曾淑勤的吉他
半生所爱，回头太难。
曾淑勤的吉他的评论 · · · · · · · · · · ( 评论16 )
- 一曲献给大地之母的颂歌
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曾淑勤的吉他
(半生所爱，回头太难。)
评论:
蓋亞
在家没事，特意空出一整个下午又把《盖亚》完整地听了一遍。 《无言歌》甫一开场，便把人拉进宏大浩瀚的空间里。宗教吟唱似真似幻，营造盛大的开场。歌手开声瞬间恍如神祇临世，在云端怀着悲悯俯视众生。《爱笑了...
- Chaos. Always chaos.
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曾淑勤的吉他
(半生所爱，回头太难。)
评论:
Everything Everywhere All at Once
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曾淑勤的吉他 说：
说不定我一生涓滴意念 侥幸汇成河
泪点比想象得多很多，从《我是一只小小鸟》我就开始流眼泪，再到《爱如潮水》、《飘洋过海来看你》，一边哭着一边想到了滚石三十的那篇文章。 李宗盛讲了很多熟悉的名字，讲了很多A&R和制作人的角色分工，讲身为制作人制造的这些hitsong很可能就会改变别人的一生，说着他创作生涯的开端的歌大部分写给自己，五十岁后的歌的歌也大部分写给自己。 那些熟悉的名字就这样滑了出来，在空气中隐约浮动着的是什么呢，那很轻的又如此温柔带着如此厚重的情感的那些情绪是什么呢，是那个只存在于想象、音乐与过去的黄金时代的台湾。那么多歌根本不需要提前复习就完全熟悉每一个音符，闭上眼的时候我就已经身处1990。 我在回家里的路上隐约想到了泪水来源于何处，因为我又短暂地与那一个台湾重逢了。 那些对于这个时代的我们来说光芒万丈的名字，张艾嘉、回声、齐豫潘越云、林忆莲、段钟潭、华娟、黄韵玲、黄莺莺、滚石、飞碟……在那些讲述里还是正在进行式，台上的这个人熟悉这些名字就像听歌的我们，而我们在这个时代零落如幽魂。 同样的感受我在今年爱之日常的时候听《夜照亮了夜》的时候也有过。在这个所有人都在兴奋地讨论Taylor swift，讨论着这个时代的潮流，属于这个时代的时代偶像的时候，我们散落在时代的缝隙听着耳机里的歌，直到耳机里的人真的来到我们眼前。没有人懂没关系，台上的人懂，因为他们就是唱着这样的歌度过了他们的中青年。而我们也在生命的过早阶段听到了这些作品，就从此变成了时间的流浪者。不关心这个时代潮流也无法再去到那个时代，只有流浪。十四岁听的歌会影响一生。我十四岁的时候就是在听着滚石歌听着林忆莲听着明天就更好梦醒时分问的啊。可是怎么一眨眼唱这些歌的人都五六十七十岁了。 后半段李剑青出来唱了两首歌，都很喜欢。尤其是匆匆。对李剑青的认识其实只限于《玩伴》，听《匆匆》却听得热泪盈眶，他说他三十岁离开家乡，今年48岁，也是半辈子都漂泊在外。音乐真的很动人。 散场的时候看到好多好多熟悉的名字。然后想到我喜欢的万芳林忆莲齐豫现在都还活跃在舞台上，还有很多新的作品和创作，就很开心。希望你们都健康开心地一直唱下去。 初中的时候其实很排斥李宗盛的歌，觉得很土。这几年这种感觉改观很多了，一个是看了他和马芳的专访，意识到原来那些hit歌很多都是市场导向，土只是因为市场就爱那一款，他也写过大量一点也不土的歌。第二个是听了一些他自己的创作，发现还蛮喜欢的，一个创作者写给自己的歌真的和写给别人的不一样，前者是更诚实地面对自己、面对生命这件事。最后是这几年意识到情歌的意义，爱这件事并不比家国情怀来得滥俗，它确实人类能拥有的某些高光时刻之一，而这些滚烫泪水爱恨情仇是在生命里多么值得抒写的事情。
曾淑勤的吉他 说：
年度专辑是时间仍然继续在走，这个想到了，因为真的很喜欢很喜欢。这不是一张完美的live专辑，却确实一张让人听得泪流满面嗷嗷大哭让我看了五分钟就垂直入坑的专辑，是我认真听万芳的第一张专辑。 万芳真的好神奇。听歌的时候成年人的外壳会被打碎，随时感受着那些破碎敏感的部分，仿佛心也在和她一起经历着那些酸涩，怯弱和不勇敢的时刻。于是那些喑哑和分岔的部分都像生命的裂缝，把真实的破碎展现给听众。她就在那里，和你一起经历着这些裂痕，与听众的共情实际上在那一瞬间便完成了。听万芳唱歌不只是在听光芒万丈的diva在台上开唱，她唱的是「亲爱的我们都一样」，是和你一起躲在角落里感受着生命的裂痕。我还有一张签了名的歌词本！嘿嘿！
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