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20121108 一次竞赛设计的工作记录

故里 2012-11-08 22:21:23

20121108 一次竞赛设计的工作记录（学报稿件，谢绝转载）文: 门阁李博 2012年10月初我们前往葡萄牙波尔图参加 Velux 竞赛的颁奖活动，典礼在西扎设计的 Serralves Museum 举行。当晚西扎亲临现场，致词并介绍了他的作品。我们很幸运地赢得了一等奖。通过这篇简短的记录，希望能和同行们分享设计的过程和收获。 # 概念的形成在三年的经历中，一个比较深的感受是对于文脉的重视，反映到建筑师的工作则是对文物继承，建筑学上的讨论也始终是重点。在这样价值取向的环境中，我们在平时的课程设计中，时间的连续性是一个要点，一种饱满的时空观。假期里我们时不时会到阿尔卑斯山区远足。诗画一般的大地景观令人印象深刻，一座座的山间村庄和小屋在那样的背景下宁静地伫立着，一语不发，却承载着山民们上百年的生活和记忆。建筑物坐落在这样的场地里是连结人类和自然的节点，而不必只是两者之间抗争的结果。山民的建造活动，更多的是面对自然的一种克制的行为，而非强烈的自我表达。这是我们对瑞士建筑和民族性格一个总体印象。

绕过某一峰回路转的山头，俯视远处一大片滑坡的山石，回想起到两年前发生在阿尔卑斯山间村庄被山石流掩埋的事件。关于如何重建一个被掩埋的村庄的想法，在我们边走边谈的过程中被提了出来。回到苏黎世繁华的市区，我们感觉到虽然全球化的步伐在今天似已无法停止，欧洲的传统却仍然在人们的潜意识里辐射着它的能量。人们欣赏并尊重不同地域的集体记忆，不断地尝试去发掘历史的价值并加以利用。某一次偶然的机会看到 Velux 竞赛的题目，认为这个题目是在追问着建筑学最本质的一个问题：就是在我们的地球上，人们究竟是如何与自然发生关系，而光作为自然的重要元素又是如何与人产生互动的？作为建筑师，我们又能通过怎样的干涉让自然的元素给人们带来更好的生活环境？除了物质，我们能否再进一步，用自然的元素（光）去唤起人类的情感？今天，越来越多的建筑师试图创新、发明，跳出“由来已久的盒子”，但是这次竞赛的主题恰恰是一个很好的机会，让我们重新回头审视“盒子”当中最本质的问题。我们认为这样的思考方式在当今建筑学的学习和研究以及实践当中都是极其重要的。随着技术的进步，我们有能力在不同的环境和时间下应用人工光。我们假设，人类越是生存在人工完成的环境中，人们对自然的需求也会越大。倘若这样的假设成立，就意味着：“明日之光”的主题会是：1.我们如何在更大的范围（不同的时间、地点、物理环境等等）中去应用自然光。2. 应用人工光，却尽可能去模仿自然光。通过这样的“明日之光”，我们或许可以诗意地将人类重新放回自然中去。

Christian Sumi 事务所午间的窗外景象，门阁拍摄

屋脊被阳光照射，乍眼一看以为是屋脊下有人工光源。这样戏剧化的场景深深得吸引了我们。回想起远足的经历，“人工式”地、戏剧化地运用拥有柔和质量的自然光去“照”出一个极具纪念性的小屋或者小村的想法雏形逐渐形成。

# 方案的推敲究竟该如何“照”出房子和村落的形状，并且从具象的房屋形象达到一种脱离物质性的动人表达，是贯穿设计的讨论重点。我们首先尝试着把用光的场景置于地下，因为，在地下的空间或者黑夜，完全黑暗的环境下，任何光的使用都会具有强烈的戏剧性。接下来，一个想法是，把平行的自然光限定出特定的形状，并从各个方向打向需要成形的“房子”，体积光汇聚并重叠，“照”出房子的形象。如此，我们可以从字面上完全屏蔽“物质”的实体性，而让自然光本身去充当传统意义的“物质”来构建房屋和村落的形象。

这种完全脱离物质，仅对体积光进行控制的操作，在实施起来有很大的难度。我们决定在保证可实施性的前提下，尽可能去保持这种去物质化倾向：虽然使用实体的“物质”，但是通过抽象的设计和对自然光的运用使得实体得到升华，试图去触碰人的情感。那么，若要把地面的自然光引入地下，则须要使用垂直向的实体光导管，再借助对于地下杆件的加工打磨，在下部黑暗的空间里形成发光的效果。而顺势将导管申出地面，在地面和地下发光的部分均形成房屋和村落的形象，也能够形成一组有趣的对比——地下的是光的村落，地上的则是一个抽象的、随风轻摆、若隐若现的村落魅影。

# 实际的操作工作进入到下一个阶段，开始实验具体的物理模型效果并推敲设计的各个细节。最初的实验从装饰用的光纤开始，我们尝试了不同粗细、不同透光度的材料，根据成型的效果和可行性，权衡成本和规模，敲定制作1:100的模型，并且使用截面直径为2mm的有机玻璃棒作为基本构件。在这个尺寸下进行打磨的操作，有机玻璃棒并不会太容易折断，且整个村庄模型的尺寸控制在1平方米之内，进行打灯拍照等后续制作都较为可控，而同时，保证了近景的小尺度的拍摄也能获得足够多的细节。在屡次失败的实验中，我们也有一些发现和收获。比如当杆件的高细比处在合适时，由于自身具备一定的弹性，整个柱阵会出现轻微的晃动。假设在实际的情况下有风吹过，柱阵则会随风摆动，十分诗意。在最终的设计中，我们也保留了这一特点，尽量把杆件维持在一个较为细长的比例。另外，在试验不同柱阵密度的同时，我们意识到，过于疏松会导致形体的不清晰，而过于稠密则会使设计更接近雕塑，远离建筑，成为一个不可进入的装饰物。当柱间距为70cm时，在形体足够清晰的同时也保证了柱阵可被进入，达到了最佳的密度。在模型接近完成时，我们又产生了一个想法：村庄尺度对应着集体的记忆；单个房子的尺度对应着家庭的小群体记忆；除此之外，是否可以加入更贴近个人尺度的类比？我们尝试将房子平面上原来一个房间所在位置的柱子拿掉，在房子内部形成一个与房间等大的空间，与原来的房间形成一种抽象对应的关系，并且放入最重要的一件家具，以唤起个人对这个曾经生活过的房间的回忆。这一个处理在贯彻了设计初始意图的同时，使得整个设计对于大中小三个不同的尺度都有所关注。

最后，所有杆件的地下部分，都统一从屋顶到地面部分进行打磨。由于光纤全反射的原理，阳光从地面部分射入杆件内部，进行全反射，光滑表面的部分仍是透明的状态，而光则被传递至地下部分；在地下空间，杆件内部的光线遇到被打磨的表面，阳光折射出来，整个房子处在一个发光的状态，带着自然光的温暖，暗示着一段逝去的历史。

# 结语（设计说明原文） The idea of this work is based on a hypothetical mudflow, which happens to a place in the swiss alps -- a tiny village is buried by the enormous collapsing force and huge volume of earth. In order to regain the atmosphere of the tiny village, over 700 pieces of PMMA columns are planted into the earth. Overground, thanks to the different lengths of the material, columns generate abstract forms of different prototypes of houses from swiss rural area. People would pick up the identical scale of the former village again, but empathized in a metaphorical way. Meanwhile, the sunlight is being transmitted through the PMMA columns into underground. In the subterranean space, by special fabricated pmma and help of 95% transported sunlight, the columns are illuminating and showing the volume of a memorable architectural ensemble. To arouse the emotional resonance, parts both above and underground, rooms are kept void. People are able to enter into this void by walking through the matrix of the columns, allowing access to the intimacy which had once existed. A chair, a table, a small pot plant, in this new but familiar luminant space, poetically recall the memory... 一把椅子，一张桌子，一个小盆景，在一个盈盈发光的空间里，在似曾相识的房间，氛围唤起着人们的记忆......