闲扯赛博朋克世界的照明特点
玩了一下午2077，胡诌几句赛博朋克世界的光线特点：
因为楼都高，所以在日常街道上基本没有自然光这码事，除非高楼层或者通过高楼的镜面反射（有点类似咱们现在谈的光污染）。
没有自然光的情况下，基本的光线来源就是人工光源。因为赛博朋克作为物质化社会最重要的符号是大量的图片信息，这个东西发亮的责任是由电视机、广告牌和霓虹灯承担的。在照度还没丧失的范围内都不是点光源，都是非常漫射开来的。
这个就开始了第一个比较有意思的点，就是因为你没有自然光，不管黑天白天都是人工光，那影像或游戏里需要的光区就非常好做，因为人工光和人工光之间都是暗的，没有太阳光（做光区本身不难，难的是给观众一个合理的解释，赛博朋克全部都是人工光，不管白天夜晚就都可以做了）。所以可以看到（我现在就玩到第二章）2077很多地方都设计了光区。（譬如从来生出来的时候停车场里给出租车做了一个光区，其实特假，因为他伪装成是夜总会招牌的光的散射，就挺扯淡的。我当时一出夜总会发现光打得不错，就在那走来走去研究了几分钟，那光根本不可能打的这么正正好，明显是贴图的，因为我站在那个位置影子都不对）。而且比较有意思的是这个事本身可能有点上升到本体论的意思——赛博朋克世界中的人工光本身是一种意志主宰，大量的图片有胁迫的意味在；而影视剧中的打光本质上也是一种对观众的胁迫，都是一种隐性的控制引导）
这个让我想起来前段时间玩r星早期出的一款游戏，就是《LA Noire》翻译过来是《黑色洛城》。这个游戏基本是黑色电影的路子，整个打光也是非常影视剧的。其中有一个任务类似于是跟踪一个制片人的妻子，然后其中一段是那个制片人的妻子进一个咖啡馆打电话，我跟进去，然后发现那个咖啡馆壁挂的电话上有一个顶光，直直的打到女人的脸上，而且光区控制的非常好，就是正好把女人整个身体和电话打亮了。这个东西我当时给我看笑了，特突兀，就你整个能明显感觉到这个设计特假，因为这个灯的照度比咖啡馆里其他所有光源的照度都要高一些。为什么照度要高呢，因为这个咖啡馆是玻璃窗，太阳光要从外面倾泄进来，整个室内都是亮的，所以你只能拉照度，才能把这个女人从环境里强调出来。这个是笨拙的打光技巧，在赛博朋克的世界里不会出现，因为没有自然光，全部都是可控的。
做光区在某种意义上和漫射光是矛盾的，因为漫射光作为柔光的本质是散，硬光才适合对应光区，毕竟光区应用的最多的是舞台光，舞台光都是聚光灯，硬的要死。现在的影视剧要做光区，就有点装蛋，你又要光线的自然感（漫射），又要把光区做出来。所以很多时候如果外景还好，你做内景就很惨，你要先加柔光，再上黑旗去遮，如果不用伞的话空间很难施展。但是比如说一些经典好莱坞电影的拍法就有点意思，在停车场做个路灯只把目标车打亮，我一直觉得这招特好，有点信手捏来的感觉，这种光应该是最好的打光，说白了就是不打。
尤其是赛博朋克世界的标志之一是总在下雨，下雨这件事本身就很有意思（垂直降落的雨和垂直空间伸展到极致的城市形成某种互文性，达到底层和上层沟通的意味），而且让赛博朋克的光更有意思了。雨和雾有些像，打光时喷雾可以使光线漫射开，是自然的柔光；同时因为丁达尔效应可以显现出光路，形成光束；而且因为雾的存在，空间感也得以加强，否则透明的空气是难以形成空间感的——我们都知道电影摄影的要务是玩弄空间感。把雾替换成雨一样奏效，（更何况赛博朋克世界雾也不少）而且还多一层：满地的积水既加强了某种悲怆苍凉泥泞感，而且进一步反射了光线。而且我玩2077的时候时常看着水中的倒影发呆，如同游戏中时常出现的“照镜子”环节，是一种自我审视，很有意思。尤其在这种物质化的世界观，主题是“迷失自我”的自省式装满义体的人类身上格外有效。
漫射与光区，明暗对比的共存共同组成了赛博朋克世界。
赛博朋克世界应该是灯光师们极爱的，因为街面上什么颜色的灯，什么照度的灯都存在，而且没有自然光你怎么打也很难穿帮。所以可以在游戏里看到大量的光线设计：比如一张脸上的色彩对比，阴阳脸，写意的色光
都很容易有环境光做出来。在2077里的光影明暗，色彩层次，做的相当精致。更遑论通过色彩来区分剧情空间了（譬如甘碧大厦下楼的时候走廊红光是战斗区域，进入休整阶段的区域是蓝色或冷光源）。
以上都是玩了一会的浅薄见解，就是偶尔想记录下来，权当抛砖引玉了。