社会美育研究【搞艺术的，不能有个教育梦吗？】2020
原标题：在德国学艺术都会经历什么？
文字作者：Jannie，图片作者：孙墨青，来源：微信公众号_拾个艺术家
墨青，艺术家、撰稿人，清华美院、德国慕尼黑艺术学院的艺术双硕士。毕业于慕尼黑美院绘画与平面艺术专业，师从Jorinde Voigt、Pola Sieverding两位老师。现在在中德两地做社会美育方面的工作。这里很高兴能和他聊一聊艺术相关，聊完觉得他是一个特别有温度的人。
我记得我们结识是一个朋友介绍的，那时候我在德国艺考，朋友推荐他给我看看作品集，从此便认识了。但实际相识几年的我们并没有见过面，包括这次聊天，也是语音完成，他才从德国回来，还在上海隔离。隔离地点是一个快捷酒店，窗户较小，期间不能随便出房门。我说那这样会不会很压抑，他回答却很意外。他会打开窗户打开面向走廊的门，在十平米左右的小房间里散散步，就没那么憋闷了。在他的脑洞里，这就一幅画的事儿——无论画布多大，画的物理空间都是有限的，可是画面一旦有流动感，那么它的空间就会向画框外延伸，这里他就是画里有流动感的人。
我认为他是一个具备艺术思维的人，而他的工作、他想做的，是让更多的人，学会用自己独有的视角发现生活的美感，把艺术思维自然的融入生活，就像吃饭走路一样。如果更多的人可以通过美感接近彼此，那么人和人的关系也许会更通畅、更有温度？听起来是个使命感很强的工作。
其实我还蛮好奇他为什么清华美院本、硕都毕业了，选择去德国读艺术。这和他国内硕士期间，一次法国巴黎国际艺术城的驻留计划有关，在巴黎三个月的驻留创作期间，见识了来自世界各地的艺术家，像什么诗人，音乐家，画家，作家，表演艺术家等等，在国外的多重艺术冲击下，让他觉得有必要做一番更深的学习和了解，于是最终把留学目的地定在欧洲。
而选择德国，是从艺术文化环境、社会安定、经济等多方面考虑的。在他看来，在那段短暂的驻留时间里，他对巴黎本地的艺术圈子接触不深。除了美术馆、历史博物馆，只逛了一些街面上的画廊和艺术空间。而一些街面画廊展出的也多是20世纪现代主义前后的复古风格，水准层次不齐。其实这一点和德国也很像，德国好的艺术馆也都是在某个巷子里藏着，门口并不是很起眼，游客是很难注意到的。
在德国的头两年他认为自己并没有找到方向。师生之间、年轻艺术家之间的讨论还免不了鸡同鸭讲。经过了四年的学习和工作，对于当下德国各种形态的艺术，惊喜感少了一些，而收获了一些看艺术的线索。即使是表面很前卫的作品，时常也有它的文脉可循。稍稍触及到作品自身的历史之后，再去理解“创新”，就不再是平地一声惊雷了。就像中国画他也有传统，有历史，我们如果只是把国外和国内的艺术形式做比较，难免会误会作者在那个语境里要说的话。这一点也为我解惑了，我对德国的当代艺术其实也看不太懂，尤其是那种意识流的影像，现在想想可能也是没有去了解它的背景吧。
我们也聊到一些在中、德两地美院上学感受的不同。在国内，如果我们说到继承传统和经典，一下就容易上溯到唐宋元明或者更久以前。而他在慕尼黑求学期间，大家讨论传统的话基本上是不会早于毕加索的，换句话说，现代艺术是他们更加关注的“经典”和传统。另外慕美的艺术史、美学类课程设置上也和国内非常不同。它是围绕具体主题展开的，很少像我们《西方美术史》那样一一罗列艺术史上的流派。而是围绕话题深入探讨，这样的好处在于促进思考，学生可以把课上引发的思考延长到自己身上，反向去激发自己的创作。
比如他选的一门课程叫《媒体、艺术、历史》，它并不是一门新媒体艺术史，而是讲述在整个现代媒介发展背景下，互联网的发明，电子游戏的发明等导致网络艺术形式的兴起等，这个话题下又分为了12个不同方向的小选题，提供给大家自选作报告，并在一起分享、讨论。这样很好的把理论课和创作实践结合在一起。
在慕尼黑美院最大的收获就是让他确定了自己的工作重心——想在“社会美育”上做些事情（什么是社会美育？比起艺术专业教育，它更侧重于超越学科界限的审美感受和创造力培养）。从初衷去德国学艺术，到现在回国做艺术公共教育。这一转变主要归结于四年的班会带来的冲击和思考，也是在他看来，和在国内读艺术最大的不同。无论每次班会讨论的话题、角度是什么，但是一个大大的问号总是躲不开：艺术对当下的社会“有什么用”？艺术家在社会中到底是什么角色？这个问题，他在国内读书期间不是没想过，但是很少有人热衷于聊，师生、朋友之间也从没有这么深入地争论过。
说到做美育，他因为准备毕业展览的机缘，和朋友合译了艺术家博伊斯的一篇演讲《F.I.U.自由国际大学宣言》，文章中的艺术观和教育观对他触动很深。博伊斯一生密切关注艺术对社会的启蒙作用，认为做教师是其一生最好的艺术作品，提出了“拓展的艺术观” （Erweiterter Kunstbegriff），后来发展成著名的“社会雕塑”观念（Soziale Plastik）—— “每个人都是艺术家”。这句话恐怕不能光从字面上理解，墨青说博伊斯并不是鼓动每个人都要去画画，而是说我们每个人在看世界、和这个世界纠缠的时候，都不妨带有一点艺术家那种不停追问、享受创造的乌托邦精神。
另外，他特别说到了对德国整个艺术氛围的几个印象：德国特别注重现代艺术的传统，通过不断的反思现代传统从而影响当代的艺术创作；艺术这个大门类有一个非常健全的系统，比如博物馆收藏的序列与门类、艺术理论、艺术批评、艺术创作、艺术策展等；而且从各种材料技艺手册、展览史到公共教育等等都已经有人研究的很多很深入了，甚至很多艺术文献德文的比英文的还丰富。这些对于真正想学艺术的人来是得天独厚的。这一点我也有感受，曾经去过被誉为艺术展中“奥斯卡”的卡塞尔文献展，在这里无论你是学艺术还是不是学艺术都会被艺术的魅力所征服。
2020/01/20
国家启动一级突发公共卫生事件
我们的生活随之被改变
疫情期间，墨青住在慕尼黑乡下的一个小镇。当地居民发起的一个艺术性的小活动让他很有感触，小镇的路边大家在石头上画一些小画摆成贪吃蛇的样子，后面的人有的还会呼应前面石头上的内容。
在隔离的苦闷日子里，大家用艺术的游戏去沟通交流，最后几乎人人都参与了进来。值得思考的是，疫情之后，人们的生活方式和心里的某种东西都在悄悄改变。无论是慷慨激昂、使命担当的抗疫“硬画”，还是小镇里长长排起的“小石子”，面对这个不再如常的生活，他说：“艺术该去哪儿着落呢？”
2020.07.18
（以上照片版权归孙墨青所有，侵权必究）
-------------------------------------------------------------------------------
本站仅供学术分享之用，作品版权属于原作者、译者。
文中所论不代表本站观点。
社会美育研究小站：https://site.douban.com/298856/
编者：sun.moqing@gmail.com
编者小站：https://site.douban.com/139853/
文字作者：Jannie，图片作者：孙墨青，来源：微信公众号_拾个艺术家
 |
孙墨青创作过程1 /2018 |
 |
孙墨青创作过程2 /2019 |
 |
孙墨青创作过程3 /2018 |
 |
孙墨青创作过程4 /2019 |
 |
孙墨青创作过程5 /2019 |
墨青，艺术家、撰稿人，清华美院、德国慕尼黑艺术学院的艺术双硕士。毕业于慕尼黑美院绘画与平面艺术专业，师从Jorinde Voigt、Pola Sieverding两位老师。现在在中德两地做社会美育方面的工作。这里很高兴能和他聊一聊艺术相关，聊完觉得他是一个特别有温度的人。
 |
邻居/2017 |
我记得我们结识是一个朋友介绍的，那时候我在德国艺考，朋友推荐他给我看看作品集，从此便认识了。但实际相识几年的我们并没有见过面，包括这次聊天，也是语音完成，他才从德国回来，还在上海隔离。隔离地点是一个快捷酒店，窗户较小，期间不能随便出房门。我说那这样会不会很压抑，他回答却很意外。他会打开窗户打开面向走廊的门，在十平米左右的小房间里散散步，就没那么憋闷了。在他的脑洞里，这就一幅画的事儿——无论画布多大，画的物理空间都是有限的，可是画面一旦有流动感，那么它的空间就会向画框外延伸，这里他就是画里有流动感的人。
 |
没有情节的小路/2018 |
我认为他是一个具备艺术思维的人，而他的工作、他想做的，是让更多的人，学会用自己独有的视角发现生活的美感，把艺术思维自然的融入生活，就像吃饭走路一样。如果更多的人可以通过美感接近彼此，那么人和人的关系也许会更通畅、更有温度？听起来是个使命感很强的工作。
 |
 |
静画草集/素描视频截图1，3‘34“/2017 |
其实我还蛮好奇他为什么清华美院本、硕都毕业了，选择去德国读艺术。这和他国内硕士期间，一次法国巴黎国际艺术城的驻留计划有关，在巴黎三个月的驻留创作期间，见识了来自世界各地的艺术家，像什么诗人，音乐家，画家，作家，表演艺术家等等，在国外的多重艺术冲击下，让他觉得有必要做一番更深的学习和了解，于是最终把留学目的地定在欧洲。
 |
 |
静画草集/素描视频截图2，3‘34“/2017 |
而选择德国，是从艺术文化环境、社会安定、经济等多方面考虑的。在他看来，在那段短暂的驻留时间里，他对巴黎本地的艺术圈子接触不深。除了美术馆、历史博物馆，只逛了一些街面上的画廊和艺术空间。而一些街面画廊展出的也多是20世纪现代主义前后的复古风格，水准层次不齐。其实这一点和德国也很像，德国好的艺术馆也都是在某个巷子里藏着，门口并不是很起眼，游客是很难注意到的。
 |
慕尼黑艺术学院老楼 |
在德国的头两年他认为自己并没有找到方向。师生之间、年轻艺术家之间的讨论还免不了鸡同鸭讲。经过了四年的学习和工作，对于当下德国各种形态的艺术，惊喜感少了一些，而收获了一些看艺术的线索。即使是表面很前卫的作品，时常也有它的文脉可循。稍稍触及到作品自身的历史之后，再去理解“创新”，就不再是平地一声惊雷了。就像中国画他也有传统，有历史，我们如果只是把国外和国内的艺术形式做比较，难免会误会作者在那个语境里要说的话。这一点也为我解惑了，我对德国的当代艺术其实也看不太懂，尤其是那种意识流的影像，现在想想可能也是没有去了解它的背景吧。
 |
慕尼黑艺术学院老楼门口 |
我们也聊到一些在中、德两地美院上学感受的不同。在国内，如果我们说到继承传统和经典，一下就容易上溯到唐宋元明或者更久以前。而他在慕尼黑求学期间，大家讨论传统的话基本上是不会早于毕加索的，换句话说，现代艺术是他们更加关注的“经典”和传统。另外慕美的艺术史、美学类课程设置上也和国内非常不同。它是围绕具体主题展开的，很少像我们《西方美术史》那样一一罗列艺术史上的流派。而是围绕话题深入探讨，这样的好处在于促进思考，学生可以把课上引发的思考延长到自己身上，反向去激发自己的创作。
 |
班级讨论/伊朗同学讲解作品 |
比如他选的一门课程叫《媒体、艺术、历史》，它并不是一门新媒体艺术史，而是讲述在整个现代媒介发展背景下，互联网的发明，电子游戏的发明等导致网络艺术形式的兴起等，这个话题下又分为了12个不同方向的小选题，提供给大家自选作报告，并在一起分享、讨论。这样很好的把理论课和创作实践结合在一起。
 |
某期的师生讨论班会 |
在慕尼黑美院最大的收获就是让他确定了自己的工作重心——想在“社会美育”上做些事情（什么是社会美育？比起艺术专业教育，它更侧重于超越学科界限的审美感受和创造力培养）。从初衷去德国学艺术，到现在回国做艺术公共教育。这一转变主要归结于四年的班会带来的冲击和思考，也是在他看来，和在国内读艺术最大的不同。无论每次班会讨论的话题、角度是什么，但是一个大大的问号总是躲不开：艺术对当下的社会“有什么用”？艺术家在社会中到底是什么角色？这个问题，他在国内读书期间不是没想过，但是很少有人热衷于聊，师生、朋友之间也从没有这么深入地争论过。
 |
墨青在慕尼黑老博物馆做导览，“人文徒步”系列 |
说到做美育，他因为准备毕业展览的机缘，和朋友合译了艺术家博伊斯的一篇演讲《F.I.U.自由国际大学宣言》，文章中的艺术观和教育观对他触动很深。博伊斯一生密切关注艺术对社会的启蒙作用，认为做教师是其一生最好的艺术作品，提出了“拓展的艺术观” （Erweiterter Kunstbegriff），后来发展成著名的“社会雕塑”观念（Soziale Plastik）—— “每个人都是艺术家”。这句话恐怕不能光从字面上理解，墨青说博伊斯并不是鼓动每个人都要去画画，而是说我们每个人在看世界、和这个世界纠缠的时候，都不妨带有一点艺术家那种不停追问、享受创造的乌托邦精神。
另外，他特别说到了对德国整个艺术氛围的几个印象：德国特别注重现代艺术的传统，通过不断的反思现代传统从而影响当代的艺术创作；艺术这个大门类有一个非常健全的系统，比如博物馆收藏的序列与门类、艺术理论、艺术批评、艺术创作、艺术策展等；而且从各种材料技艺手册、展览史到公共教育等等都已经有人研究的很多很深入了，甚至很多艺术文献德文的比英文的还丰富。这些对于真正想学艺术的人来是得天独厚的。这一点我也有感受，曾经去过被誉为艺术展中“奥斯卡”的卡塞尔文献展，在这里无论你是学艺术还是不是学艺术都会被艺术的魅力所征服。
2020/01/20
国家启动一级突发公共卫生事件
我们的生活随之被改变
疫情期间，墨青住在慕尼黑乡下的一个小镇。当地居民发起的一个艺术性的小活动让他很有感触，小镇的路边大家在石头上画一些小画摆成贪吃蛇的样子，后面的人有的还会呼应前面石头上的内容。
 |
小镇居民自发艺术游戏1 |
 |
小镇居民自发艺术游戏3 |
 |
小镇居民自发艺术游戏2 |
在隔离的苦闷日子里，大家用艺术的游戏去沟通交流，最后几乎人人都参与了进来。值得思考的是，疫情之后，人们的生活方式和心里的某种东西都在悄悄改变。无论是慷慨激昂、使命担当的抗疫“硬画”，还是小镇里长长排起的“小石子”，面对这个不再如常的生活，他说：“艺术该去哪儿着落呢？”
2020.07.18
（以上照片版权归孙墨青所有，侵权必究）
-------------------------------------------------------------------------------
本站仅供学术分享之用，作品版权属于原作者、译者。
文中所论不代表本站观点。
社会美育研究小站：https://site.douban.com/298856/
编者：sun.moqing@gmail.com
编者小站：https://site.douban.com/139853/
> 我来回应