《故事里的中国》：历史故事就该这般动人讲述

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自央视二套的《时尚大师》后，央视一套终于推出了一档全新品类的原创文化节目《故事里的中国》。将历史与文化结合，通过影视、戏剧、综艺三重艺术形式，融合呈现具有时代意义的历史故事。

节目由央视综合频道联手央视创造传媒、中国国家话剧院共同制作，邀请田沁鑫担任戏剧总导演，通过胡歌、刘涛、陈数、倪大红等实力演员演绎经典的方式，向革命先烈致敬。

这档弘扬传统文化，极具时代特色的综艺于10月13日播出，由经典故事《永不消逝的电波》拉开序幕。首期节目播出，好评不断，#胡歌刘涛演技#等话题也在微博引起热议。

难能可贵的是，这档节目并不仅仅限于戏剧表演，还重在挖掘经典背后的历史印记。在创新节目模式的同时，承载了艺术多样性，从真实的历史故事到呈现的节目内容，都生动丰富又具备可看性，体现了国内文化综艺的制作水平。

戏剧舞台重现经典

想要在故事里品读中国文化，优秀的、具有代表性的人物故事就一定是节目的核心和基础。只有故事具备完整性，这档节目才有可能成功进行戏剧化的演绎。

从故事选材来看，以新中国成立70年以来的现实主义文艺作品为主要题材，具有不可比拟的优势。在依托电影、电视剧、话剧等多种艺术表现方式传播后，故事已经有了观众基础，大众的理解度熟悉度也相对较高。

同时，以历史影像资料作为参考文献，在保障故事完整性的基础上，也能够确保历史信息的准确性。需要重新演绎的经典故事，能够通过现代化的语言解读出新的内涵与意义。

首期节目讲述的是革命先烈李白从事情报工作的抗战故事。电影《永不消逝的电波》于1958年拍摄，也是新中国第一部反映情报工作者的电影。如今，通过实力演员胡歌、刘涛重新演绎，革命英雄的故事再一次走入公众视野。

为了呈现优质的舞台表演，节目在场景设计上首次创新使用“1+N”多舞台模式。观众可以同时在多个空间看到故事并行发展，在阁楼里发电报、西柏坡接收电报、敌人在监听间捕捉信号以及一步步追捕“李侠”等多个场景。借助话剧的表演方式，运用科技手段丰富视听，让戏剧表演更加专业。

节目将影视蒙太奇的手法运用到戏剧表演舞台，立体展现了不同场景的故事片段。强化了叙事的节奏感，同时也让人物情绪更加饱满，带给观众强烈的沉浸式体验。

除此之外，旋转式的舞台在国内综艺中的运用还是少见。可移动式访谈区域，活用了舞台空间，迎合了叙事需求。主持人与嘉宾能融入观众一起观看舞台表演，场景的创新设计与节目叙事相辅相成，更好的完善了节目内容。

双重叙事逻辑紧密

由影视角色切入，再层层深入到真实人物，从而完成整个故事的叙述，是节目的主逻辑线。其中，除了借助舞台表演进行叙事，节目的主要内容还是嘉宾的纪实访谈。由访谈串联节目内容，实现多线并行立体叙事。

节目首先邀请了1958版电影中何兰芬的实验者袁霞老师，讲述电影拍摄过程以及革命夫妻的岁月往事。以电影《永不消逝的电波》作为话题的切入点，让观众在了解故事情节和人物角色后，迅速获得最动情的感悟。

在第一步搭建好故事结构后，主持人董卿邀请李白烈士的家人登台，通过引导性的提问，深入挖掘出更多的历史细节和真实过往。人物声情并茂的讲述，让他们心中的平凡英雄、戏剧背后的人物形象既鲜活又真实。

嘉宾人物的关系是故事叙述的关键。不论是电影中何兰芬的饰演者袁霞老师，李白烈士的孙子李立立，都与主人公李白烈士有着亲密关联。当故事的亲历者和见证者们的神态、语言通过镜头展现出来，很容易引发观众的情感共振。

当经典故事解读充分后，戏剧化的演绎才更加顺畅，人物的情绪才积淀到位。从前期剧本围读会的反复揣摩台词，到最终一气呵成的完整舞台表演，戏剧的演绎是节目的亮点，同时也完成了另一条叙事线。

在完成戏剧演绎并深聊演员感受之后，节目邀请了李白烈士的情报员战友苏采青，对整个故事主题进行了升华，也为革命情报工作赋予了新的时代意义。

全体嘉宾陪着苏采青向烈士发出了一封明码电报：“李白前辈，您期盼的黎明到了！”用一封“回信”告慰烈士英魂，让故事有了终点，也让历史与现实融合，用现代的语言完成了一场跨越时空的对话。

所以，从节目整体制作上来看，这档节目本身也是一个有起因、有发展、有高潮、有结尾的完整故事。不仅整体结构完整，叙事也清晰流畅。

作为一档原创节目，《故事里的中国》通过系统梳理新中国成立70年来的现实主义题材文艺作品，用多重艺术手法对经典作品进行深化解读和时代解读，将电视与戏剧融合，是文化类节目的一次成功创新。