Valentino：花的咏叹和亚文化再诠释

夏奈/文

在美国，小布什维克主义 又被称为是“纽约病”，简单来说，纽约人崇尚自由、爱好和平，包容、多元，也赞赏不同文化间的融合。虽然这是资本主义最发达的地方，但这里也最保护社区民众，房东不能在冬天驱赶租客，每年的房租上调不得超过一定百分比；亚文化在这里是完全被允许的，人们乐意展示自己的独特。

有人说，上海是中国的纽约，甚至《BEYONG》杂志里作出预言：“上海将是21世纪最重要的城市”。我们对这个结论也许还持疑，但无疑上海在很多方面正在向一流国际大都会靠拢。硬件自然不必赘述，软层面上海海纳百川，海派文化吸引众多文化和艺术往这里靠拢，而上海自身也成为一个多元文化的避风港。

2020冬日，起源于罗马的全球驰名奢华品牌华伦天奴在上海当代艺术博物馆打造了一个沉浸式的体验空间，品牌通过与艺术对话试图向年轻一代传达自身独树一帜的时尚理念：时尚不受制于任何性别、文化和社会标签，华伦天奴试图打造饱含多样及个性的美。

用创意总监Pierpaolo Picciolo的话来说，时尚总结起来就是人性。

通过对自然与文化、现实与自由想象之间的对谈，华伦天伦对经典元素进行再诠释，夏奈受品牌方邀请，为各位豆瓣鹅一探再诠释沉浸式体验空间，并发掘华伦天奴对亚文化的完美演绎。

我的名字叫红

诺贝尔文学奖作者奥尔罕帕慕克在得奖作品中写过“红”的独白：

“我的抚触就好似天使的抚触。一部分的我，严肃的那一半我，可以捉住你们的视线；而欢愉轻松的另一半我，则在你们的凝望下飞入天际。人们都在注意我，没人能够抗拒我；我从不隐藏自己，对我而言，精致优美并非出于柔弱无力，而是来自果决和毅力。因此，我常常将自己置身于众目睽睽之下。”

红色造就了华伦天奴，华伦天奴也成就了红色。

在再诠释沉浸式体验空间，你将在舞台的中央找到一袭饰有玫瑰花的红色连衣裙——此乃品牌创始人Valentino Garavani于1959年为高级定制系列设计的经典作品。通过这袭长裙，你不难看出红色以及玫瑰作为经典元素贯穿和影响品牌的过程。

沉浸式空间中，“地下俱乐部”也以迷离的红色来展现，就好像到了一个充满型格的朋克夜店（在上海或许是Specters）；但似乎又一些享乐主义（也许是成都的Flexroom）；好像还有一丝丝暧昧诱惑（可能是大名鼎鼎的Destination），总之，你在这里能通过裂缝窥探秘密，一如那些怪诞或超现实。

朋克精神和铆钉

提到“地下俱乐部”就不得不提到朋克精神，感觉没有哪个品牌比华伦天奴更具有反叛精神，他们把朋克们招牌的铆钉带进了品牌基因里。2021年春夏的ROMAN STUD系列以前卫超大铆钉设计再度诠释，代言人请来多元文化的代表Zandaya，从各个角度表达自己对亚文化的极致演绎和多元文化的包容。

亚文化研究书籍《通过仪式抵抗》中提到：

“处在边缘社会的青少年与占据主导地位的中产阶级价值观存在着内在的紧张和矛盾，他们无法融入那些能够适应中产阶级竞争规则的青少年，开始以他们自身处境结成的帮伙作为文化归属群体。最终，在他们当中形成了一套与中产阶级主力价值观格格不入的价值体系，后者成为越轨亚文化群体产生的观念支柱”。

简单来说，边缘青年人用音乐、绘画艺术等形式针对政治社会问题作出“仪式化的反抗”，比如我问过喜欢听朋克的朋友，其中一位认为她对朋克的理解是：

“朋克的表现形式是年轻人玩的东西——是叛逆、抵抗，不一定是暴力或者性，可能是吊儿郎当的青春；但朋克的内核是每个人心底都有的——对抗的精神。”

充满铆钉元素的消音室

华伦天奴非常前卫地将年轻人的朋克精神引入到品牌设计中，在这里，时尚既是渴望着也是被渴望的对象，反复出现的铆钉成为一种标志（也是朋克最经典的打扮元素），交织着古罗马的装饰传统和当今地下文化反叛气质的结合，这不仅仅是品牌对于时尚的单纯演绎，也是品牌对于亚文化的再次诠释。

在“地下俱乐部”中，你可以透过窥视镜满足“窥秘”的心态，熬怪诞或超现实场景中的华伦天奴产品，特别是品牌现在大热的大钉包和大钉鞋。国际影星安吉丽娜朱莉和我的女神舒淇也是华伦天奴大钉包的忠实粉丝，这是迷离游戏的一个意外小惊喜。

回到品牌创意总监Pierpaolo Piccioli，时装永远是因人出发的，品牌对于亚文化的支持、探索和融合在再诠释沉浸式空间中也可以得到展现，你可以看到上世纪60年代旧金山“爱之夏”嬉皮士运动主角之一绘制的海报传单（图书馆区域），也可以看到令曹斐声名鹊起的作品《角色》（在1号和2号画廊，本人展览唯一的中国当代艺术家作品）。

花与自然的咏叹

在这个展览里，你会看到非常多花卉和大自然相关的艺术作品，例如工作室区域中Jonas Mekas和Weirdcore的艺术作品。这主要源于品牌创意总监Pierpaolo Piccioli时常在大自然中寻找灵感，“Atelier”系列的玫瑰元素也是华伦天伦的经典元素之一。品牌甚至将这一元素延展到男士系列中，充分体现时尚不受制于任何性别的理念。

“Atelier”系列玫瑰包层叠纷繁的皮革玫瑰花瓣，需要匠人的精湛技艺和超过十小时的纯手工缝制，充分体现华伦天奴的优雅与典范。

在沉浸式空间中，你可以找到三条高达四米的长裙，与品牌在时尚行业的地位之高相匹配；不过你在长裙旁边会找到脚手架，通过站上脚手架可以平视人形模特。我觉得一定程度上，代表着品牌并不希望观众觉得自身高不可及，毕竟设计理念源自大自然花卉和亚文化这个层面，都表现了品牌愿意与街头文化融合的开放态度和包容心。

也正因如此，品牌将出口前最后一个房间称为“同理间”，创意总监Pierpaolo Piccioli的话语不时浮现在LED灯带上，交错着他亲自朗读的声音，通过简单的笔触让人回想对于“再诠释”的各种可能理解。

这里没有结论或是答案，等待你来探索和再诠释。

华伦天奴【再诠释】：

上海当代艺术博物馆（苗江路678号）

2020年12月19日至2021年1月17日

*文中引用的资料：

《我的名字叫红》奥尔罕帕慕克 著

《通过仪式抵抗》斯图亚特·霍尔 / 托尼·杰斐逊 著

*文中提及的The Club：

Specters 上海市长宁区愚园路753号嘉春园区内D栋一楼

Flexroom 成都市锦江区东大街下东大段睿东中心C座3楼

Destination 北京市朝阳区工人体育场西路7号

一些入门朋克专辑：

Sex Pistols <God Save the queen>

Ramones<Blitzkrieg Pop>

The Clash<London Calling>

脏手指<我怎么学的这坏>

感谢Bunny、星月以及莫比帝国乐队主唱立夫，

文中图片由品牌提供以及大C去哪里和夏奈拍摄