希望，在一年之初 ------从《一年之初》有感台湾电影
电影海报上柯佳嬿饰演的蝴蝶用无比怅然的眼神望着我。
这毫无意义的海报，直接导致多年前就对此片有所耳闻的我无感的将它置于一旁，从未挂念。然而我忘了，文艺片一直都是台湾电影工业的骄傲。看过这部饱含文艺气息的剧情片后，它的别具一格使我感到稍稍意外又顿觉在情理之中。
台湾已经多年未出侯孝贤、杨德昌式的大导演，而近年来我们可以看见台湾影坛活跃着因《海角七号》大热的魏德圣导演和因《不能没有你》获金马肯定的戴立忍导演，再加上拍出《艋舺》的钮承泽，豆导聪明的将自己的年少轻狂岁月用最青春的、最热血的方式呈现，票房轻松超过二亿新台币并独霸2010年的台湾院线春节档。这些迹象，使我们仿佛感受到了台湾电影复苏的气息。
《一年之初》是台湾新锐导演郑有杰的第一部35厘米胶片电影，于2006年发行，却远远没有以上这些2008年、2009年发行电影导演幸运。电影的评价呈现两个极端。捧场的人们赞此片带有王家卫时隐时现的影像风格，又称他为日本北野武与岩井俊二狂野又细腻画面的台湾结合体。而砸场的人们直指台湾电影的软肋，批评它跳不出文艺电影抑郁、闷骚的框架，影片充斥着拖沓的情节和故作高深的表演，后半段的玄幻风格又实在叫人不知所云。
望着这些排山倒海的批判，我不可置否。人人都有喜欢和讨厌一部电影的权利，只是我选择了站在喜欢的那一边。不敢说这是一部好电影，这只是一部我喜欢的电影。
此片以循环结构为主轴，运用了多线性的叙事手法，讲述跨年夜到新年第一天不足24小时发生在五组人物身上的故事。正如本片的别名“十个灵魂的命运交错”那样，十个人的生活轨迹原本是毫不相干的，却在短短的24个小时内发生了惨烈的命运碰撞，像一个松散的绳子紧紧地绑了个死结：小胖是失意导演立翔的助理小弟，他为导演拍戏清场挡下了立翔亲兄黑道大哥宗德派去追杀叛徒定安的车子。宗德一直资助弟弟拍片，但片中片里隐藏着兄弟俩不为人知的秘密。黑道叛徒定安与非法药品药头耗子在跨年夜有一场假币交易，之后导演立翔与嗑药后的耗子、他的恋人小惠、月球神秘女子蝴蝶相遇，面对皎洁的月亮他们在黑暗中进行了一场关于过去、现在、未来的对话……
说到《一年之初》，不得不提它一直被专业影评人所诟病的台词，他们指责《一年之初》的台词执着于刻意矫情、喃喃自语。对，说得不无道理，可听完这群迷茫者的琐碎的言语，你自会感受到其中的动人之处：
“我是个伪善者，是个冒牌货，我只是努力地跟上地球的速度自转，所以人们只看到了我们的黑暗面。”跨年夜，导演立翔在夜店里对着吵闹的人群吼叫，为了让喧闹的人浪淹没他的真心话。
“我们在等待未来，未来就是还没有来的东西。”
“没有什么过去也没有什么未来，我走到哪里，哪里就是现在。”
嗑药前的耗子与恋人小惠是生活糜烂的年轻人，嗑药后的他们却仿佛成了真正的哲学家，解释着过去、现在、未来的人生，实在讽刺。
“是什么东西那么重要，会比你的命还重要吗？”黑道老大宗德质问闯入保险室举着枪威胁他却只要自己身份证的定安。
“这房间，什么东西都是你的，只有这个，是我的！”定安毫无畏惧的对吼过去，这绝对是一处让观众偷偷抹泪的精彩对白啊。
定安的故事拥有久远的历史背景：国民内战期间，蒋家王朝节节溃败，有一路兵力自滇缅退到泰北山区。值得同情的是，泰北难民的后裔在泰国和台湾都被视为异邦人。无国籍难民定安混迹于台湾八年，迫于无奈要追寻自己身份的认同感，只能苦苦等待那一纸身份证。
在台湾，与定安相同的人们被称为“泰北孤军”，他们与眷村长大的孩子有着相似又不相同的际遇。同样遭欺负和斜眼，同样是外省人的称呼和类似竹篱笆的阻隔，同样是内地各个省份的乡音，可“泰北孤军”们连一张证明他们是谁的纸都需要经历种种刁难才能得到。不被认同的人们在台湾社会中种种的凄凉与辛酸，包含在定安对大哥宗德声嘶力竭的怒吼里，更装载在他跨年夜打电话给年迈母亲报平安时假装的幸福里。
易智言2001年用《蓝色大门》展现了迷茫青春的成长轨迹，十八岁的张士豪对孟克柔纯纯的情愫，成为一代华人文艺青年共同的回忆。
近年来，台湾电影导演已不再满足于在青春片范围里的原地踏步，一直在寻求新的突破，《一年之初》这类实验性电影的相继问世正体现了台湾电影工作者当下的追求。台湾的实验性电影采用了更多元化的叙事手法和色彩风格，先锋的探索使电影本身架构有所欠缺，台湾电影工作者却用斑斓的光影效果和诚恳的拍片态度给世人留下些许期待。
没有张士豪和孟克柔的故事点缀的九零后青春是不完整的，可电影不该仅仅讲述青春的悸动、迷茫，台湾的电影工作者很明显注意到了这一点。近年来，台湾电影开始更多的关注社会边缘人群，忧民之所忧，解民之所痛：黑白胶片的《不能没有你》记录了一对相依为命、无奈跳河父女的苦难人生，《一年之初》用大量滤镜的影像试图解构泰北难民的苦痛酸甜。无疑，台湾电影正向着人文关怀这正确的方向缓缓前行。
电影可以承载的意义其实很多，几天几夜也说不完。只要用心做，在我看来台湾电影非常有望在将来成为像香港电影、韩国电影那样在亚洲有一定影响力的口碑品牌。
台湾电影目前要解决一些硬伤，使本土电影不再小众，不再充满流于表面的文艺腔，不再担心投资和票房，不再偏离商业与艺术人文的平衡点。不断完善的台湾电影会在未来的某一天像缕缕温暖阳光，散发着其特有的浓郁人文气息，在物欲横流的世界里抚慰、治愈更多受伤的心灵。
这毫无意义的海报，直接导致多年前就对此片有所耳闻的我无感的将它置于一旁，从未挂念。然而我忘了，文艺片一直都是台湾电影工业的骄傲。看过这部饱含文艺气息的剧情片后，它的别具一格使我感到稍稍意外又顿觉在情理之中。
台湾已经多年未出侯孝贤、杨德昌式的大导演，而近年来我们可以看见台湾影坛活跃着因《海角七号》大热的魏德圣导演和因《不能没有你》获金马肯定的戴立忍导演，再加上拍出《艋舺》的钮承泽，豆导聪明的将自己的年少轻狂岁月用最青春的、最热血的方式呈现，票房轻松超过二亿新台币并独霸2010年的台湾院线春节档。这些迹象，使我们仿佛感受到了台湾电影复苏的气息。
《一年之初》是台湾新锐导演郑有杰的第一部35厘米胶片电影，于2006年发行，却远远没有以上这些2008年、2009年发行电影导演幸运。电影的评价呈现两个极端。捧场的人们赞此片带有王家卫时隐时现的影像风格，又称他为日本北野武与岩井俊二狂野又细腻画面的台湾结合体。而砸场的人们直指台湾电影的软肋，批评它跳不出文艺电影抑郁、闷骚的框架，影片充斥着拖沓的情节和故作高深的表演，后半段的玄幻风格又实在叫人不知所云。
望着这些排山倒海的批判，我不可置否。人人都有喜欢和讨厌一部电影的权利，只是我选择了站在喜欢的那一边。不敢说这是一部好电影，这只是一部我喜欢的电影。
此片以循环结构为主轴，运用了多线性的叙事手法，讲述跨年夜到新年第一天不足24小时发生在五组人物身上的故事。正如本片的别名“十个灵魂的命运交错”那样，十个人的生活轨迹原本是毫不相干的，却在短短的24个小时内发生了惨烈的命运碰撞，像一个松散的绳子紧紧地绑了个死结：小胖是失意导演立翔的助理小弟，他为导演拍戏清场挡下了立翔亲兄黑道大哥宗德派去追杀叛徒定安的车子。宗德一直资助弟弟拍片，但片中片里隐藏着兄弟俩不为人知的秘密。黑道叛徒定安与非法药品药头耗子在跨年夜有一场假币交易，之后导演立翔与嗑药后的耗子、他的恋人小惠、月球神秘女子蝴蝶相遇，面对皎洁的月亮他们在黑暗中进行了一场关于过去、现在、未来的对话……
说到《一年之初》，不得不提它一直被专业影评人所诟病的台词，他们指责《一年之初》的台词执着于刻意矫情、喃喃自语。对，说得不无道理，可听完这群迷茫者的琐碎的言语，你自会感受到其中的动人之处：
“我是个伪善者，是个冒牌货，我只是努力地跟上地球的速度自转，所以人们只看到了我们的黑暗面。”跨年夜，导演立翔在夜店里对着吵闹的人群吼叫，为了让喧闹的人浪淹没他的真心话。
“我们在等待未来，未来就是还没有来的东西。”
“没有什么过去也没有什么未来，我走到哪里，哪里就是现在。”
嗑药前的耗子与恋人小惠是生活糜烂的年轻人，嗑药后的他们却仿佛成了真正的哲学家，解释着过去、现在、未来的人生，实在讽刺。
“是什么东西那么重要，会比你的命还重要吗？”黑道老大宗德质问闯入保险室举着枪威胁他却只要自己身份证的定安。
“这房间，什么东西都是你的，只有这个，是我的！”定安毫无畏惧的对吼过去，这绝对是一处让观众偷偷抹泪的精彩对白啊。
定安的故事拥有久远的历史背景：国民内战期间，蒋家王朝节节溃败，有一路兵力自滇缅退到泰北山区。值得同情的是，泰北难民的后裔在泰国和台湾都被视为异邦人。无国籍难民定安混迹于台湾八年，迫于无奈要追寻自己身份的认同感，只能苦苦等待那一纸身份证。
在台湾，与定安相同的人们被称为“泰北孤军”，他们与眷村长大的孩子有着相似又不相同的际遇。同样遭欺负和斜眼，同样是外省人的称呼和类似竹篱笆的阻隔，同样是内地各个省份的乡音，可“泰北孤军”们连一张证明他们是谁的纸都需要经历种种刁难才能得到。不被认同的人们在台湾社会中种种的凄凉与辛酸，包含在定安对大哥宗德声嘶力竭的怒吼里，更装载在他跨年夜打电话给年迈母亲报平安时假装的幸福里。
易智言2001年用《蓝色大门》展现了迷茫青春的成长轨迹，十八岁的张士豪对孟克柔纯纯的情愫，成为一代华人文艺青年共同的回忆。
近年来，台湾电影导演已不再满足于在青春片范围里的原地踏步，一直在寻求新的突破，《一年之初》这类实验性电影的相继问世正体现了台湾电影工作者当下的追求。台湾的实验性电影采用了更多元化的叙事手法和色彩风格，先锋的探索使电影本身架构有所欠缺，台湾电影工作者却用斑斓的光影效果和诚恳的拍片态度给世人留下些许期待。
没有张士豪和孟克柔的故事点缀的九零后青春是不完整的，可电影不该仅仅讲述青春的悸动、迷茫，台湾的电影工作者很明显注意到了这一点。近年来，台湾电影开始更多的关注社会边缘人群，忧民之所忧，解民之所痛：黑白胶片的《不能没有你》记录了一对相依为命、无奈跳河父女的苦难人生，《一年之初》用大量滤镜的影像试图解构泰北难民的苦痛酸甜。无疑，台湾电影正向着人文关怀这正确的方向缓缓前行。
电影可以承载的意义其实很多，几天几夜也说不完。只要用心做，在我看来台湾电影非常有望在将来成为像香港电影、韩国电影那样在亚洲有一定影响力的口碑品牌。
台湾电影目前要解决一些硬伤，使本土电影不再小众，不再充满流于表面的文艺腔，不再担心投资和票房，不再偏离商业与艺术人文的平衡点。不断完善的台湾电影会在未来的某一天像缕缕温暖阳光，散发着其特有的浓郁人文气息，在物欲横流的世界里抚慰、治愈更多受伤的心灵。
这篇影评有剧透
