掠夺滥用自然资源所造成的灾难性破坏。在回归后末世风格《风之谷》（1984）的主题的同时，将现实的毁坏与剥削置于前景，森林景象的神奇与屠杀动物、生灵暴怒的恐怖交织。开片，男主人公——日本失落的虾夷族族人阿席达卡因受诅咒而被迫踏上一段传奇的旅程，以寻找激怒日本动物神灵的污染源头。他陷入了两组边缘化历史人物间的纠纷之中：一边是幻姬大人领导的一群日本最穷困的底层人民，从前妓女到麻风病人；另一边则代表了幻姬大人所正在摧毁的自然世界，尤其是白狼神莫娜和她养大的人类女孩桑（幽灵公主）。（“もののけ”一词代表日本民间传说和文学中的复仇精神，从变成凶煞神而痛苦扭曲的猪神到唯美的鹿形麒麟，展现了宫崎骏动画作品中最为美丽而怪诞的景象，冥冥中呼唤着《千与千寻》的世界。） 对于这两个群体，宫崎骏都明确地表达了他的同情，颠覆了日本时代剧电影中的力量平衡，传统中的武士英雄被改写为怀揣阴谋的反派，由天皇派来逼迫幻姬大人杀死森林之神麒麟。在日本，人们将《幽灵公主》与黑泽明的历史片相提并论，两人都采用时代片的形式来批评当下的文化局势。宫崎骏另辟蹊径，为日本动画赋予超前、关注环境的思辩，使得《幽灵公主》成为日本影史上的又一高峰。（Rayna Denison）

评语：作为与宫崎骏和高畑勋长期合作的指定动画师，近藤喜文交替为这两位吉卜力大神工作，从《萤火虫之墓》（1988）到《红猪》（1992）——但在1993年，宫崎骏为近藤构思了一个能够成为其导演处女作的项目。故事改编自柊葵的少女漫画，其中真挚的情感甚至令现实黯然失色，再一次验证了吉卜力化日常为神奇的魔力。 尽管取材自生活的少年爱情故事限制了影片类型，《侧耳倾听》中那些美丽而鼓舞人心的戏——从郊外短途中追寻一只神秘的猫，到奇怪却惹人喜爱的《乡村路带我回家》的表演——都使其成为吉卜力最令人难忘的作品之一，不过这段浪漫往事也略带悲伤，近藤于1998年逝世，在吉卜力王冠上留下了这颗精美的宝石。

评语：五年多的时间以来，由一个自愿被主流动画产业抛弃的人凭借一己之力完成制作，《地下幻灯剧画·少女椿》是一个声名狼藉的地下片名，它体现了一种被称为“色情怪诞胡言乱语”的花哨美学气质，这种美学气质最早出现在20世纪20年代末，故事的背景也设计在当时。 该片改编自丸尾末広（Maruo Suehiro）1984年的邪典漫画，取材自二战前紙芝居（kamishibai）的一部连环画剧（一种单人插画故事形式），讲述了一个年轻的卖花女因父亲失踪而陷入贫困，最后和一群巡回马戏团怪人在一起的故事。它时而荒诞，时而耸人听闻，时而狂欢，时而恐怖，从某种程度上来说，甚至有些色情。以至于世界上从来没有一个合法的家庭录像能够发布它。

评语：宫崎骏的电影《红猪》也许不该是你第一次接触到所有电影中最狂野的，但是在《龙猫》（1988）和《幽灵公主》（1997）两极之间，在他的纯真和老练之歌中，我们需要向他对欧洲风景和飞行机器的浪漫创造致敬。《魔女宅急便》》（1989）是完美的成熟寓言和升华的定义，但该系列的动漫化处理与对一战后地中海自由飞行员（以及他们的飞机设计师）的致敬，集中体现在将一个战争王牌变成了独行侠猪上，这是一个真心实意的自我签名式艺术塑造，如此的异想天开。 它的航空狂欢可以追溯到改编自漫画的《天空之城》（1986）;而对军国主义崛起的描写暗示了后来的《哈尔的移动城堡》（2004）和《起风了》（2013）;它《一咬定情》式的爱情故事和对技艺的赞歌，将霍华德·霍克斯式地银幕戏剧风格发扬光大。至于片名中的英雄形象：就像别人不知道的那样，宫崎骏明白动画的意义在于让猪飞起来。

评语：坦诚地透露:《龙猫》是我最喜欢的电影。我不会去修改、添加或删除任何一帧。它几乎完美，是一个伟大导演事业的光辉时刻，一切都处于巅峰。宫崎骏在动画制作的各方面技巧都名副其实，没有什么比这部电影更能展示这些技巧了。它如此美丽，每一帧都可以挂在画廊的墙上。（许多人不止一次这样做。）吉卜力工作室与《萤火虫之墓》（1988）同期制作了这部电影，两部杰作都是关于探索导演童年的天真与过往的记忆。 在《龙猫》之后，宫崎骏也拍了一些精美的电影，但没有一部电影能如此真实、准确地捕捉到儿童世界的辉煌、深不可及、令人心碎的脆弱。《龙猫》是最简单的电影之一，也是极少数敢于以孩子的视角，以孩子的节奏讲述孩子的故事的电影之一。时间扮演着重要的角色，但不是固定不变的；它通过成年人的东西来衡量，比如手表或公交车时刻表，或者是通过童年午后的光线运动。年幼的姐妹二人和她们的父亲搬到农村附近的医院，她们的母亲正在接受一种从未完全消失的无名疾病的治疗。这家医院是以宫崎骏的母亲在其小时候接受脊柱结核治疗的那家医院命名的。 片中没有坏人，只有所有孩子都经历过的小冲突。女孩们发现了大自然的魔力和农村社区不引人注目的善良。姐姐了解到死亡并不是一个戴黑帽子的人，一个需要对抗的敌人，而是一种经历改变的生活事实，但它的美丽永存。 在这部电影中，所有重要的事情都发生了，却也没有发生什么大事。每一帧都充满了生活——仔细观察，一丝不苟地呈现，满怀热情的爱。《龙猫》之所以能长青不衰，因为它在每一个画面上投入的专注与激情要比一些特营公司在一个昂贵的多方合作项目都要高。这部电影一开始票房不佳，后来成为吉卜力最大的收入来源，这在很大程度上得益于它将对美好事物的投入和承诺转化为一系列令人愉悦的产品。宫崎骏用深沉的柔情记录下的树林、山谷和小农场，如今已被东京的扩张所淹没。然而，龙猫仍在延续着，一个在记忆之中飞过乡村蓝色天空的梦，永远不会逝去或褪色。如果宫崎骏再也没有拍过电影，他仍然是所有导演中最伟大的一个。

评语：这个超自然的故事——也被称为“开往星际的夜车”——讲述了一只拟人化的蓝猫在银河的黑暗虚空中旅行的故事。这是一部奇异、美丽、宁静的电影，在噩梦的边缘颤抖。你很久以后还记得片中那些空闲的元素:乔班尼严肃的猫脸；火车的隆隆声回荡着；一个时钟悬在阳光普照的平台上，当新世界交响乐团演奏时钟摆发出响亮的咔嗒声。 这个故事在日本很出名，作者兼诗人宫泽贤治（1896-1933），他作为一个虔诚的佛教徒，运用了基督教的符号。虽然在其他动画中也使用了类似的图像，但这部电影给人的感觉却与其他电影截然不同，尽管它那种神圣感和手工画册的相似感让人想起了俄罗斯动画师尤里·诺尔斯金的作品。