细数天王巨星刘德华从影来最令人感动经典银幕形象

我永远记得你 一 《猎鹰计划》 以前，我总记得后期看的《天若有情》，《至尊无上》这些影片，但是我记得少年时代，有部印象极其深刻的电影至今在脑海里徘徊，昨天我又找出来看了，因为记得是和钟楚红红姑的合作，我回忆里，我被感动的哭了的。

现在找来一看，原来是1988年和《旺角卡门》一年拍的。也许在整部电影的艺术手法上，创新上不如《旺角卡门》，但是说到感动，我更推崇《猎鹰计划》，这部和红姑的影片。

时隔20年，再次看完这部影片，我已经控制不住的哭了好几次，很久没热泪盈眶的感觉了，记得还是在看《魂断蓝桥》时我这么感动过。

片中刘德华饰演的刘警官正直善良温柔多情，感情自然流露，红姑演的社会边缘女孩看似不尊重自己，吸食白粉，实则情感丰富，当爱上一个人时，就为了他义无返顾，最后宁可牺牲自己，也不愿意一个人去大屿山，最后她的表白，堪称世界电影史里最深情最伤感的表白。

“我其实不想去大屿山，你不去，我一个人去又有什么意思呢？我想等这件事完了，你能陪我一起去。”刘德华抱着她渐渐无力的身躯，哽咽的说：“我知道的。” 我毫无抵抗的哭了，我愿意哭出来。 二 《天若有情》 华弟和人飙车，jojo在车顶上站着，等飙车结束时，都给吓哭了。下了车哭着说道：“我今天生日，所以过来找你。”然后，大哭着跑开，华弟这才放下他古惑仔的酷，跑过去紧紧抱着jojo。

吴倩莲青春的容颜，梨花带雨，真美，颜值碾压如今那些所谓的小花小草的。天然颜值是这些整容脸难以企及的高度。 　　电影在两人青涩的爱情描画上，细腻逼真，让人感动羡慕不已。看着看着就莫名地想到自己的青春，想到自己的初恋，想到那些美好难忘的情感，泪水就止不住从脸庞静静地滑落…… 　　当jojo得知华弟不知道自己的生日，便让他和自己一天生日，一起庆祝。幸福似乎来得太突然，老天也红了眼。记得刘德华一首歌《缠绵》唱到：“爱的越深越浓越缠绵，会不会让天红了眼。”真的就是如此，很快，有情有义的华弟因为替被杀的老大报仇在打斗中头被煤气罐砸中，鼻子里一直流着血。

骑着摩托载着穿着婚纱的jojo，鼻血一直都在流的一身西装的华弟，这个画面已经成为爱情经典。 华弟和JOJO那纯真浪漫的情感世界,那是我们从小就期待有的爱情,在今天是不可能有了,所以我们怀念。

当在生命尽头,我们还有什么要去珍惜,那就是这份不舍不弃,感天动地的情感了。

如果说我看过很多很多爱情的电影,但真正敢于去争取这份爱情不顾一切的就只有这对苦命鸳鸯,"问世间,情为何物,直叫人生死相许。” 两个完全的不同世界的人,但他们却都有一颗憧憬爱情的心,并且愿意为这份爱情去努力争取。

在今天,仍然让人感怀不已,试问，你能做到吗?我们是不是在物质的世界走的太远,无法回头,那些美好单纯的情感渐渐离我们远去? 三 《旺角卡门》 这部片子有很多个第一次，首先是王家卫导演处女作，再就是刘德华第一次以精湛突破的演技获得第8届香港金像奖最佳男主角提名，再也是张学友因此片获得香港金像最佳男配。

这部片意义非凡。还有太多的突破，黑帮片首次出现的“反寓意”，拍摄的MTV式的意境手法，唯美和血腥的强烈对比。清涩的爱情，那支找到的玻璃杯，最后被华扔进水里，泛起的涟漪，暗示了没有回头路的江湖义气必将使这段爱情象涟漪一般消失无形。

所有的这一切，都在最后那一枪里嘎然而止。那种悲痛不是迸发的，是慢慢淹没过来的，直至窒息。“我们这种人没有明天。” 不是选择兄弟情，抛弃爱情，其实是所有的情感都会在旺角的那个街头死去。一遍遍的看过，一遍遍的有新的感动，也许下次看的时候，还会有新的感动。 四 《雷洛传》 人物传奇经典,号称"港版"《教父》。每当看到刘德华扮演的雷洛从军装警员奋斗到一个总华探长,不能不被这样一个枭雄般的人物震撼。

片中有个很有韵味的开头和结尾对话,雷洛在考警校时回答为了吃饭想当警察,在结尾他风光无限后引退,后因港府廉正公署通缉离港隐居在台北,"人一辈子这么辛苦，为了什么？为了吃饭。"

沧桑和无奈。 当雷洛在警校回答教官的提问时,一个热血青年出现在我们面前，谁会知道他未来会成为香港势力最大的贪污总华探长?

此片在刻画人物方面相当细腻,枭雄的个人情感也点缀的人物形象更加丰满。当雷洛看到以为一生都不会再见到的初恋情人阿霞（邱淑贞 饰）时的表情,你就能明白什么是"两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮",我眼眶刹那间一热,为这份情之可贵。

整部片在感情刻画上可圈可点,无论是纯情的邱淑贞还是泼辣青春的张敏,都跃然纸上,呼之欲出。真的是很神奇,邱淑贞能把清纯和妖冶表现的都那么到位,不能不让人赞叹.稍稍表现欠火候是张敏的少妇形象有点僵硬。

雷洛一生起起伏伏,在导演张弛有度的叙事中,在刘德华及众多演员精湛表演中,象发生在我们身边那么真切,象昨天一样在我们脑海里再也挥之不去。雷洛传,传记片里不能不提的经典。 五 《狱中龙》 刘德华90年的这部电影看的的确是很早了，和《天若有情》，《猎鹰计划》差不多时期的作品，那时的蛊惑仔黑帮片拍的蔚然成风，刘德华的古惑仔形象已经成为了他的符号。

与王家卫《旺角卡门》这类带文艺色彩黑帮片的完全不同的风格，肥猫郑则仕的作品更多表现了社会的现实，直面社会的罪恶，这种悲痛到阿豪（刘德华饰演）妻子小惠（黎姿饰演）怀孕却惨遭黑社会大哥奸杀达到了一个极限。

我看到这的时候，想到了少年时已经在记忆中选择性抹去了这种残忍。我想到了“侠”，金庸等武侠大师笔下的侠，“除恶即是扬善”。在现在的法制社会，我们似乎不该用暴力去解决仇恨，但是，如果法制对坏人无可奈何，我们还有什么选择？也许这是值得深思的，在痛中感受，在痛中思索。

完善一个制度，让好人受到保护，让坏人得到惩罚，让这样的人间悲剧不要再发生在我们生活中。这也许是导演想说的。 本片刘德华的表现自然贴切，情感丰富，将与荣日（何家劲饰演)的患难兄弟情义演绎的感人肺腑。

整部片节奏也很好，郑则仕有着一贯的良好叙事能力，很喜欢这样会说故事的导演。在阿豪答应荣日戒毒后的坚忍，在小惠对阿豪因为爱而深深的理解，宽容，都是那么打动人心。

在整个观看中，心中有着快乐，憧憬，感动，悲痛，痛恨，看的很是纠结啊。 六《天长地久》 领衔主演刘德华，刘锦玲，吴家丽，导演刘镇伟。 本片是刘德华天幕电影公司1993年出品的，刘镇伟少有的正剧，他拍这部戏呼应好朋友王家卫的《阿飞正传》。当然他们两个的电影风格完全不一样。 刘镇伟是完完整整的讲一个故事，运用倒叙回忆的手法，还原了一段生死离别的苦痛，一次天长地久的爱情，一幅缠绵悱恻的悲情画卷。 六，七十年代的香港，电影复古很逼真。摄影，剪辑都获得香港金像奖提名。出道不久的刘锦玲获得香港金像奖最佳新人提名。 有很多让人落泪的点，特别是最后，刘德华为了最爱的女人而甘愿跳楼殉情一幕。他英俊的面庞，滑落的泪水，张开双臂纵身一跃，这个表演简直炸裂。 什么样才叫天长地久？年轻时不懂爱情，以为我中有你你中有我，天天厮守才是永久，但年轻时又不懂得相处之道，在一起就互相伤害，相爱容易相处难。 等到看尽人情冷暖，才知心底的那抹温暖为谁而留。爱到世界尽头，非你不可。是两个人的山盟海誓，是没了你，这世界便再无意义和色彩。一辈子，能遇到一次，爱上一个便已经足够。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 七 《烈火战车》 最细腻写实的尔冬升，最真实自然的刘德华，最清新朴实的梁咏琪。

尔冬升，在《新不了情》获得巨大成功后又执导了本片。同样叫好又叫座。非常喜欢片中男主人公阿祖（刘德华饰演）说的一句话，把一个热爱赛车的摩托车手的自信无畏渲染纸上：一不小心机车就超过了风。

尔冬升是从一名出色演员转为幕后执导的。此片很好地展现了他文艺片感情细腻真实，情节简单却以情贯穿，故事娓娓道来，相当引人入胜。

刘德华出道时的成名作就是一部文艺片《投奔怒海》，还有后来的《法外情》等，刘德华在这些影片里已经崭露出他在表演上的天赋，不过由于在表演经验上的不足，演绎起来略显稚嫩。而在拍此片时，刘德华早已拍了大量电影，演技已然成熟，需要的只是一个优秀的导演和一个引人入胜的故事而已。

几年来等待的刘德华终于突破了过去的自己，为我们展现了一个最真实自然的刘德华，或者说不再刘德华的刘德华。刘德华以此片再次提名阔别已久的香港金像奖最佳男主角。演技得到更多专业人士肯定。为他后来凭《暗战》夺奖打下一个坚实的基础。

再说说片中还是新人的梁咏琪，在尔冬升的指导下，梁咏琪把一个纯朴的普通女孩的形象刻画得感人至深，让不少观众流泪感动。“你就是瘫了，瘸了，我都要你。阿祖，你千万不要死啊。”

整部电影有很好的质感，故事也很动人，一部难得的佳作。 八 《暗战》 　　 　　终于谈到《暗战》这部电影了。从刘德华1989年凭《旺角卡门》第一次得到香港金像奖最佳男主角影帝提名开始算起，足足等了十一年，凭借此片在千禧年首次夺得香港电影金像奖最佳男主角影帝。银河映像的杜琪峰和刘德华早已不陌生，在银河之前就有过多次合作，且都是比较出彩的作品，虽然商业性要重些，比如很感人的《至尊无上之永霸天下》。这次拍《暗战》，刘德华表演已经不再本色演出，更多给人的是角色的感觉。和以前很不同，更加让人融入角色，而不再看到的是偶像。《暗战》剧情跌宕起伏，情节生动有趣，人物对白幽默含蓄，堪称电影里的经典佳作。 　　 　　影片讲述了大盗张彼得（刘德华饰演）和文职警员兼谈判专家何尚生（刘青云饰演）之间斗智斗勇，警察抓贼的故事。片中两人大玩智力游戏，在多次交锋中，警方处处落于下风，最后两人惺惺相惜，成为朋友，共同设局抓住了张彼得的杀父仇人，夺回2千万和一条贵重的项链。何尚生也放走了早已患上绝症即将死去的张彼得。 　　本片有着杜琪峰惯常的黑色风格。不停咳着血的张彼得和灰蒙蒙的街景遥相呼应。但是在这部影片里除了这些黑色的基调，很少有的融入了一些暖色调。当一个年轻女子梁婉婷（蒙嘉慧饰演）在小巴里两次偶遇张彼得，第二次两人已经对对方深有好感，在餐厅两个人一起吃饭的时候，当梁婉婷问张彼得的名字的时候，张彼得说：“可惜我没有太多时间."然后，就大口咳血,把一杯水都染红了.看到这,再也无法忍住心里的悲痛.一个还没开始的爱情故事却早已注定是个悲剧的结尾,怎能不让人感伤.真的希望象何尚生在小巴上遇到戴着刘德华送的那条贵重项链的梁婉婷时所说的：“也许他突然在某天出现在你面前，或许会把你吓一跳呢？”梁婉婷听了莞尔一笑，脸上写着淡淡的幸福。是啊，多么温馨的爱情，多么美好的希望，因为有希望，世界才会那么美丽，人生才会那么开心快乐。 　　 　　片中刘德华以不同于以往的风格来表演，让我们更多看到的是角色本身而不是偶像本人。刘德华把一个智慧但生命旦夕的大盗表现的入木三分，影帝奖项实至名归。刘青云则以一贯的精彩演绎，将人物形象完成的相当丰满，两人搭配得相得益彰。《暗战》，香港电影不可多得的好片。 九 《阿虎》 　　 　　 　　刘德华2000年电影也迎来了第一百部电影的重要时刻，《阿虎》作为刘德华一百部电影，由刘德华本人天幕电影公司亲自投资悉心打造。一个打假拳的拳手孟虎（刘德华饰演）在遇到爱情的时候，他选择放弃比赛。爱情的魔力是如此大，只为了不让自己喜欢的女人PIM（恩蒂拉.谢朗佩娜饰演）失望。Pim是一名泰国女摄影师，她的笑容很美，在采访孟虎时爱上了他。当PIM发现阿虎（孟虎）在亚太拳王大赛打假拳的时候伤心地离去。阿虎中途放弃了比赛，在休息室被比赛对手查猜话语激怒，失手将查猜打死，被判监十三年。出狱后，留着胡子，满脸沧桑的阿虎第一件事就是去寻找PIM，可是PIM已经因病离世，却意外地留下个和他的女儿。 　　 　　阿虎决定去找这个PIM留给他的最后的一个对手。他决定去面对。在孤儿院，阿虎找到收养自己女儿的Sister Mioko （常盘贵子饰演）。常盘把对阿虎的一见倾心表现的很真切，笑的样子很可爱。片中响起《微笑》的吉他曲，清扬明快，温馨浪漫，配合剧情让人内心一阵触动。故事就围绕着父亲和女儿的亲情，成熟沧桑的男人和热情活泼的修女（假扮的）之间展开，最后终于遇上查猜的泰拳师傅，不得已面对一个男人的挑战。阿虎的拳击老师曾经对他说：一个拳手在台上只能走，不能躲。为了男人的承担，为了做个女儿眼中值得骄傲的父亲，为了男人的尊严，他选择了坚持到底，就算结果是死亡。从他对pim的爱，对Sister Mioko 的爱，对女儿ploy（Apichaya Thanatthanapong饰演）的爱，展现了一个男人丰富的内在。一个真正的男人，要敢于承担，勇于坚持，这就是影片所要表达的。 　　 　　当Sister Mioko 要阿虎仔细考虑是不是真爱她的时候，《当我遇上你》在我们耳畔清澈的响起，阿虎奋力追赶着Sister Mioko 开的车，感觉很温暖，很温暖，爱是如此美丽。影片最后，阿虎和新一代拳王塔旺在拳台上激烈搏斗，由于年龄的关系，体力不支的阿虎一次次倒下，又一次次站起，让我们不能不感动，感动这份执着，感动这份男人的尊严，感动一个曾逃避曾犯错的男人的担当和坚持到底。伴随着片尾吉他曲《我们永远想念你》缠绵，悠远，悲伤的音乐响起，我们被阿虎坚毅执着的眼神，缓缓倒下的画面深深打动。泪水静静从脸庞滑落。。。。。。 十 《瘦身男女》 领衔主演 刘德华 郑秀文 导演 杜琪峰 全片一开头两胖子真的很有爱啊，刘德华做了特效造型，但是一点不违和啊。眼神表情全是戏，华仔Sammi的cp真的很有趣，很有love。（以下内容涉及剧透，请酌情观看额）两个胖子在一个房间，鼾声那是此起彼伏啊哈哈。肥佬（刘德华扮演）在训斥郑秀文追星追到倾家荡产时好man，演技爆表。mini（郑秀文扮演）讲了因失恋暴饮暴食变胖，最后咬住刘德华的手臂，华仔强忍，眼神满满的怜惜，莫明的想哭啊，感动。 在餐馆两人对于食物的难以抵抗，真的是胖子心声额，演的活灵活现，金马影帝欠华仔一个额。都说有情饮水饱，肥佬和mini则是有情饮水胖哈哈。可惜，mini仍然深爱着那个已经不可能认识她的初恋黑川先生。从此，肥婆mini要开始漫漫减肥节食之路了。林雪在电影里推荐的减肥招数真狠，这是要谋财害命啊，灌肠，去湿，泄油，排毒，最后不得风都吹走了。肥佬刘德华为了帮她重塑魔鬼身材，好回到黑川身边，花光所有的积蓄，最感动是跑到街上被人拳击来换取金钱，这是真爱啊。香港人帮香港人，肥佬你就自欺欺人吧。 最后mini减肥成功，她并没忘记那个一直默默帮着她的肥佬，一直追着肥佬的小面包车那段挺感动，却意外发现下车的却是无敌帅，无敌瘦的帅哥啊，刘德华这个出场，当然很偶像，可是戏剧效果很好啊，我很喜欢，可是金马评委却说偶像不好。没办法，金马失之交臂，遗憾。一部叫座又叫好的经典佳片，还不赶快去看看吗？ 幕后花絮 模拟体重300磅的刘德华和260磅的郑秀文在一个斜坡上联系蛙跳。因为他俩都穿着20公斤重硅胶做成的化妆服，会显得笨拙，很容易摔倒。 郑秀文因拍瘦身男女令她健康付出很大代价，工作过劳加上天气转变导致她哮喘病复发。 没有简简单单的成功，为演员的敬业精神打call。 十一 《爱君如梦》 2013年新年的钟声离我们越来越近了，忙碌了一年，我们什么都不要再想，开开心心地过新年吧。推荐看这部华仔的老电影，包你会心微笑\(^o^)/~ 说到喜剧片，华仔有很多尝试，但都不是他主要的戏路，他并不适合无厘头的表演，不过他的喜剧元素是在淡淡的幽默里风度翩翩地展示给你，我很喜欢这种不夸张的喜剧效果。 在拍《爱君如梦》这部电影之前，正片居多，过度绷紧了神经，这回华仔来个彻底放松，表演自然舒服，笑声中我们感受到了一个小人物在社会挣扎求存的不易。一个有着梦想却被现实弄得忘记了舞蹈的意义，忘掉了梦想的伟大。 我们说回剧情吧，刘南生（刘德华饰演）是一个社交舞教师，一个有着梦想，同时也给予着别人梦想的人。阿金（吴君如饰演）是一个酒店女侍应，一个自卑的小人物，但是她有着很多人都没有的乐天性格，刻苦耐劳，脚踏实地。其实她是一个一样有着梦，一样会做梦的女孩，在碰到刘南生之后激发了她学习拉丁舞的热情，她也想在人群中闪亮。 她崇拜舞台上光芒四射的刘南生，正因为这种真诚的欣赏和喜欢，最终令刘南生明白自己人生的价值，自己的梦想的意义所在。tina（梅艳芳饰演）是银河集团的董事长，终日不苟言笑，自视很高，但一点都不快乐。人也许就是这样，快乐其实不需要很多钱，有钱人往往都不开心。古语云，知足者常乐。阿金的简单快乐感染了周围所有人，吴君如在这个角色上其实并没有用很夸张的动作和表情，但是我们却感觉的到阿金这个人物强烈的艺术感染力。表演者最能打动观众的都是那些淡淡的却传神的细微细节，也许是一个眼神，一个手势，一个笑容。 刘伟强导演出身摄影师，他在96年以《古惑仔》系列蜚声影坛，在这部片后就拍了其巅峰作品《无间道》系列。求变是刘伟强一直在做的事情，这部片的社会大环境，2000年后的香港经济不景气，一部能令大家开心的电影也就应运而生。人生有了希望，有着梦想，才有好好活着的动力。 十二 《无间道三终极无间》 　　 　　刘建明（刘德华饰演）因为一段孽缘，爱上了黑帮老大韩琛的女人MARY（刘嘉玲饰演），从此加入黑社会。后来被韩琛（曾志伟饰演）派到警校学习，打入警察内部。同时，陈永仁（梁朝伟饰演）也被黄警官以开除出警校为幌子打入黑社会，卧底到韩琛的身边。一直到陈永仁牺牲，警方开始调查内鬼，刘建明的处境变的危险。而他的思想却在起着变化，他想做一个好人。这是人性应该有的挣扎，每个人都会有天使与魔鬼的两面性，只在于哪个被压抑住了。随着情节的展开，刘建明和陈永仁一样，因为长期戴着面具生活，心理上都存在潜意思的防范意识，说谎已经成为自我保护的习惯。影片没有第一部的紧张悬疑的情节作为支撑，但是从心理活动刻画上弥补，对于人性的表现是相当深刻。刘德华把一个隐藏在好人中的坏人的良心挣扎阐释的很到位，我认为，这样的表达是合乎情理的，反而过于脸谱坏到脸上的表演却是会显得把观众的观影能力看低。 　　 　　当刘建明想做好人，却把自己暴露出来，直到杀死杨锦荣，最后饮弹自杀，剧情进入高潮。坏人有没可能变成好人？显然，死去的陈永仁，杨锦荣警官，是悲剧，但是，刘建明最后的结局是否也是一个悲剧？坏人找不到做回好人的方法，良心的谴责，最后饮弹自杀（被抢救生还），可以说是人性的悲剧。片尾刘建明在轮椅上用莫尔斯电码敲出的“我爱你",伴着蔡琴的歌《被遗忘的时光》，一点点打在观众的心弦上，给人无尽的回味。人性的挣扎，无间的地狱，影片的主题至此点出，全片也圆满终结。 十三 《大只佬》 　　 　　内地上映时片名为《大块头有大智慧》。由于广电局的审查删减，造成影片情节的不完整和影片主题的模糊，使得这部在香港获得好评的影片在内地反响完全相反。其实，香港完整版本，杜琪峰做了自己电影创作的一个全新的尝试，在影片里探讨了人的生死，佛家的因果业报。影片中大块头（刘德华饰演）说：“一念天堂，一念地狱".片尾李凤仪（张柏芝饰演）说：“但愿以后不再有人杀人".这些都表达了导演对于仇恨，对于因果业报的思考：种善因才能得善果。人生的价值观有积极的和消极的，只有象李凤仪那样用积极的心态去面对，才会有大块头对仇恨的抛弃，才会使得杀人犯孙果最终和大块头回到现实社会自首伏法。 　　 　　影片通过大块头的最初放纵自己，到最后因李凤仪的死感悟人生积极面对的意义而改变心态重新开始面对人生，完成了对于电影主题的阐释。除了很多动作，搞笑的桥段，本片在片尾还有相当强烈的恐怖元素，为本片增色不少。影片里当大块头挖出李凤仪无头尸体的时候，他抱着尸体痛苦失声，令人极其震撼，控诉发指的恶行，唤起人们对善良，对正义的渴望。大块头平和地面对被良心被远离人世的孤独折磨的孙果的时候，我们深切地感受到，用爱用宽容化解仇恨的电影主题。以暴易暴，只能是冤冤相报的开始，只能使仇恨更多更深。这样的一部探讨哲理探讨因果善恶的影片，能够让人不觉得说教，反而感动于大块头和李凤仪的积极面对人生，不能不说是一部创作成功的另类影片。 十四 《门徒》 本片是刘德华第一次在后辈新人主演的影片里以绿叶出现，出演一个即将金盆洗手的大毒枭。主角吴彦祖真实身份是警察，卧底在他身边。一直以写实电影见长的尔冬升这次又给我们带来惊喜，这个毒枭再不是那种坏到露骨的嚣张凶横的恶人，反而是有血有肉，对自己信赖的门徒吴彦祖犹如亲生弟弟一样对待，因而更加真实可信，更有说服力。警察与贼之间是道义上的势不两立，不能因为私情而破坏法律和正义，是大是大非的问题。影片比以往的禁毒片要来的深刻，更为写实。 依然是尔冬升的叙事风格，自然流畅，平静舒缓却在某个节点上爆发，极为打动人心。昆哥（刘德华饰演）以小生意作为掩护，其实真实身份是掌控着庞大贩毒脉络的大毒枭。因为自己年龄大了，妻子（袁咏仪饰演）已经有了两个女儿，如今又身怀六甲，他就有了金盆洗手的打算。阿力（吴彦祖饰演）是跟随他八年的门徒，却是警方卧底。在一次意外中，他终于知悉了昆哥毒品制作销售的全部过程。阿力认识了一对吸毒夫妇,女的叫阿芬（张静初饰演），阿芬丈夫（古天乐饰演）是个瘾君子为了吸毒丧尽天良地逼迫老婆，女儿为其贩毒。最后阿芬在被丈夫过度注射海洛因后毒发身亡，令人深深被毒品的危害震撼。最后，阿力掌握了足够的线索，警方将昆哥所有毒品网络环节全数破获。昆哥为了让妻子脱罪，子女平安，在关押中自杀。刘德华和吴彦祖这一老一新两大帅哥在影片中精彩演绎，对手戏非常好看。当昆哥责问为什么阿力要出卖他，当警察你能赚到1000万吗？阿力说的一句话可谓影片的最强音：“你不是在卖电器，你是在卖毒品！。” 刘德华作为配角，串起影片的情节线索，戏份不多，但很重要，发挥相当出色，表演受到尔冬升，陈可辛高度赞赏。陈可辛就说：这部戏里，没有明星，只有一帮优秀的演员。的确，无论是刘德华，还是吴彦祖，张静初，古天乐，袁咏仪，无论戏份多与少，都表现的可圈可点，恰到好处。此片剧本是尔冬升根据一件真实案例收集资料改编的，历时达3年之久，比起他以前的虽然很出色的文艺商业兼具的小型制作来说，这部是他投资最大的一部大戏。 在第27届香港金像奖《门徒》一共有十五项提名，超过同为大热门的大制作《投名状》。最后刘德华最佳金像男配折桂，这是他第一次提名金像男配并获奖。 十五 桃姐 刚刚看完在妇女节上映的《桃姐》，从这部片开拍，我就预感到许鞍华导演的这部新浪潮文艺片会有很大轰动，直觉上觉得许导的电影只要是很文艺很社会的电影表现都非常不俗。果然，威尼斯电影节桃姐的扮演者叶德娴封后，接着台湾金马再度囊括最佳导演，最佳男女主角。今年香港金像奖8项提名，绝对的大热门。 3月8号首映，一部表现女性，表现老年人的晚年生活的电影在这样的妇女节上映很恰如其分，尊重女性，不光女人，男人更应该走进影院去看看。随着社会老年化的来临，我们会慢慢感受到自己的父母，包括自己，都在一天天的长大，成熟，包括变老，这不需要去逃避，更不必害怕，生老病死，自然而然。我自己的父亲因病去世，那时他才50出头，还没怎么感受到他老，就很快离开了我们。我前几年去世的奶奶，她身子很硬朗，活到了80多，最后人生的时刻也是在福利院度过的。片中表达的那种老年人的生活，很准确，没有很开心，也没很不开心，人生就是这样，平静的面对自然的规律，亲人，天伦之乐，再要强的人也不要抗拒它。刘德华演的少爷罗杰，叶德娴演的老佣人桃姐，那种真实感人的亲情，早已超越了主仆情。正像罗杰每次介绍给朋友说：“这是我干妈。”桃姐从不自然到慢慢的接受和坦然了，亲情就是这样，很温情很快乐，人生没有遗憾，纵使亲母子没有感情又能怎样，感情是付出，报答，双向的给予。两人的表演，没有一丝痕迹，仿佛就是那样，就是这么对好似母子的主仆，关心着对方，照顾着对方，生活其实好简单，老年，疾病，死亡都没什么，因为我们不是一个人，我们没有孤独。片中护老院里有个从没人来看的老婆婆，让人有点心酸。桃姐安静的走了，电影也到了结束的时候，想要表达的，我们会慢慢去体会，珍惜身边的亲人，朋友，因为我们都不能没有情感。 亲情，最亲近的人，你是不是该给自己的父母长辈打个电话了呢？幸福就是这样，爱你的和你爱的人，很健康很快乐，知道了，你就很开心，还有什么遗憾？ 看了这部电影，还去评价什么演技都不重要了，我们看到，我们感受到，这就是演技，演员做到了，我们懂得了生活，导演和演员帮我们发现了生活，该怎么生活，她们是了不起的，向她们致敬。在这里祝愿所有的女同胞们节日快乐，永远幸福。