我的2023年度观影报告
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2023年度观影top10#(无先后顺序)
疫情终于过去，又能顺利参加各种电影节和展映活动了，今年的Top10也终于久违地全部来自于电影院。
惊喜的是，在各种活动中还有幸见到了几位久仰大名的导演。
虽然2023年还剩一个月，但今年的观影已经没有什么遗憾了(看引进消息院线应该也就安心等坠楼剖析、宫崎骏和拿破仑了)，于是早早挑选出了下面十二部电影，如果12月还有特别喜欢的，那就顺延到2024年~
1.《呼朋引伴》
推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。
说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。
影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。
P.S. 我发现当华金演贴近现实的角色时我就很能get到他的演技和气质，被迷得不要不要的，但当他扮演脱离现实设定或是太符号化的人物时我就完全只觉得他是一个厉害但不动人的演员。
2.《泰坦尼克号》
不知道错过了多少次大规模重映和电影节展映，这次终于赶在内地25周年重映时在电影院重温了这段童年和青年回忆。这次重看除了再次对卡梅隆的大场面调度能力发出惊叹外，最大的感受是影片有着极为出色的人物塑造。
而提到本片的人物塑造就不得不提角色性格的一致性。这么多年来我们常常能听到的关于本片的一些讨论是“假如Rose/Jack没有做某件事那结局是不是会变成怎样”，这个讨论的初衷源自观众心中对两人的喜爱和遗憾，但这种逻辑本身其实是在试图无视人物的性格特征，想要只保留其魅力的同时回避风险，而这两者根本取决于该角色的同一特质。比如Jack是一个有着热心肠、冒险精神和赌徒心理的人，这导致他愿意押上自己的全部身家去赌一张船票，也是他会毫不犹豫地去追求一个第一次见面的富家小姐甚至为这段爱情献出生命的原因。这几个行为是一脉相承而非割裂的，你无法要求刚赢下了人生最大赌局的他上了泰坦尼克就变得“安分守己”。
这点在Rose身上体现得更明显。许多人问，如果她没有从救生船上跳下来是不是Jack在最后就能多一丝存活的机率？不是的，如果她不是这种会为了爱人冲动跳下船的人，她也不会是在船舱进水后还独自去底层警卫室冒险营救Jack的人，更从一开始就不会是一个和陌生穷小子陷入疯狂爱恋的人。这一切源于她是一个内心澎湃冲动、向往冒险和解放的人。而对于Rose的善良品质还有一个情节设计得很好：当两人已经被水淹没时，Rose执意要救一个被锁起来的人，直到最后不得不放弃。这会被一些观众视作“圣母”，但这次重看才注意到Rose最后能得救的一个重要原因是她得到了一件救生衣，使得筋疲力尽的她在最后一刻还能多坚持一会儿吹哨呼救，而她能获得这间珍贵的救生衣正是因为她在逃生途中再次选择停下来去关心发呆的设计师。(顺便说句题外话，影片中关于一片够大的木板为什么没有同时待两个人其实有着很充分周全的镜头语言去解释，实在不懂这个问题为什么可以讨论那么多年，甚至还逼着主创都一一回应了。)
对Rose来说，救Jack、救陌生人、救设计师都是她下意识会做的事；对Jack来说，赌上家当、赌上前途、赌上生命也都同样值得。两个人的人格，既是他们所有行为的动机，也是他们相爱的理由，还是推动这整个宏伟故事发展的关键要素。这便是这个剧本为什么经久不衰的一个重要原因，整个爱情故事和沉船事故的发生都是意料之外的，但两个人各自贯穿全片的统一性人格让整个故事有了船锚，也让这部电影有了一些意料之中将永恒不变的东西。
3.《巴比伦》
3小时嗨到飞起！最极致的体验永远在影院。Soundtrack重度中毒患者在观看过程中疯狂纵向提取音乐主题和横向对比和LLL相似的节奏、旋律和主题，真的爽翻！
影片有很多让影迷们津津乐道和爱不释手的地方，小到爱上电影的理由，大到电影的历史意义。尽管会被诟病发疯、用力过猛和放飞自我，我还是希望每个有才华又已经被认可的导演都能在条件允许的情况下放肆一回(虽然制片厂愁死了)。
导演用一个十分平等的视角展现了好莱坞黄金时代的辉煌和腐朽，这里说的平等并不是指那种“它很好但它也伴随着黑暗”，而是说它的疯狂和繁荣是无法分割的。光鲜和堕落、机遇和厄运、不羁和失控只是它的一体两面。没有这些疯狂的人就没有黄金时代的巅峰，而当文明的进程要求他们只留下才华和灵感舍弃疯狂时，当时代的潮流提出一个全新方向时，这些早前靠着疯狂乘上顺风车的人根本无力挽回或转变。对于出身底层又没有文化的Nellie来说，真实大胆和出格狂放是她创造和抓住机遇的关键，而这些要素又阻碍了她在有声时代成为一个听话顺从的甜美女星。如果她能轻易转变，她从一开始就不会成为“野孩子”脱颖而出。不是她的陋习暴露葬送了她的前程，是好莱坞和观众无条件地接纳了不完美的她又抛弃了远不够完美的她。这也是为什么这种势不可挡的没落令人唏嘘，但如Elinor所说，电影的意义正是在于将此刻的辉煌记录下来并跨越时空带到一个与你完全没有交集的观众面前。
这下Chazelle终于是把他想拍的爵士、音乐、对好莱坞电影黄金年代的致敬、传统与新生的主题都拍到顶了，连雨中曲都直接以改编和原版形式分别出现在正片了。只是希望惨烈的商业表现不要让导演的下一次等得太久。
4.《红色天空》——元素三部曲之二
与前作《温蒂妮》的水之女神相比，本片中的火元素成为了一个更具体又更隐晦的意向。它既是逼近的山火，又是闷热夏天里找不到灵感的作家内心的苦闷之火，是藏不住的妒火，也是忍不住迸发的暧昧火花。如果前作是深情又冷酷的浪漫，那本片则更像是一种笨拙絮叨的浪漫。
男主角的表演很写实，将一个自视甚高小心眼斤斤计较的直男作家形象表现得活灵活现，但仍然处于喜剧的范畴，所以不至于让人产生厌恶感。这个故事能够成立很大程度上依赖于这一点。
5.《瞬息全宇宙》
很多观众将本片仅下结论为设定花里胡哨、加入了诸多低俗段子的讲述东亚家庭母女和解的故事，其实是相当辜负本片精神的。
在正面肯定了“世界无意义”或者说至少是“我不知道世界有什么意义”这一事实的前提下，本片那些荒诞颠覆的情节和视觉表现都显得无比和谐，我们看到了种种或俗或雅的人生，却没有必要再去将它们区分一个高低。既然世界无意义，人类是狗屎，那你的红毯高定也不比我的Gangsai和香肠手指高级。
由这个角度出发，本片的剧本有几个很惊艳到我的地方，我不确定我能讲清楚它们的奇妙之处，but just feel it.
1、通过多重宇宙中人生的无数可能性来将无意义具现化是一个很绝的idea；
2、爸爸的设定是这个世界上另一种会去积极面对无意义感的人，但这里并不是让他以一种教科书式的标杆出现，他坦诚他也搞不清这个世界，他也不确定接下来会发生什么。他的乐观不是标准答案，只是他怀着同样恐惧的心情应对这个世界的一种方法。他在试图唤回妻子时没有说we should be kind，而是请求所有人please be kind。
3、Joy在被无意义感吞噬变成Jobu Tupaki后，还是坚持选择去找自己的母亲。她这里并不是为了寻求帮助，而是在寻求一种理解，这也是为什么Evelyn在最终唤回Joy前的那一次放手是那么的重要。Evelyn在经历了一切后终于明白了女儿的抑郁、无意义感和想逃离感是怎样的感受，她基于作为另一个人类产生的理解选择了放手，又作为母亲选择了再竭力尝试一次，这与单纯的家庭关系和解或“我不理解你，但是我爱你，所以我包容你”的情感是截然不同的。
好在现在它已被载入史册。
6.《八座山》
虽然电影开头男主的旁白就明说了这是一个关于友情的故事，但我敢保证在场80%的观众都是把它当成一部同志电影来看待的。因为两位男主角之间真的很有火花，许多静静相处的对手戏都能真切地感受到两人的情感和心理变化，以至于当关键女性角色突然登场时大家的疑惑/遗憾之情溢于言表。
但很多观众也因为对片中的感情戏过于投入，反而对结局感到大跌眼镜。实际上，整部电影围绕八座山这个哲学主题还是搭建了十分完整的框架的：童年境遇完全不同的两人在父亲这个意向的影响下分别迈向了两条截然不同的路，一个坚定地朝着心中的“最高峰”攀登，一个带着迷茫的心情环游着世界各地的“八座山”，最终在执拗与遗憾中迎来了各自的结局。虽然这个收尾可能让人如鲠在喉(其实我觉得结局不必如此惨烈也能很好地扣题)，但这间接表达了作者对两种选择的态度和警示。
我个人最喜欢本片的部分是两人每每在迎来重要的人生节点时，都会不远万里地赶来重逢度过一段独处的时光，互诉心中的迷茫并主动向对方伸出援手(这也让结尾显得更加可惜)。我们说不清到底“最高峰”和“八座山”哪个才是人生正解，哪个才能才看到更美的风景，因为它们都困难重重又布满迷雾。
所以我们需要互相帮助。
7.《芭比》：被低估的剧本
本片剧本遭受诟病的一个重要原因是它对各类现象的讨论浮于表面。这是事实，但不该成为评价本片的唯一标准。我认为《芭比》的剧本因为影片现象级的成功反而被有所低估。
影片作为芭比玩偶的真人版电影，首先承担了一些重要的品牌任务，而编剧毫无疑问出色地超额完成了任务——在不改变芭比经典形象的前提下完美重塑了芭比的意义。
第一层，打破许多根本不了解芭比观众的刻板印象，点出芭比最初其实是作为女性进步的象征所诞生的形象，只是后来逐渐被不断发展的时代标准所抛下。这里既打破了芭比是落后性感尤物的旧刻板印象，同时又暂时建立起她是新时代“政治正确”的新刻板印象；第二层，反过来利用这两个新旧刻板印象，一针见血地指出从过去到现在，最关键的从来不是芭比是否变得落后或虚伪了，而是让芭比的完美沦为表面笑话的现实世界辜负了她；第三层，通过主人公芭比的遭遇和思考唤醒创造芭比的初心，并基于这一初心开启未来——芭比不会/不该有既定的结局，她可以不受局限被赋予新的时代意义。
这个重塑可比翻脸不认历史或另开世界观重启的做法不知要高级了多少倍。
然后影片的整个剧本其实也是遵从上述“迎合预期-打破预期-引导观众主动建立新预期”的方法在进行的。举一个例子，影片开篇便用一种最赤裸和官方话术的口吻宣告了“Since Barbie can be anything, so can women”、“Thanks to Barbie, all the problems of feminism and equal rights have been solved”，让观众产生“一上来就这么直白地搞政治正确吗？而且也太天真了吧”的疑惑甚至是引发部分敏感人群的反感，并营造出芭比乐园就和你想象中一样只是一个光会喊口号的空中楼阁的初印象(虽然旁白一句“Who am I to spoil their fairy tale?”已经为打破这个预期埋下了伏笔)。然后影片通过芭比的生活日常和几首欢快的歌舞坐实这里只是一个幻想女人有权力和自由的空想之地，直到芭比那句主观上不带讽刺意味的“Why should she be sorry? We made it all so that real women can be happy and strong”将人拉回现实。
接下来，当芭比们祝福主人公芭比旅途顺利时说了一段台词则是将导火线彻底点燃，“You will see how we made the world with what we did. You will be a hero to them. All powerful women will owe their lives to Barbies, every woman will thank you and hug you”。相信到这里大部分观众心里已经浮现出芭比是如何的天真和一厢情愿，以及残酷的现实世界将怎样击溃她的场景。影片至此便完成了由迎合观众低预期到引导其建立新预期的过程，而这也是剧本最厉害的部分——观众能自然而然地产生联想这一事实以及每位观众所联想出的内容，已经说明了足够多的问题。而这一联想还能回过头来反问最开头的质疑：心怀天真美好愿望的芭比难道才是该被责怪嘲笑的那个吗？
另外，影片让人物屡屡说出一长串很书面官方的用词也是一个聪明的设计。这些一本正经的咬文嚼字既构成了笑点，也趁机把一些重要的概念输送进了大众的视野，从而让一些人们早已熟悉但找不到准确表达的问题被系统性地搬上台面。
诚然，你能找出很多比《芭比》视角更一针见血、讨论更全面深入、结论更让人醍醐灌顶的同题材影视作品，但在这其中你很难找到一部比它引起了更广泛讨论、吸引了更多观众进入影院观看、又让其中许多人愉快而充满力量地走出影院的作品。
一部和社会现实挂钩的影视作品最不需要的就是被束之高阁成为高端观众才会去欣赏的纯艺术品。它们不是对立的关系，两种类型的作品都值得被看到。
8.《奥本海默》
名副其实诺兰的《社交网络》，不仅是题材和结构上的相似，也都是导演将其惯用手法和风格用在非舒适圈题材上反而创造巅峰的例子(但求颁奖季不要重复芬奇的悲剧)。即使按照诺兰影片的标准来看，本片的剧本、剪辑和音效也是最顶级的那一批，最后一小时几乎全对白的快速交叉剪辑能把我给爽飞。
好的地方因为实在很好也不知道该怎么夸，想重点说一下影片女性角色塑造的问题。一个大体的共识是本片其他部分较为突出，但其对于女性人物刻画的短板被空前明显地暴露(即这个问题一直存在，只是之前科幻和远离现实的题材更能让人忽略这一点)。但我后来想了下，诺兰的短板其实并不是塑造女性，而是他不擅长从感性的细节上去塑造(任何)人物，也不擅长像创造科学奇观那样去搭建情感里的因果关系。因为我后续看了他在采访中回答的种种对片中两位主要女性角色的想法和设计，其实是有层次和复杂性的，并且他说的那些要点都有在影片中一一得到展现。比如凯蒂有着对于世界剧变的不安，有对自己作为生物学家却无处派上用场的压抑，有对于自己政治背景的担忧和愧疚，有被困于一屋之内只能照顾小孩的局促和崩溃，以及始终不肯屈服的精神和善于反抗的智慧。她其实是一个心路历程很复杂的角色，但观众却很容易只留意到她在片中大部分时间是一个酗酒、暴躁、默默支持丈夫的母亲和妻子形象。这其实是因为她的那些复杂背景和心理并没有和表象上的激烈情绪建立起一个可视的因果联系，诺兰确实给出了所有导致她崩溃的线索也给出了结果，但这中间的过程和细节却缺乏着墨，让人难以感性地从她的视角去共情，只能从理性上去推理这一切是成立的。对琼和奥本海默的关系也是一样，在诺兰看来，这段关系应该是要作为奥本海默内心对亲密关系的理解并影响其感性人格的一个核心，但说实话，更多观众和调查员一样只关注到了他们之间“情人”和“美共勾结”的事实。
但我也注意到了另外一些细节，能体现诺兰其实对于人物塑造很有自己的心思和见地。比如有这样一个场景，泰勒在看完日本核爆影像和报道记录后，仍然在不依不饶的劝说奥本海默支持氢弹计划，但此时他脸上挂着很明显的已经干掉的泪痕。再比如劳伦斯，他在片中不是一个会和人激烈对抗的角色，但他每一次欲言又止的神态和动作都蕴含着十分丰富的内心戏。诺兰执着地在影片里为每个人物都埋下了足够多的细节，但遗憾的是，并不是每个细节都能通过理性推理变成真实的感受，有些人事物也需要导演编剧去为观众搭建起一座感性的桥梁。
虽然以上说了这么多，我其实是真的很喜欢这部电影并认为这当之无愧是诺兰职业生涯的Top2，是很BD和BP的有力竞争者。我从不觉得结构工整、对技术流和宏大叙事的痴迷以及经过设计的情绪烘托应该成为一部电影的原罪，拜托这又不是什么随随便便套用好词好句的高分作文，这是行业顶级的想象力、执行力和调度能力(还有支撑电影院和大荧幕活下去的生命力)诶！
另外，很高兴Ludwig Göransson正式成为了新的御用配乐，祝他前途无量。
9.《我们都是陌生人》
官方海报上那句“Haunting and Heartbreaking”算是比较能概括我对本片观感的评价了，并且两者都比我预想的要强烈。
导演的《周末时光》中有这样一段情节：两位主角在亲热后讨论起出柜的事，其中一位主角因为从小呆在孤儿院所以没有这样的经历，但对于他来说这并不是减少了一个烦恼，而是使得他对自己更加没有认同感。于是他们开始扮演起父母与小孩模拟出柜的对话，而本片的故事就有点像这段对话的延伸，主人公有一天突然和自己童年时就意外去世的父母重逢，相似年纪的他们将要展开一些此前从未实现的互动。
可能是因为原著小说的影响，本片相较Andrew Haigh之前的电影在风格和基调上有点差异。理性讨论和冷酷现实的部分依然还在，但温情和感性部分的比重大大增加，还额外掺杂了一丝诡异(毕竟真的是鬼故事)。影片少了一些一针见血的刺痛，但如果你有类似的经历、心理状态或是能够跟随主人公的情绪乘上这趟回家的列车，相信你会经历一场令人难忘的情感风暴。
另一点不同则是比起两人之间的关系，影片这次更加聚焦AndrewScott所饰演的主人公作为个体的心理。Adam是寂寞的，但他的寂寞并不主要来源于没有伴侣。虽然表面上他孤独的根源是童年的缺憾和父母的被迫缺位，但归根究底还是因为他的生活中存在着无法被填补的空洞。这种空洞不是同志独有而是现代很多年轻人共同的梦魇：感觉身陷囹圄却无力改变现状，功利教育和固化审美下对自身现实与理想的差距不断挣扎，对内无暇顾及、对外失去信心导致不想要下一代，从而对未来会变成怎样变得更加无所谓。而同志群体之所以在这方面表现得更加迷失，一是因为大多数人都是在经历了长期压抑后未经引导地盲目井喷式爆发，再者是原生家庭和环境很难成为他们内心的力量源泉，导致向外寻求满足成为了优先选择。还有一点很重要的是，同志的自我认同其实都是在打破了世间的一个重要规则后得到的，而一旦打破了这第一个规则，你就很难再对其他规则全盘照收，尤其是那些在操纵你或根本不是为你考虑的规则，这也就导致你很难再从某种坚不可摧的规则中获取持续充分的满足感和人生意义。
而且正视自己也是正视人类各种关系本质的第一步，一旦踏出这一步你就很难再从其中汲取“神圣”的精神养分，你所看到的只会变成各种需求和被满足。比如当爱情不再是神圣的，组建一个美满的家庭不会让你优人一等，就连忠诚在本质上也只是对稳定和服从性的守护时，那这一切就都只是个人需求和群体发展要求的集合体了，而打破规则意味着这些需求是可以被拆分、被选择、被剥夺和重新赋予意义的。这种打破规则后无处可依的空虚会导致人们去拼命追求一种更真实直接的快乐——一种不需要经过“不可靠”的规则和认知换算就能得到的快乐，比如酒精、性、食物、运动(如果你在国外那可能还有drug)和源源不断的来自他人的关注认可(即便可能是盲目的)，然后越追逐越空虚，陷入恶性循环。
跑题了。以上这么多主要是想说，无论是《周末时光》还是《陌生人》中的主人公，没有男人和缺爱都不是他们面临的最大问题，而编剧也有很好地展现出这一点。只是后者温情的部分多少有点喧宾夺主，毕竟跟已经去世的父母出柜、和解和道别的桥段也太好哭了，以至于Adam和观众都会在这一刻因为治愈、满足和温暖而产生可以一直幸福下去的错觉。于是，同样察觉到这一点的Haigh在结尾奉上了一盆让人清醒的冷水。
结局瞬间从温情转向冷酷再稍许回温的处理不一定能被所有观众接受，但这种设计是切合主题的：被迫成为陌生人的不仅仅是(无法)出柜的同志和他们的家人，还有疏离空虚、难以靠近的彼此。男主角刚向人生中的一个执念挥手道别，又奋不顾身地跳进了另一个深不见底的执念，或许也是因为生活中必须要抓住一点什么才能继续下去，而这次他的身份由寻求抚慰的人变成了抚慰者，好歹给人留下了一些面对的勇气。但我不太喜欢电影片尾曲的选择，在情感上过于宣泄和释放了，容易把人的焦点瞬间从基于冷酷结局出发的理性思考引向对悲伤情节和角色本身的回味与同情之中，让整体的平衡彻底偏向了感性。
四个主演的演技都相当在线，尤其是Andrew Scott和Claire Foy的几场对手戏，让现场观众的啜泣声此起彼伏。希望探照灯给力能让本片提上演技奖和改剧吧
10.《可怜的东西》
兰斯莫斯的很多电影都像是精心设计过的大型社会实验，猎奇和颠覆只是表象，重点是通过极端又精准的化繁为简后深入所讨论主题的本质并将其直观地展示出来。
小说的原设定就很有趣，而兰斯莫斯看出了其潜力并将其运用到了更高维度、更深层次的讨论之中。一位自杀身亡的女子在大脑被替换成腹中胎儿的后得以重生，这其实有点像是和《芭比》的极端互补。后者通过“玩偶没有生殖器官”这一设定讨巧地将所有关于性别的社会学讨论从“性”中剥离出来，而本片则是通过已经拥有性欲但还没有形成任何社会观念(或者说还没被其沾染过)的贝拉来纯粹地从“性”出发对女性和她周围的一切进行探讨。而在她逐渐产生常识、吸收更多见识和形成自己认识的过程中，她与自我、男人和世界之间关系的变化也以一种最直接、透明、粗犷的方式呈现在大家眼前。这一点其实也和《芭比》中简单直观地展现一个完美的barbie land被父权制侵蚀的过程有着异曲同工，只是《芭比》是从“完美”的完成状态坠落到“现实”，突出理想和现实的落差；而本片则是展现“完美”的初始状态在现实中得到了重塑，突出被现实掩盖的理想的可能性。(但我不觉得这两部电影应当存在任何敌对关系，它们或许是颁奖季的竞品，但首先更是同伴。)
一个新颖准确的概念配合上兰斯莫斯逐渐自成一派的镜头和美学风格，以及成熟的调度能力和优秀的配乐，我还蛮希望本片能拿下最佳影片的。石头的表演我很喜欢，尤其是最后回到伦敦的章节，从婚礼到Godwin去世的部分，但感觉未必是学院的菜。
11.《偶然与想象》
我们做过的事和说过的话再加上一点偶然，造就了我们现在的境遇。而那些想说但没说出口的话、想做却无法付诸现实的行动，还有我们对生活无法被阻止的想象，构成了更真实的自己。
滨口龙介的镜头和叙事令人着迷。
12.《晨光正好》
这种蕴含了日常辛酸苦乐的电影真的怎么看都不会困(这是上影节某天我看的第四部电影)。始终跟随女主的镜头没有附带肯定或批判的眼光，生活的美好和难处、寂寞无助时想要抓住的一丝愉悦都只有亲历者才懂个中滋味。最击中我的一场戏是当护工“质问”女主为什么不自己帮父亲上厕所时女主的那句“我就是没办法做到”，那种又爱又为难又羞愧又不想被审判的复杂情绪某种程度上也是对男女主感情的一种写照。
蕾老师的演技让人鼓掌叫好，她就算是在大街上不停走来走去我也觉得是走得刚刚好，不做作也没有出离角色本身。演员们真的该多演演这种对日常情绪有着细腻捕捉的电影，不需要大开大合的moment和表演出你很会演戏，只要融入那个情境，人和影片的味道就都出来了。
遗珠有《银河护卫队3》、《宇宙探索编辑部》(不含结尾)、《火山挚恋》、《不》、《无熊之境》、《怪物》、《名侦探柯南黑铁的鱼影》(只看电影本身不看作者意图)、《惊声尖叫6》&《电锯惊魂10》(电影院体验加成+系列粉丝滤镜)、《世界尽头的一场谋杀》、《勿言推理剧场版》、《永安镇故事集》。
2023的最后时刻也是在电影院和宫崎骏、滨口龙介还有年度佳作《坠楼死亡的剖析》一起度过的，3部都挺喜欢的，那就顺延到明年吧。
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