英搖十選
這句話在哪裡聽的,我恐怕早已忘記;可是他說出來的字,在我心頭留下難滅的痕跡。「當你聽音樂聽的太感動時,就會開始提筆寫樂評」。雖然這裡沒有什麼樂評可言,可我總有個理想,就是把自己喜歡的音樂推薦給更多人知道。
可是當你房間的專輯成山,電腦裡硬碟爆掉時,就會選擇用榜單的形式。講到榜單,有人認為那是開砲論戰的地方,還有人認為那是脫褲子放屁的行為;可是我對榜單的認知,卻是採購(下載)的清單。沒有經過篩選,我們要如何從茫茫大海裡尋找貼近內心的聲音呢?很久以前,當我剛剛開始認真聽音樂時,在MTV那裡看到了一篇篇「音樂猛稿」。那些樂評花了四五個小時的寫作時間,還有四五百倍的時間聆聽許多專輯,在眾多聲音裡他們選擇了這些,幫人省下的時間難道還不值得你的感激嗎?可不知道為什麼,到後來MTV卻自己把那一篇篇的文章給刪除了。雖然清單上的我全都聽過,可是對於新進的樂迷而言,這無疑是個損失。所以我決定寫一篇自己的清單,讓人可以按圖索驥。
基本上「英搖(Brit-Pop)」這個題目,已經被很多人講爛了。可是我還是要寫,僅僅是因為對我個人的影響。我知道,這個起於90年代中的樂風,現在已經慢慢退潮了。真正還會對他們津津樂道的,大概除了幾個樂評以外只剩下三四十歲的老男孩女孩吧!但認識我的人都知道,高中三年我都沉浸在英搖的吉他聲裡。現在算起已經六年了,選的這十張不但改變了我這六年的心路旅程,也記錄了心裡最私密的情感。雖然我跟很多骨灰級英搖迷來比還差的遠,但列個入門清單我想還是夠格的。在這裡我除了列專輯名子以外,還把專輯裡的主打歌、團長的名子,以及他們的其他專輯做一個較完整的清單。當然個人的能力是有限的,希望我的不足有人來指教;但單純想來挑戰的人,我不會消極到刪除那些言語,只會留下來給後面的人做個評鑑。
回首這十年的苦悶無聊,只能讓我們更懷念過去的時光。
Oasis:《What’s The Story (Morning Glory)》
如果說綠洲是英搖的代表,那這張就是他們的標章。雖然Noel Gallagher之前說過,在他心目中這張只能算普普之作。可是綠洲卻靠這張征服了全世界。就像當年超脫靠一首Smells Like Teen Spirits紅遍了整個美國一樣,不論是英美還是日本台灣,你總能在MTV看到Wonderwall、Don’t Look Back In Anger,還有Champion Supernova這首必殺芭蠟歌。另外我再推Morning Glory,一首比較不為人知但我很愛的歌曲。
延伸聆聽:綠洲的第一章專輯《Definitely Maybe》不但是他們一鳴驚人的處女作,更是樂評和Noel自己都深深喜愛的專輯。別忘了他們的B-Side精選《Masterplan》,有了這三張其他的專輯其實都可以不用聽了(看你迷戀的程度)。
Blur:《Parklife》
當年台灣最大的布勒網做了一個投票,為新來的樂迷選擇一張入門作,《居無定所》以些微的差距贏得了榜首。當年在英搖漸漸興起時,94年的《Parklife》 的確達到了推波助瀾的效果,也開始了那場著名的布勒與綠洲對抗。就專輯本身而言,Damon Albarn就像一位出神入化的DJ一樣,把當年許多的樂風融進這張專輯裡 ,其功力之強連拼貼大師貝克都讚揚過。主打歌:Girls& Boys、Parklife、End of a Century、To the End。
延伸聆聽:雖然布勒靠著同名專輯裡的Song 2打通了美洲和亞洲市場,並開始玩起了美式低傳真(Low-fi),可是我個人對他們早期的另外兩張:《Modern Life Is Rubbish》與《The Great Escape》卻一直情有獨鍾。
Radiohead:《The Bends》
對於同時代的英搖迷來說,收音機頭的出線是意外的;其實當年這張《蛻變》已經顯露出種種跡象。Thom Yorke 和Johnny Greenwood在這張專輯裡寫出了許多堪稱經典的歌曲:High& Dry, Fake Plastic Tree, 還有我個人最愛的Street Spirit (Fade Out)。嚴格來說這張不能算是他們的成名之作,但相對於《電腦OK》那樣複雜的概念專輯而言,這張滿滿的金曲更人讓你感受到收音機頭英搖的一面。
延伸聆聽:那還用說嗎?《OK Computer》已經被各大媒提吹捧到一個不可思議的境界,甚至與超脫的《Nevermind》齊名的地位。相對於他們“所謂經典”的《Kid A》,我個人則是比較欣賞《Hail to The Thief》這張專輯。
Verve:《Urban Hymns》
時當Bitter Sweet Sympathy 出現在各大電視台時,Richard Ashcroft和他那令人注目的神韻其實已經有很久的歷史了。當年就是他們慧眼識英雄把綠洲帶出來的,但就算這樣也逃不了解散的命運。97年他們重組再推出這張專輯時,甘苦交響曲卻給他們前所未有的成功,以及又一次的解散。我推薦One Day,一首被人遺忘卻相當溫馨的小品。
延伸聆聽:其實在《城市人文頌》之前,神韻就有兩張評價很高的專輯(而且也是資深樂迷比較喜愛的)。我個人是推薦《A Northern Soul》,歌曲This Is Music裡的吉他曾讓我High 很久過。
Pulp:《Different Class》
小嘴巴主唱Jarvis Cocker雖然有迷人的眼神與舞步,但他們還是要等到Brit-Pop興盛時才較廣為人知。這張《不同階級》裡不但有當年夜店紅翻天的Common People,還有既悲慘又歡樂的Disco 2000。如果你買了專輯後千萬記得去看裡面的內頁,除了可以知道他們都用什麼樂器以外,特別注意一下Jarvis背對的姿勢;不知道為什麼我覺得他那樣特別帥。
延伸聆聽:雖然果醬前一陣子解散,可是他們最後的作品(目前,在這個老團重組風氣這麼勝之下他們會不會也來集合一下)《We Love Life》集合了所有果醬的美好,讓激動人心的樂章再次翩然到我們面前。
Suede:《Dog Man Star》
如果我沒記錯的話,當年Brett Anderson跟吉他手Bernard Butler因為其雙性的性向而被票選為英國最性感的前兩名。其實就算Brett沒承認這件事,迷幻又性感的聲音已經在專輯裡透露出他的內心世界了。在《犬人星》裡,你不但聽的到浪漫又低迷的要死的We Are The Pigs和The Wild Ones以外,別忘了充滿龐克力道的New Generation。就像David Bowie一樣,在穿梭在男女靈與肉的他們的確令人聽的臉紅心跳,迷戀不已。
延伸聆聽:麂皮的第一張其實是樂評和樂迷兩都叫好的專輯,既暴力又迷離的音樂讓許多人至今沉醉不已。別忘了他們那張超級棒的B-side精選,雖然雙碟真的很貴,可是當你買回家聽時,突然覺得所花的每一分錢都好划算啊!
Manic Street Preachers:《Everything Must Go》
其實狂亂接頭傳教士得算是個大器晚成的樂團。91年他們剛出道時雖然推出了Motorcycle Emptiness 這樣優秀的歌,94年又推出了優異的《The Holy Bible》,可是在原團長Richey James Edward“蒸發”後,剩下三名團員挑選了一些他所遺留的歌詞,並譜上了美麗的旋律後,96年這張《全面出清》才大紅大紫起來。雖然就專輯整體來說,我覺得跟《聖經》表現差異太遠,但對於一位新進的樂迷來說,裡面爽快的吉他配上溫暖的曲調,是我們對Richey所能做最美好的思念了。主打歌:A Design for Life、Kevin Carter、Australia、和我個人比較喜愛的同名歌曲。
延伸聆聽:除了上面提的《The Holy Bible》以外,他們第一張《Generation Terrorist》有收錄Motorcycle Emptiness。雖然98年這張《This Is My Truth Tell Me Yours》聽起來有點太過抒情,但還算一張頗能聆聽的專輯。
Mansun:《Attack of the Grey Lantern》
小帥哥Paul Draper在推出這張《灰燈籠的攻擊》後,不但擠下了布勒的新專輯,攻下了英國榜首;而且這張也讓他們一舉成為英搖最被期待的樂團之一。只可惜曼森後繼無力,接下來的兩張專輯都沒辦法達到他們處女作的水準,最後在萬般無奈下解散。這個繼承狂亂接頭傳教士和麂皮路線的樂團,留給我們的卻是嘆息多過於欣賞。主打歌:Wide Open Space、Stripper Vicar、Taxloss。
延伸聆聽:相對於他後面兩張頗為慘不忍睹的作品,最後的Kleptomania卻還給我們最後的感動。到不是所謂的第四張專輯,而是再這滿滿的三張CD裡我們得以因為這些B-side 和Demo去回憶為什麼我們會愛上這個團。
Doves:《The Last Broadcast》
過了千禧年,我們的英搖還剩下什麼呢?來至曼城的鴿子,在大家對英搖已經漸漸淡忘時推出了這張《最後廣播》,並且留下了Words、M62 Song、Pounding這幾首美麗的旋律。雖然事後證明,即使《最後廣播》頗受好評,卻也改變不了英搖全面退潮這個事實。或許在過個十年,這張專輯會慢慢被後人遺忘,成為小酒吧午夜後的芬芳吧!
延伸聆聽:鴿子的第一張《Lost Souls》雖然好像不怎麼起眼,但聽久後會漸漸被他暗暗的氛圍給感動;他們的B-side選集《Last Sides》也有不錯的評價,值得一試。
James:《Pleased To Meet You》
其實嚴格來說,從80年待新浪潮就出線的詹姆士,比我們所謂的英搖團都老一輩。在千禧年之後,Tim Booth找回傳奇製作人Brain Eno,做出了這張《認識你真好》。除了空降英國金榜的Getting Away with it (All Messed Up)和Shining以外,專輯裡其他歌都是那樣優美又飽含張力,非常的好聽。雖然做出這張專輯後他們就解散,讓很多樂迷心都碎了,無論如何,至少他們留下了這張,為他們自己,也為英搖留下了美好的句點。
延伸聆聽:關於詹姆士,其實要說的有太多。從八零年代到現在,他們推出了十張以上的專輯,其中的好壞頗難介定;不過他們重主組後推出的《Hey Ma》,在溫馨的旋律和批判的文字裡,我們再次找到讓自己飆淚的感動。
可是當你房間的專輯成山,電腦裡硬碟爆掉時,就會選擇用榜單的形式。講到榜單,有人認為那是開砲論戰的地方,還有人認為那是脫褲子放屁的行為;可是我對榜單的認知,卻是採購(下載)的清單。沒有經過篩選,我們要如何從茫茫大海裡尋找貼近內心的聲音呢?很久以前,當我剛剛開始認真聽音樂時,在MTV那裡看到了一篇篇「音樂猛稿」。那些樂評花了四五個小時的寫作時間,還有四五百倍的時間聆聽許多專輯,在眾多聲音裡他們選擇了這些,幫人省下的時間難道還不值得你的感激嗎?可不知道為什麼,到後來MTV卻自己把那一篇篇的文章給刪除了。雖然清單上的我全都聽過,可是對於新進的樂迷而言,這無疑是個損失。所以我決定寫一篇自己的清單,讓人可以按圖索驥。
基本上「英搖(Brit-Pop)」這個題目,已經被很多人講爛了。可是我還是要寫,僅僅是因為對我個人的影響。我知道,這個起於90年代中的樂風,現在已經慢慢退潮了。真正還會對他們津津樂道的,大概除了幾個樂評以外只剩下三四十歲的老男孩女孩吧!但認識我的人都知道,高中三年我都沉浸在英搖的吉他聲裡。現在算起已經六年了,選的這十張不但改變了我這六年的心路旅程,也記錄了心裡最私密的情感。雖然我跟很多骨灰級英搖迷來比還差的遠,但列個入門清單我想還是夠格的。在這裡我除了列專輯名子以外,還把專輯裡的主打歌、團長的名子,以及他們的其他專輯做一個較完整的清單。當然個人的能力是有限的,希望我的不足有人來指教;但單純想來挑戰的人,我不會消極到刪除那些言語,只會留下來給後面的人做個評鑑。
回首這十年的苦悶無聊,只能讓我們更懷念過去的時光。
Oasis:《What’s The Story (Morning Glory)》
如果說綠洲是英搖的代表,那這張就是他們的標章。雖然Noel Gallagher之前說過,在他心目中這張只能算普普之作。可是綠洲卻靠這張征服了全世界。就像當年超脫靠一首Smells Like Teen Spirits紅遍了整個美國一樣,不論是英美還是日本台灣,你總能在MTV看到Wonderwall、Don’t Look Back In Anger,還有Champion Supernova這首必殺芭蠟歌。另外我再推Morning Glory,一首比較不為人知但我很愛的歌曲。
延伸聆聽:綠洲的第一章專輯《Definitely Maybe》不但是他們一鳴驚人的處女作,更是樂評和Noel自己都深深喜愛的專輯。別忘了他們的B-Side精選《Masterplan》,有了這三張其他的專輯其實都可以不用聽了(看你迷戀的程度)。
Blur:《Parklife》
當年台灣最大的布勒網做了一個投票,為新來的樂迷選擇一張入門作,《居無定所》以些微的差距贏得了榜首。當年在英搖漸漸興起時,94年的《Parklife》 的確達到了推波助瀾的效果,也開始了那場著名的布勒與綠洲對抗。就專輯本身而言,Damon Albarn就像一位出神入化的DJ一樣,把當年許多的樂風融進這張專輯裡 ,其功力之強連拼貼大師貝克都讚揚過。主打歌:Girls& Boys、Parklife、End of a Century、To the End。
延伸聆聽:雖然布勒靠著同名專輯裡的Song 2打通了美洲和亞洲市場,並開始玩起了美式低傳真(Low-fi),可是我個人對他們早期的另外兩張:《Modern Life Is Rubbish》與《The Great Escape》卻一直情有獨鍾。
Radiohead:《The Bends》
對於同時代的英搖迷來說,收音機頭的出線是意外的;其實當年這張《蛻變》已經顯露出種種跡象。Thom Yorke 和Johnny Greenwood在這張專輯裡寫出了許多堪稱經典的歌曲:High& Dry, Fake Plastic Tree, 還有我個人最愛的Street Spirit (Fade Out)。嚴格來說這張不能算是他們的成名之作,但相對於《電腦OK》那樣複雜的概念專輯而言,這張滿滿的金曲更人讓你感受到收音機頭英搖的一面。
延伸聆聽:那還用說嗎?《OK Computer》已經被各大媒提吹捧到一個不可思議的境界,甚至與超脫的《Nevermind》齊名的地位。相對於他們“所謂經典”的《Kid A》,我個人則是比較欣賞《Hail to The Thief》這張專輯。
Verve:《Urban Hymns》
時當Bitter Sweet Sympathy 出現在各大電視台時,Richard Ashcroft和他那令人注目的神韻其實已經有很久的歷史了。當年就是他們慧眼識英雄把綠洲帶出來的,但就算這樣也逃不了解散的命運。97年他們重組再推出這張專輯時,甘苦交響曲卻給他們前所未有的成功,以及又一次的解散。我推薦One Day,一首被人遺忘卻相當溫馨的小品。
延伸聆聽:其實在《城市人文頌》之前,神韻就有兩張評價很高的專輯(而且也是資深樂迷比較喜愛的)。我個人是推薦《A Northern Soul》,歌曲This Is Music裡的吉他曾讓我High 很久過。
Pulp:《Different Class》
小嘴巴主唱Jarvis Cocker雖然有迷人的眼神與舞步,但他們還是要等到Brit-Pop興盛時才較廣為人知。這張《不同階級》裡不但有當年夜店紅翻天的Common People,還有既悲慘又歡樂的Disco 2000。如果你買了專輯後千萬記得去看裡面的內頁,除了可以知道他們都用什麼樂器以外,特別注意一下Jarvis背對的姿勢;不知道為什麼我覺得他那樣特別帥。
延伸聆聽:雖然果醬前一陣子解散,可是他們最後的作品(目前,在這個老團重組風氣這麼勝之下他們會不會也來集合一下)《We Love Life》集合了所有果醬的美好,讓激動人心的樂章再次翩然到我們面前。
Suede:《Dog Man Star》
如果我沒記錯的話,當年Brett Anderson跟吉他手Bernard Butler因為其雙性的性向而被票選為英國最性感的前兩名。其實就算Brett沒承認這件事,迷幻又性感的聲音已經在專輯裡透露出他的內心世界了。在《犬人星》裡,你不但聽的到浪漫又低迷的要死的We Are The Pigs和The Wild Ones以外,別忘了充滿龐克力道的New Generation。就像David Bowie一樣,在穿梭在男女靈與肉的他們的確令人聽的臉紅心跳,迷戀不已。
延伸聆聽:麂皮的第一張其實是樂評和樂迷兩都叫好的專輯,既暴力又迷離的音樂讓許多人至今沉醉不已。別忘了他們那張超級棒的B-side精選,雖然雙碟真的很貴,可是當你買回家聽時,突然覺得所花的每一分錢都好划算啊!
Manic Street Preachers:《Everything Must Go》
其實狂亂接頭傳教士得算是個大器晚成的樂團。91年他們剛出道時雖然推出了Motorcycle Emptiness 這樣優秀的歌,94年又推出了優異的《The Holy Bible》,可是在原團長Richey James Edward“蒸發”後,剩下三名團員挑選了一些他所遺留的歌詞,並譜上了美麗的旋律後,96年這張《全面出清》才大紅大紫起來。雖然就專輯整體來說,我覺得跟《聖經》表現差異太遠,但對於一位新進的樂迷來說,裡面爽快的吉他配上溫暖的曲調,是我們對Richey所能做最美好的思念了。主打歌:A Design for Life、Kevin Carter、Australia、和我個人比較喜愛的同名歌曲。
延伸聆聽:除了上面提的《The Holy Bible》以外,他們第一張《Generation Terrorist》有收錄Motorcycle Emptiness。雖然98年這張《This Is My Truth Tell Me Yours》聽起來有點太過抒情,但還算一張頗能聆聽的專輯。
Mansun:《Attack of the Grey Lantern》
小帥哥Paul Draper在推出這張《灰燈籠的攻擊》後,不但擠下了布勒的新專輯,攻下了英國榜首;而且這張也讓他們一舉成為英搖最被期待的樂團之一。只可惜曼森後繼無力,接下來的兩張專輯都沒辦法達到他們處女作的水準,最後在萬般無奈下解散。這個繼承狂亂接頭傳教士和麂皮路線的樂團,留給我們的卻是嘆息多過於欣賞。主打歌:Wide Open Space、Stripper Vicar、Taxloss。
延伸聆聽:相對於他後面兩張頗為慘不忍睹的作品,最後的Kleptomania卻還給我們最後的感動。到不是所謂的第四張專輯,而是再這滿滿的三張CD裡我們得以因為這些B-side 和Demo去回憶為什麼我們會愛上這個團。
Doves:《The Last Broadcast》
過了千禧年,我們的英搖還剩下什麼呢?來至曼城的鴿子,在大家對英搖已經漸漸淡忘時推出了這張《最後廣播》,並且留下了Words、M62 Song、Pounding這幾首美麗的旋律。雖然事後證明,即使《最後廣播》頗受好評,卻也改變不了英搖全面退潮這個事實。或許在過個十年,這張專輯會慢慢被後人遺忘,成為小酒吧午夜後的芬芳吧!
延伸聆聽:鴿子的第一張《Lost Souls》雖然好像不怎麼起眼,但聽久後會漸漸被他暗暗的氛圍給感動;他們的B-side選集《Last Sides》也有不錯的評價,值得一試。
James:《Pleased To Meet You》
其實嚴格來說,從80年待新浪潮就出線的詹姆士,比我們所謂的英搖團都老一輩。在千禧年之後,Tim Booth找回傳奇製作人Brain Eno,做出了這張《認識你真好》。除了空降英國金榜的Getting Away with it (All Messed Up)和Shining以外,專輯裡其他歌都是那樣優美又飽含張力,非常的好聽。雖然做出這張專輯後他們就解散,讓很多樂迷心都碎了,無論如何,至少他們留下了這張,為他們自己,也為英搖留下了美好的句點。
延伸聆聽:關於詹姆士,其實要說的有太多。從八零年代到現在,他們推出了十張以上的專輯,其中的好壞頗難介定;不過他們重主組後推出的《Hey Ma》,在溫馨的旋律和批判的文字裡,我們再次找到讓自己飆淚的感動。
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