摇滚的孩子不会老去，他们只是渐行渐远
不论何时何地听到My Chemical Romance这首Welcome To The Black Parade，我必然放下手中一切活计，摒除各种私心杂念，靠墙立正目光呆滞两腮潮红口角流涎的听完整首。我从来都是觉得猛烈的抨击点什么让我感觉踏实可靠心安理得，猛烈的赞扬点什么就让我异常局促忐忑不安，对自己是不是不怀好意的憋着坏蓄意先扬后抑明褒暗贬十分没底十分不确定。我也始终讨厌就作品论作品就事论事对事不对人这种自欺欺人的做法，因为人和事根本就分不开，说都说了，还解释：“我说的是你办的事儿，没说你”，废话，这有啥区别啊？况且，从小老师就告诉我们写作文记事的要通过写人，写人的要通过记事，写景的里面要有人有事，抒情的里面要有景有人有事···对不起我又把自己打到岔上了，我要说的是尽管我是如此的爱憎分明不忘本立场坚定斗志强，我还是要勉为其难丧失立场的夸一下这首歌乃至这张专辑这个乐队。正如张爱玲所说：“这么牛逼的乐队，不顶不厚道啊～”。
要说这歌，一开始给我这种曾经沧海的老梆子听懵的主要原因就是它非常难能可贵的完全是通过纯音乐上曲式的编排和氛围的渲染传达出真实的力量感。开场是钢琴诗人式的，追忆童年，沙哑的诉说，然后基本没什么过渡一下子飞流直上转入七十年代冲浪的节奏，昭示着初步的自省和反叛，在副歌“We‘ll carry on”的反复处情绪达到第一个小高潮，尽显朋克本色，一阵“嘈嘈切切错杂弹，大猪小猪落玉盘”之后，从理性的四环路直奔激情的平安大道，豁然开朗风卷残云，第二副歌如Glamour Rock和Prog Rock般气势宏大般铺天盖地，再经过一段九十年代Grunge风格明显的bridge之后重返第一副歌一气呵成浑然一体喘口气眨个眼都可能会错过一个精彩的瞬间，整个是一个西方摇滚史有声教材速成精华版啊，都说音乐是能够给人力量的，可是谁见过？谁感受过？小情小调靡靡之音顶多算感染点情绪，红旗招展动感节奏顶多算热烈下气氛，这金属那金属嗷嗷了半天抡圆了膀子演奏巨复杂内容巨空洞，声儿大的确能把人震一下子，但是一直干嚎多大声儿也习惯了也不搭理你，大声还得清楚，能说明白自己不？说不明白就把歌词都去了，改前摇改后摇改班得瑞改喜多郎改lounge改new age，做音乐做伟大的音乐做永垂不朽的伟大的音乐就得能够箭在弦上还吱吱嘎嘎把弓拉满了最后一瞬间射出去让听众躲都躲不开最后定在那儿。还好，我有幸感受到了，在那一刻各种摇滚老梆子灵魂附体，我迷迷糊糊的感觉到我不是一个人我不是一个人···
我英文不好，折合到大学英语的话也就相当于24级，只是这词里说的事儿我以前也自己琢磨过，所以还没怎么热身就共鸣的一塌糊涂：我们的人生就是从假设开始的，虽然一切必将由美好开始到毁灭结束，但还必须硬撑，大人硬撑着做无限美好憧憬状的描述，孩子硬撑着耐着性子听着根本没谱的事儿，但就因为我们是孩子，就因为未来的无限可能性，就因为父母未竟的梦想，就因为明天会更好这个无端的假设，我们就还是要不由分说的被督促被鞭策，然后继续假设我们长大了会成为科学家文学家艺术家医生教师工人律师解放军战士甚至是明星富翁风云人物，童年有假设和梦想的资本，就好象青年有轻狂和犯错的资本一样，我们的父辈希望我们成为那些“破碎的、挫败的、被诅咒的”救世主，打败那些“恶魔和不同信仰的人”，可是总有一天他们会离开我们，他们离开的时候只是说，他们要离开了，撇下一些话和孤零零的我们，他们没有对照过自己的童年时被给予过的期许和离开时候环抱的现实，因为对照出的结果太恶心，对谁来说都是悲观厌世的，我们最终的归宿也一样如此，我们就这样不断轮回，期许-等待-蜕变-落空，再将期许告诉我们的孩子，孩子的孩子，孩子的孩子的孩子，所有人早晚都要加入那个“黑色的游行队伍”，那每个人的人生区别到底在哪儿呢？
没错，“我们只是人，不是英雄，我们不感到耻辱，如果有疤痕的话我们也会勇敢展示出来，不管死亡还是离开，记忆会继续前行，我们也一样会继续前行，坚持或放弃，你都无法强迫我，因为这世界已经无法强占我心。”从假设的乌托邦里褪尽光华，摒弃柔软选择坚强，是个狼狈不堪、痛苦、真实但却异常痛快的过程。我为这不怕死的宣言感动，可是我又觉得虚无缥缈，不论是一直消停的，还是挣扎之后被迫消停的，最终都是消停了，那各种不同生活方式的区别到底在哪儿？小时候我们被教育如何出类拔萃，尽管出类拔萃本身就不是一个群体性概念和事件，随着年龄的增长，眼看着身边的小伙伴变得陌生变得误入歧途变得音同字不同字同音不同，于是我们的教育又开始刻意的强调差距选拔和适者生存，似乎，一个人在集体中的表现才是最重要的，个人的存在是因为集体的存在才有了意义，我们一直在成就从国家到班级各种大大小小集体希望看到的繁荣景象，我们一直在做我们必须做的事，我们一直不知道什么时候轮到自己可以选择去做自己喜欢做的想做的事情，我们一直在努力，我们一直经受挫折，一直也没有人告诉我们如何培育自己内心足够强大的力量去面对当我们知道自己不精英不优秀不出类拔萃并且也不知道什么时候有可能精英优秀出类拔萃时所拥有的落差、迷茫、困惑和恐惧。也许等待就是等待，真的就与等待的结果没什么关系。
曾经信誓旦旦不可一世的对别人和自己说，我不和那些不听摇滚不看足球的人做朋友，这话现在都让自己脸红，好像自己是个啥似的，别人不和我做上朋友就活不了了似的。实践证明，这个世界不听摇滚不看足球以及既不听摇滚也不看足球的人太多了，如果真按我说的做那我会非常非常的孤独，而且也会错过和很多优秀的人成为朋友的机会。10年过去了，国产的足球早就不看了，可是舶来的摇滚还在听着，我又开始问自己，究竟那些曾经被大声而清楚的摇滚乐熏陶过鼓噪过的青春和那些安安静静到头来也一样无处安放的青春到底有什么区别？也许没有什么本质的区别，可是至少，至少在可以冲动可以犯错的年纪我们不计后果不论是非信以为真的觉得自己拥有或者可能拥有改变这个世界的精神力量，至少，至少在同样的最终沦为平庸琐碎默默无闻这个不可逆转的巨大风车面前，我们唐吉珂德一样的单挑过挣扎过痛苦过，而且在那之后的很多年，依旧保持着一颗赤子之心走在那黑色的游行队伍中间，希望能够了无牵挂的被幸福麻醉，却一次次在痛苦和真实面前热泪盈眶。
渐渐懂得，年轻其实是个外在的概念，与年龄无关，年不年轻的区别就是自己是否还容忍和允许自己像年轻那样行事。所以约翰列侬才说，摇滚的孩子不会老去，他们只是渐行渐远···
blog原文链接：http://caotieou.com/?p=146
要说这歌，一开始给我这种曾经沧海的老梆子听懵的主要原因就是它非常难能可贵的完全是通过纯音乐上曲式的编排和氛围的渲染传达出真实的力量感。开场是钢琴诗人式的，追忆童年，沙哑的诉说，然后基本没什么过渡一下子飞流直上转入七十年代冲浪的节奏，昭示着初步的自省和反叛，在副歌“We‘ll carry on”的反复处情绪达到第一个小高潮，尽显朋克本色，一阵“嘈嘈切切错杂弹，大猪小猪落玉盘”之后，从理性的四环路直奔激情的平安大道，豁然开朗风卷残云，第二副歌如Glamour Rock和Prog Rock般气势宏大般铺天盖地，再经过一段九十年代Grunge风格明显的bridge之后重返第一副歌一气呵成浑然一体喘口气眨个眼都可能会错过一个精彩的瞬间，整个是一个西方摇滚史有声教材速成精华版啊，都说音乐是能够给人力量的，可是谁见过？谁感受过？小情小调靡靡之音顶多算感染点情绪，红旗招展动感节奏顶多算热烈下气氛，这金属那金属嗷嗷了半天抡圆了膀子演奏巨复杂内容巨空洞，声儿大的确能把人震一下子，但是一直干嚎多大声儿也习惯了也不搭理你，大声还得清楚，能说明白自己不？说不明白就把歌词都去了，改前摇改后摇改班得瑞改喜多郎改lounge改new age，做音乐做伟大的音乐做永垂不朽的伟大的音乐就得能够箭在弦上还吱吱嘎嘎把弓拉满了最后一瞬间射出去让听众躲都躲不开最后定在那儿。还好，我有幸感受到了，在那一刻各种摇滚老梆子灵魂附体，我迷迷糊糊的感觉到我不是一个人我不是一个人···
我英文不好，折合到大学英语的话也就相当于24级，只是这词里说的事儿我以前也自己琢磨过，所以还没怎么热身就共鸣的一塌糊涂：我们的人生就是从假设开始的，虽然一切必将由美好开始到毁灭结束，但还必须硬撑，大人硬撑着做无限美好憧憬状的描述，孩子硬撑着耐着性子听着根本没谱的事儿，但就因为我们是孩子，就因为未来的无限可能性，就因为父母未竟的梦想，就因为明天会更好这个无端的假设，我们就还是要不由分说的被督促被鞭策，然后继续假设我们长大了会成为科学家文学家艺术家医生教师工人律师解放军战士甚至是明星富翁风云人物，童年有假设和梦想的资本，就好象青年有轻狂和犯错的资本一样，我们的父辈希望我们成为那些“破碎的、挫败的、被诅咒的”救世主，打败那些“恶魔和不同信仰的人”，可是总有一天他们会离开我们，他们离开的时候只是说，他们要离开了，撇下一些话和孤零零的我们，他们没有对照过自己的童年时被给予过的期许和离开时候环抱的现实，因为对照出的结果太恶心，对谁来说都是悲观厌世的，我们最终的归宿也一样如此，我们就这样不断轮回，期许-等待-蜕变-落空，再将期许告诉我们的孩子，孩子的孩子，孩子的孩子的孩子，所有人早晚都要加入那个“黑色的游行队伍”，那每个人的人生区别到底在哪儿呢？
没错，“我们只是人，不是英雄，我们不感到耻辱，如果有疤痕的话我们也会勇敢展示出来，不管死亡还是离开，记忆会继续前行，我们也一样会继续前行，坚持或放弃，你都无法强迫我，因为这世界已经无法强占我心。”从假设的乌托邦里褪尽光华，摒弃柔软选择坚强，是个狼狈不堪、痛苦、真实但却异常痛快的过程。我为这不怕死的宣言感动，可是我又觉得虚无缥缈，不论是一直消停的，还是挣扎之后被迫消停的，最终都是消停了，那各种不同生活方式的区别到底在哪儿？小时候我们被教育如何出类拔萃，尽管出类拔萃本身就不是一个群体性概念和事件，随着年龄的增长，眼看着身边的小伙伴变得陌生变得误入歧途变得音同字不同字同音不同，于是我们的教育又开始刻意的强调差距选拔和适者生存，似乎，一个人在集体中的表现才是最重要的，个人的存在是因为集体的存在才有了意义，我们一直在成就从国家到班级各种大大小小集体希望看到的繁荣景象，我们一直在做我们必须做的事，我们一直不知道什么时候轮到自己可以选择去做自己喜欢做的想做的事情，我们一直在努力，我们一直经受挫折，一直也没有人告诉我们如何培育自己内心足够强大的力量去面对当我们知道自己不精英不优秀不出类拔萃并且也不知道什么时候有可能精英优秀出类拔萃时所拥有的落差、迷茫、困惑和恐惧。也许等待就是等待，真的就与等待的结果没什么关系。
曾经信誓旦旦不可一世的对别人和自己说，我不和那些不听摇滚不看足球的人做朋友，这话现在都让自己脸红，好像自己是个啥似的，别人不和我做上朋友就活不了了似的。实践证明，这个世界不听摇滚不看足球以及既不听摇滚也不看足球的人太多了，如果真按我说的做那我会非常非常的孤独，而且也会错过和很多优秀的人成为朋友的机会。10年过去了，国产的足球早就不看了，可是舶来的摇滚还在听着，我又开始问自己，究竟那些曾经被大声而清楚的摇滚乐熏陶过鼓噪过的青春和那些安安静静到头来也一样无处安放的青春到底有什么区别？也许没有什么本质的区别，可是至少，至少在可以冲动可以犯错的年纪我们不计后果不论是非信以为真的觉得自己拥有或者可能拥有改变这个世界的精神力量，至少，至少在同样的最终沦为平庸琐碎默默无闻这个不可逆转的巨大风车面前，我们唐吉珂德一样的单挑过挣扎过痛苦过，而且在那之后的很多年，依旧保持着一颗赤子之心走在那黑色的游行队伍中间，希望能够了无牵挂的被幸福麻醉，却一次次在痛苦和真实面前热泪盈眶。
渐渐懂得，年轻其实是个外在的概念，与年龄无关，年不年轻的区别就是自己是否还容忍和允许自己像年轻那样行事。所以约翰列侬才说，摇滚的孩子不会老去，他们只是渐行渐远···
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