如何写出简单的超现实主义科幻

介绍一下我自己最近读《如何让读者手不释卷》时发现的经验。

超现实主义科幻，一般就是比较怪诞、奇异、将一些不关联的元素强行联系起来，从而形成“把A当作B来思考”的小说，这种小说的构成特点在于，如果情节是怪诞的，那么故事里的人物，其性格、对话，就应该尽可能易懂；如果故事的人物是怪诞的，那么相应的情节、地点就应该尽可能唤起读者的熟悉感。总之就是，在构成小说的各要素中，一个要素实现了陌生感，那么其他要素就要往现实感知上靠拢，这样让读者有一个“理解力的软着陆点”。

为什么要这样？因为读者对小说的理解，始终是基于自身的生活经验而来的，我们使用假设法，如假如我们真的写出3000000年后的人类世界，读者肯定不可能买账，因为那样的世界“太过陌生”，无法找到“共情点”，这样就导致读者不知道如何阅读。也就是说，如果小说是100%怪诞，那么就根本无法阅读了，因此需要用50%的普通内容和50%的怪诞做组合（具体比例可以调整），从而形成理解力之桥。

因此，很多作者在描写怪诞迥异的小说时，往往会在其中搭建一个”理解力的桥“，指引读者把共情力尽情挥洒在上面。这个桥，其实就是陌生感最薄弱、最唤起读者日常感知的地方，有了这个缺口做导入，超现实小说的风格就得以巩固了。

最明显的例子是贵志祐介的《来自新世界》，其中故事背景是数千年后的人类社会，但是地名上使用了日本现实中就存在的地名，这样就能让日本读者理解”哦，虽然是遥远的未来，但原来是发生在这里的事情。“同时，对未来的描写反而使用了历史风味十足的口吻来进行，也减淡了陌生感。

当然，贵志祐介的小说到底够不够超现实呢？严格来说是不够的，所以这一篇介绍的，只是简单的超现实小说的写作经验。具体而言，像Bunch写出的那种真正的超现实科幻，则是采取了诗歌+意识流的形式来组织内容，因此毫不向读者妥协，看上去更加难懂。就其本意上来说，真正的超现实科幻写作，大多是通过形式化的美学、生动怪诞的场景描写、人物那难以理解的悬念性动作，以及诗歌化来引导情节的。