一种观点

题外话:半月前打算写这个影评，可是需要在看一半，不在状态，但是资料找了一些，这是一部关于钉子户的电影，也算的上是类型电影了，之前看过最好的是《柠檬树》甚至觉得力度超越了《秋菊打官司》而这次看了云，绝对是意境上，出发点上的一个绝对性的超越，在这里戏剧的地位很重要，甚至重要的你意识之外很多。
而电影讲的正是戏剧，关于自由意志，关于斗争，关于冲突，讲的不仅仅是历史，更是人性的崛起，败落，挣扎，屈服，隐忍和反抗。




法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
古典戏剧：在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成。17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位。但到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。
古典戏剧：
     1.古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。
     2.古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。
艺术的使命是再现生活、解释生活和批判生活。
戏剧和观众的疏离，只是戏剧危机的表象，而内在的因素则是戏剧和时代生活的脱节。换句话说，当观众们希望听到戏剧对生活发自内心的呼喊时，戏剧失语了。
它（指戏剧）可以是一个比喻，一则讲完了或是没有讲完的故事，一首诗或一部史诗，一段独白或几种交错的叙述，一场武打或一段演唱，一种没有语言的形体的对话或一番幻想，也可以把这一切都交织在一起，也可以弄得单纯到近乎单调的地步，只要还有一种趣味，也就仍然是戏剧。”
全球经济、信息一体化改变了人们的生活，也改变了戏剧艺术，使艺术的形式更具多样性。新型艺术与古老的戏剧艺术的竞争更加激烈，艺术的“生态环境”发生重大变化，戏剧的生存空间愈来愈小，而戏剧本身固有的地域性狭小的劣势日益显现。时代变了，环境变了，观众欣赏艺术的口味也在变。戏剧必须跟上时代的脚步，走革新之路才能生存。这就要求我们的戏剧要研究观众、迎合观众、服从观众。这种需要迫在眉睫。
戏剧的外部环境和内部环境共同决定了戏剧的命运和出路。戏剧工作者只有潜心研究艺术思潮，关注社会生活，了解人民群众的艺术需要，走革新之路，才能生产出代表时代的作品，才能被群众接受，才能吸引观众、打动观众，戏剧艺术才会重现生机。正如戏剧评论家曲润海所说：戏剧人要有一份责任、一份真情、一份清醒，耐得住寂寞，而后戏剧才能有所发展。
陷入歧途的时代，无穷扩张的物欲，人类精神世界濒临崩溃，巨大的灾难行将来临，主人公毅然以自己的牺牲来寻求拯救……。
末世与拯救，精神的迷失与文明的危机，是他贯穿一生的创作母题。
时间与记忆是塔可夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开