我的2018年度观影报告
查看话题 ＞2018观影报告：一边看故事，一边想心事
前段时间辞职了，读书的时间没有变，却多了许多时间来看片，因此内心觉得非常幸福，也特别珍惜这一段空闲的时间。
看了豆瓣的记录，今年看了238部，数据里包含电影、剧集、记录片、综艺，还有以前看过的一些剧集，扣除了以后，数据里真正看的，加上没记录的，大概也就三四十部吧。但我已经尽力了，因为拉一部片所耗费的时间实在是太长了！！
我一般看片都是看牒的，从以前的D9看到现在的蓝光，因为平时喜欢看一些音乐剧啊歌剧啊话剧啊。
但这些资源网上真的很少啊，就算有资源画质也不怎么清晰，我不知道能在哪里所以就只能去买碟看。
这两年好了很多，很多资源在B站和网络都有了，我才慢慢地扔掉一堆牒。不得不感慨现在的人真幸福，如果我小时候就能看到这么多资源，我一定每天都像在桃花源里过那样啊。
黑泽明在《 黑泽明的电影人生》里曾经说过，他发现现在的副导，都很顺从，什么意见也不提，不说，这是不对的。他以前当副导的时候，不仅会提意见，跟导演说“你是一个一流的编剧，却是一个二流的导演”，还会跟导演吵起来。但都是为了作品。他当副导的时候什么杂活都干，现在的只做一个“副导”应该做的事情。但导演和副导理应掌控整个流程才对啊。年轻人除了多思考，还要多去做，多参与，这样才能够学到东西。这个访谈除了说了黑泽明的个人经历、作品构思过程，还讲了他看待生活、人性、文学、电影和写作的态度。
我觉得可以参考一下，为什么现在还要读文学，还要看电影，还要有梦，有梦想，还要去读经典，那些作品到底是怎样潜移默化地影响这我们的，怎样去塑造我们的气质的。也许，读书看片最大的收获，也正是如此吧。
和大部分的人一样，我以前看电影，看了就看了，不会提前做文本阅读、数据搜索，也不会在观影后写什么笔记或影评之类的，反正看完了，消遣一下，感慨一下，若有所思一下，就没了。很多年后和别人再次讨论，很多细节也就记不清了，于是在讨论的时候，就算说得出感慨，也没法说出为什么为什么会感慨，还有哪些点让你感慨。因为对细节描述含糊，论据支撑不足，自然也说不出深度来。
本来想趁着辞职后有空学习一下写影评，无奈这影评写着实在太累。为了写评，我可以把一部电影看三次，遇到烧脑的，看三次还不止。后来实在是不敢写了，一是没时间，二是太费劲，觉得累，于是我开始对自己在电影这一块的知识体系重新进行评估和分析。
后来我发现，我之所以会觉得累，写评觉得吃力，一是因为自己电影基础知识不过关，二是阅片量太少，输入太少导致输出障碍，三是我还没有摸着写影评的门路，四是我对电影知识的认知有问题，每一个部电影不仅只是在讲故事，它其实还涵盖了其它领域方面的知识和内容。而我只用单一的角度去解读一部电影，自然看不出重点，也觉得乏味和疲惫。
知道了问题所在之后，我就开始比较有系统地去“看片”，比如说主题观影，比如说去看各种影评，宣传介绍。然后在我的努力下自己对影片各个方面的理解上都有了不同程度的进步。
而我最大的收获，是观影让我间接地掌握了许多讲故事的技巧，许多人情世故的历练。虽然自己学得慢，看得慢，甚至在观影的路上越走越窄，但每次想着看电影都能有很多收获和共鸣，也许所谓的观影，就是一边看着别人的故事，一边想着自己的心事。
那么为了让自己看懂一部电影我到底都看过些什么呢？
1、经典的电影理论(教材)。如果想在一个领域和事情上想得比较有深度，经典的教材是必须要读的。
2、看由名著改编的电影的话我会先读一遍原著。尤其是英国文学和莎士比亚部分，我都买了全集的书。每次出一部新版的电影或剧集，我都会重新再看一次。
3、电影杂志(纸质+电子版)，纸质版的太贵了，太妨碍地方了，所以我一般都买电子版的，淘宝非常多，放在电脑和kindle里面看质量相当不错。
4、原著文本及背景的文本分析解读、电影课程、人物访谈。还有一些文史哲方面的书籍和讲座。书籍的话我在我的2018阅读报告：读了200+本书，但还是没有变美 里面已经推荐过了，这里推荐的是我在B站发现的文史哲类讲座，大家有兴趣的也可以去找来看。
个人觉得这些积累对观影也是很有用的。大部分都是视频，有些时候读不懂书，我就会找这些视频去看。也是最懒和最简单的方法了。
5、最后还有戏剧和歌剧的延伸阅读。因为读完了原著，看完了电影，我也会去找改编的戏剧(音乐剧舞台剧话剧)之类的版本去看，特别是莎士比亚的，觉得反正原著都读了，多看一些其它的艺术题材可以从不同的角度去观赏和丰富自己对原著内容和艺术性的感受和理解。
我很多时候都会用笨方法來學習，最重要的一点事希望自己可以从更多的角度去看问题。反正工作、生活和学习都是自己的，用自己舒服的方式去做就好，自己喜欢，不觉得麻烦，就好。
下面记下今年看过的感觉不错的电影，也希望大家有什么好看片能给我推荐推荐。
以下片子排名不分先后：
1、杨德昌导演的所有作品。
杨德昌和侯孝贤是80年代台湾新电影的两座巨塔，两位导演都分别为台湾新电影建立了两种截然不同的主题和风格。较之于侯孝贤镜头下温情自然的怀旧台湾，我个人更喜欢杨德昌镜头下那个冷静客观的现代台北。
侯孝贤曾经说过，杨德昌的为台湾带来一双看透社会结构的眼睛。确实，作为那个时代的大师，杨德昌对社会变化的观察无比锐利，他的作品就像是一把凌冽的解剖刀，在切割中闪烁着先知者知性的光芒。
和英国作家狄更生一样，杨德昌也认为环境对一个人有着不可抗的影响，但不一样的是，在杨德昌电影中，他的人物几乎都无法挣脱时代或命运的枷锁，他讲的从来都不是一个单一的个人悲剧，而是一个时代的悲剧。就像《牯岭街少年杀人事件》中小明说的那样，“要改变我？我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的。”
A、《麻将》
B、《独立时代》
很少有导演敢像他那样的，不怕惹毛观众，在《独立时代》中一大段一大段的旁白乱胡乱切入，他就是要跟你讲道理。他也总能在平淡的光影叙述中提出最切中要害的问题：你是谁呢？你想要什么呢？你知道自己在干什么么？他在电影中强迫观众去认真地凝视人物在电影中的每一个处境，强迫他们去对自己的生活进行反思。
C、《牯岭街少年杀人事件》
這片我其實路過好多回了，雖然有我認識的張震，但一看就要看將近四個小時，實在覺得害怕。因為沒看過劇情，所以我一直不知道电影里面死的到底是誰。看完了之後覺得張震扮演的那個少年殺人犯好可憐啊，可是又不覺得被殺的那個少女死有餘辜。
其实这部电影讲的並不是一個孤立的殺人事件，而是台灣在1960年代大遷徙閉鎖社會氛圍下的集體悲劇。 所以看完电影的那一刻我突然明白了，為什麼楊德昌的電影裡出現的人物總是那麼多，關係總是那麼複雜。因为這麼多的配角不過是想告訴你當時整個社會的氛圍是怎樣的，當下的人他的時代困惑到底是怎樣的，在同樣的困惑中每個人的用來掙扎的生存方式又是怎樣的。
D、《青梅竹马》
導演對愛情和婚姻始終保持著一種審視和觀望的態度，就像片子中蔡琴問侯孝賢，阿隆，我們結婚好不好的時候。侯孝賢跟她說，結婚不是萬靈丹，你知道的。就算移民去了美國，結婚，也不是萬靈丹。是啊，結婚，或者去美國。不過是解決當下焦慮的一個出口，一個讓你以為一切都可以重頭再來的幻覺而已。
就像片子說的一樣，就算青梅竹馬的感情又怎樣？時間的累積不代表就能讓愛情有個完滿的結局。這部片放在今天看，居然一點也沒有過時。因為所有的問題至今在現實中也沒有解決，我們也看不到該怎麼去解決。正如很多人會通過婚姻來讓自己的平庸合理化，想通過移民來擺脫國內的各種體制問題都是一樣的。導演認真地去用自己的方式來為我們呈現剖析，讓我們看到了一個台灣人在身份與文化上的分裂與癒合，還有對台灣社會最深情和熱誠的凝視。
E、《光阴的故事》
这算是杨德昌拍的那么多部电影中，我觉得最一般的一部了。感觉是应该想按照高尔基三部曲的方法来写，不同的是杨把人生分为了三个阶段。一股浓浓的怀旧气息，但也只是怀旧而已，没有把我带到那个氛围。
F、《一一》
这部片其实我看得不算认真，只能说看完。不知道为什么，它并没有像《独立时代》和《麻将》那么吸引我。最深刻的话时儿子洋洋说的。“你看到的我看不到，我看到的呢看不到，那么我怎么知道你看到的是什么呢？”“我们是不是只能知道一半的事情呢？像我，只能看到车子前面，却看不到车子后面。”
G、《海滩的一天》
这个故事我真的非常喜欢。整个故事是从倒叙开始的，但又不仅限于倒叙，有点类似于现在的POV人物视角的写作方法。
胡因梦的美貌让我心动。印象最深的是张发现了吖财婚外情的时候开始，自己也开始怀疑老公德伟在外面有女人，两人爆发了第一次信任危机的時候。
德伟说，你每天除了插花你还懂什么。你以为我想应酬么，每天都喝醉，每天顶着头痛和恶心照常上班，为了赚钱养家而已。
张却说，她只想德伟多点时间在家陪她。
在家陪的男人没出息，不在家陪出去赚钱的男人又没有安全感。
这不就是我们现代人婚姻的缩影么？其实，婚姻不是防空洞，就算进了婚姻，也不等于进了防空洞，让你有安全感。
那么，安全感到底是怎么来的呢？
我觉得杨德昌虽然只是拍了一部电影，却在电影里面讲了好几个故事。看似讲了好几个故事，其实讲来讲去也不过是一个关于男人和女人的故事。
2、姜文的所有作品。借着邪不压正的势，今年我把姜文所有的作品又重看了一次。
《鬼子来了》
我觉得看过这一部片，其它的抗日片都可以不用看了。很多人说这部片有点用力过猛，我觉得真的是刚刚好。结局真是亮了！姜文曾说，他拍这部电影不是要宣扬爱国主义，他是想让人们正确地看待和认知历史，并产生自己的思考。他在我们头上敲了一记警钟，不要轻信。在影片中是不要轻信日本人，大而化之是不要轻信所有具有蒙蔽性的东西。我们无意识太久了，天真太久了，是时候摸摸自己的内心问问自己，哪些是真实的自己，哪些是别人强加给你的。 建议看这部片之前可以先去读一下《菊与刀》这本关于日本文化研究的书籍，会让你在观影时有不一样的收获。
《太阳照常升起》
感覺姜文真是爺們中的爺們，真的還沒有發現中國當下有哪個導演，可以用教科書裡「浪漫主義的英雄情懷」來形容他。但是他所推崇的浪漫與英雄，又不是盲目的愛，而是知道了英雄仗義逞強過後，浪漫過後的代價，還決定去做那樣的選擇的。
3、 忻钰坤导演的「心迷宫」和「暴裂无声」
看了忻钰坤导演的两部电影后，立马被圈粉了。主要是，两个片子的剧本都写得太好了，忻导不但懂人性，懂人心，而且是个特别会说故事的人。同时电影要探讨的主题非常多样，BMG特好，细节感很强，每一句台词和动作隐含的信息量也相当丰富，往往都是点到即止，有暗示，也有留白，所以既引导启发了观众，也留有思考想象的空间，分寸感特别好。
「心迷宫」和「暴裂无声」是两种不同的电影叙事风格。从故事性来看，「心」要更胜一筹。但从格局和震撼力来看，「暴」会更有野心一些。不得不说，这个青年导演对社会问题的思考深度和他对故事的诠释、表达都让人刮目相看。真是国产电影的惊喜啊⋯⋯
5、金基德导演的三部影片
A、《坏小子》
这部片看得我毛骨悚然，原来有些爱是无法成全只能囚禁的。
其实我一直特别欣赏一种人，当他喜欢上你的时候会先想你想过什么样的日子，自己能不能让你过上这样的日子，或者努力一把能不能过上更好的日子，最后才去想你能不能陪他去过他现在过的日子。不管怎样，他总是努力为你们寻找最好的，又或是最适合的。
简单的说，这部电影讲的是一个皮条客的爱情。他爱上了一个女学生，内心觉得配不上她。幸好女学生只是看起来是个天使，内心贪婪，也有人性的阴暗面。于是皮条客抓住了这一点，决定就先把女学生变成妓女，然后再自以为身份平等但其实是居高临下地爱她。
一个这么扭曲的爱情故事，让人看得毛骨悚然。皮条客的爱到底有多深？内心有多自卑？多偏执？才能做出这样的事情来。有些人的堕落是迫于无奈，有些则是咎由自取。譬如说这女学生。但作为观众，也不禁疑惑，女学生到底是走了什么狗屎运，才会被一个不如自己的人看上，而他为了让你看到自己存在，不是upgrade 自己，而是downgrade你，不是带你去天堂，而是把你拖到万劫不复的地狱去爱。
为了让自己拥有爱你的资格，他把你拖到了地狱。却又因为爱妳，每当想起是自己把你带到了地狱又会感到内疚和撕心裂肺的痛。你受到每一次折磨，也折磨着他自己。
大抵真正的动情就是让你觉得自己迷恋上了一个高不可攀的人，而在她面前妳会患得患失，会常觉得自己配不上她，却终将以卑微姿态低到了尘埃里面去吧。
B、《圣殇》
不会爱的人真的只是从未被得到过爱。人的心里一旦有了爱，有了依赖，就等于有了软肋和脆弱。电影前半段血腥、暴力，后半段才是人性的揭示和反转。电影最后讲的还是一个救赎的故事。真是可恨之人必有可怜之处，金基德他是真了解人性之恶啊。
C、《弓》
影片BGM特别好，整部片子主角一言不发，但二胡就是老人，年迈、缓脉、焦虑、忧愁。钢琴是少女，灵动、跳跃、诱人。金基德把一个老年人的内心和一个少女的成长过程都写出来了。少女最后还是选择了老人，在老人不是自己唯一选择的时候依旧将他作为了首要的选择。不管哪个年龄段的人，似乎都需要爱情，有时爱情不仅是性，还有希望和陪伴。 看到最后我竟然哭了。
6、《阿德尔曼夫妇》
電影叫「阿德尔曼夫妇」，探討的是愛情婚姻和兩性關係的，這些問題每一對夫妻都會經歷，所以這個故事就算換了美國人、日本人或者中國人去演，我覺得也毫不違和。
如果覺得悶可能是因為它是純法式的敘事風格，就是稍不留神就會讓你昏睡，但你肯定會知道它在講什麼的那種片子。然後和大部分的法國電影一樣，這片的故事性趣味性都一般，台詞富有哲理，主要注重表現人性，特別是表現人的脆弱和易受傷害的一面。
這是法國電影的魅力也是它讓人討厭的地方，老是揭傷疤提問題讓你思考，但最後卻不告訴你有沒有最佳的解決方案。不習慣這種敘事風格的觀眾一路看耐著性子看完心裡就會覺得特別堵，特別不舒服。其實電影本來就不是用來回答問題，而是提出問題的。你心裡的答案，包括沒有答案，也可以是最好的答案。
7、《步履不停》
《步履不停》只是在轻描淡写地讲着一个普通家庭的故事。老年人总想起过去，年轻人只想到现在，只有孩子才会稍微憧憬一下未来。生而為人，每一個人都有過憧憬，每一個人都會老去。每一個孩子都忽略過父母的皺紋，而每一個父母內心都期盼過孩子的成長、成家、不定期的電話和回家看看。
看的时候我妈也在旁边，我还没哭出来我妈就先哭出来了。也许是中国家庭跟日本家庭之间的相似之处，让我妈找到了情感的共鸣吧。
8、《洞》
看到最后十分钟才知道有反转。一切都只是监狱长的阴谋，都在他的掌控当中。有技术的人只是在挣扎在演戏被利用，有心计的人都在幕后控盘。 据说这本影片很经典，我感觉我能看到的点还是不够，等以后有时间再重看一遍吧。
9、《海上花》
昏昏暗暗浮浮沉沉竟看完了这部片，而且还没被它闷死，真是奇了。整个影片都是是用张爱玲的逻辑来建构的，像一部章回体小说，一个回目结束一个黑镜转场，节奏非常慢，人物的活动都被封闭在与外界隔绝的空间里。
在看这片以前，我以为拍妓女拍得最有味道的片，应该只有「胭脂扣」了。但和「胭脂扣」中的如花和十二少不同，「海上花」里的妓女不再是柔婉痴情的佳人，嫖客也不再是文弱缠绵的才子。欢场中的高潮，竟不是二人双双吞服鸦片赴死，而是大家把日子过得像寻常夫妻似的，最后转身离开不留一点温情。
10、《江湖儿女》
我觉得很多女生都会觉得贾樟柯的电影不属于特别好看的那种，我自己也没怎么看，只看过这一部《江湖儿女》。
为什么说贾樟柯的片不好看呢，因为片子一点也不唯美，角色都是底层的小人物，穿着也土，说的都是一口方言。而且我们这代人大多都出生在大都市，娇身惯养的，平时都是长辈围着我们转，讨好我们，人与人之间的情感都特别的疏离，只知道向别人讨好，不知道有付出这回事。因为身处的地区、年代、阶层和价值观的不同，会让我们理解故事整个语境中的人情世故有难度。
比如我很多朋友看了都会问我，为什么巧巧对斌斌就这么执着呢？最后自己都过得挺好的为什么还要抱着斌斌过？觉得巧巧这个角色只是男性导演幻想出来的「圣母」形象，还说人家导演认为男的可以无情，女的必须有情有义。不管怎么对你，最后我不行了你还必须得救我，这才算讲道义。
平心而论，巧巧这种姑娘在这个社会已经差不多绝种了。但有这种人么？当然有啊。哪里最多呢？我们父辈母辈的年代最多啊。只要你有好好花时间去跟长辈聊几句，你就会知道为什么那个年代会盛产斌斌这样的男人和巧巧这样的女人。
所以说，贾樟柯的电影社会意义远大于片子的本身，真实性要大于技术性与艺术性。但他在很多细节上，还是把人物的心理抓得很准确的。比如说，电影里有个细节特别真实，就是斌斌握住了巧巧的左手，深情地说这只手救过我。然后巧巧又难过又讥讽地回了他一句，我不是左撇子，救你的是另一只手。不过短短的两句话，就把两个人物形象马上立起来了。
最后不得不说，斌哥那演员演得真好，把大哥的角色诠释得真是准确。从豪气的大哥到身无分文的社会人。从坚强到脆弱，整个心理过程都特别清晰。所以说，我觉得这部片子里最出彩的并不是那个所谓的大女主巧姊（大女主的人设都是一堆男人对自己不离不弃而不是自己对一个男人不离不弃的），它讲的只是一个混迹江湖多年的带头大哥的故事。
11、《疯狂的一页》
我是第一次看新感覺派電影麼？蒙太奇式快進的剪輯，在卓別林的電影也有。不同的是這片是默劇。我只能說日本人在處理這麼詭異題材的時候真的有成千上萬種呈現方式。音樂、演員、剪輯。裡面的演員瘋癲空洞的眼神，漫無目的的肢體舞動，配合音樂和快進，一些抽象和扭曲的畫面正好表現出內心的陰暗和痛苦，真的是絕了。
12、《恋恋风尘》
本来以为它是一部爱情片，看了后才发现原来并不是不是。只是用一个又一个的长镜头来诉说着生活的无常。就好像你去当兵了，你的姑娘每天都说等你，然后突然间不给你寄信了，半途嫁人了，你大哭了一场，然后告诉自己这个很正常。觉得比较特别的地方在于侯孝贤的留白特别多，很多都只交代了开头和结局，两个人自然而然在一块，然后又自然而然地分开了，也没有人去追问原因。其实生活何尝不是这样子呢，我们只能看到关系的开始和结束，我们无法在过程中得知对方的内心。看完片子不禁感到唏嘘，很多时候就算努力了，也不一定能有所作为。人生不如意十之八九，而可与人言却无二三。
13、《女人四十》
许鞍华的电影不是每个人都愿意静下心去看，也不是每个人都能看得懂的。她的一些作品，比方说《千言万语》《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》，就在坚持讲述香港的普通人。许鞍话在访谈里说，这些都是她前期特别愿意关注和表现的部分。
许鞍华特别喜欢拍小人物的小事和小场景。《天水围》系列就是最经典的例子。似乎找出小事和日常生活比拍历史事件更难，他们是怎么吃饭的，吃什么菜，穿什么衣服，生活是怎么样的，需要做很多很多工作，很多还要依靠想象。《黄金时代》也是如此，在当时萧红并不是什么有地位、有名气的大人物，只是一个「写东西的年轻人」，属于平民，也就是小人物。整个故事是围绕着生活在边缘的写东西的人来开展的。这跟《明月几时有》是一样的视角。应该说《明月几时有》更平民一些，有一条线索将之串联起来，它不像《黄金时代》是一段段的感受，一段段的生活。如果一定要说许鞍华与其它导演的不同之处，我觉得应该是，别的导演都依靠故事来给观众情绪，她却依靠人物情绪的轻重和起落让你自行去构思故事。
附许鞍华观影笔记：我们的生活平淡如水
14、《金鸡》
不管什么职业都要成为最top的那个。很地道的港片，很真实，比如吴君如饰演的金如，一一直说自己是只“鸡”，什么人都见过，什么真心假意都看过。虽然是欢场小姐，但在港女的眼里面，小姐也是分区域和高低贵贱的呢，譬如港女就看不惯北姑（北方姑娘）的无节制无底线讨好，和自己抢生意。
香港人身骄肉贵，凭什么要把自己的“格局”做到那么低？金如这个角色，陪着香港一起成长，一起辉煌一起没落。从无人包无人养都月薪四万的不劳而获，到贫早摸黑喊到歇斯底里的多劳多得，金如也从低迷变得更加乐观。最后有电发现ATM里多了90多万开心地跑向曾志伟说别人没骗她还是还钱了她有钱可以帮曾了。影片最后的剧情和音乐是导演对港人的善意和寄望，真好。
15、《雨人》
没有惊天动地的剧情，只是细水长流的温情。而手足，是父母离开这个世界的时候留给我们最后的礼物。所以对于查理兄弟俩而言，所谓的遗产，不是300万，而是彼此。
16、《恐怖直播》
善待每一個低端人口。每一個人被逼瘋了之後都會覺得理所當然地向整個社會洩憤，而站在食物鏈頂端的人永遠不會明白他們的心路歷程。
17、《闪灵》
我是看了《头号玩家》之后找来看的，一共看了三次。完全不恐怖啊！可能跟我的音量。不太明白為什麼男主角的樣子會出現在N年前的照片上。是類似中國輪迴的那種意思麼？其实影片讲的还是一种失落感与孤獨感。毕竟男人的失落孤獨來自於事業，女人的來自於丈夫，孩子的來自於父母。
18、《飞越疯人院》
敏锐又冷静的镜头，讲述了一个让人痛心的故事。毕竟很多时候，改变的代价太大了，有人会为了生命而放弃自由。有人会为了自由而放弃了生命。
附观影笔记： 你是用生命来换自由？还是自由来换生命？
19、《大象之歌》
电影讲的真不只是故事，就連看電影的我。也難免責怪這個狡猾的病人：什麼嘛，就這麼簡單？為什麼不早點拿出紙條？但如果拿出紙條，邁克爾的「夢」還有什麼意義呢。有誰會聽呢。可是，他這一輩子，只是想像個正常人那樣被人聆聽啊！如果没有这部片，我有怎么可能会了解到，原来在那个年代里，一个被误判为精神病的患者他的生活和内心竟是这样的孤独、脆弱、灰暗、煎熬、毫无求生的欲望呢。
20、《意外空间》
这部片说真的真的特别烧脑。我觉得这部电影评分有点偏低了，但也有可能它只是合我胃口所以我愿意给它高分。
电影所表达的重点，个人认为应该是：每一个人的人生都是无法回头的。选择固然重要，但如何去面对你所做出的选择，更重要。人生要走一个上坡路，或许很难。但若要走一个下坡路，一个意外和选择足矣。真正让人解脱的，不是你做了什么选择，而是你选择了之后怎样去面对。
整部电影就是通过哲学的视角，去表现出人在困境中的困惑、焦虑和迷惘的。每个角色所经历的精神危机，都在老年的一方终止生命和另一个平衡空间里的另一种可能得到解决。导演的视野从现实生活的领域扩展到了充满幻觉的精神生活领域。段落式的叙事结构让观众始终都跟随着角色陷入混乱、焦灼和矛盾的感情之中。作为一部探索人类内心以及精神世界的一部作品，还是很值得推荐的。
附影评：真正让人解脱的，不是你做了什么选择，而是你选择了之后怎样去面对
写到这里，终于完成了我的观影报告了。2019年在电影上没有什么太多的计划，真要说的话，就把之前买的那些电影专业的教材都看完吧。现在我不管阅读还是看片，都只是为了锻炼自己讲故事和写故事的思维和技巧，希望能从书籍和电影中获取创作的养分，去完成我自己的小说。也希望在2019年能有更多的大神和朋友和分享交流各种阅读和观影的心得。因为一个人阅读、看片、写作，真的是太太太孤独了。
文末附上2018阅读报告，有兴趣就戳吧：我的2018阅读报告：读了200+本书，但还是没有变美
但如果觉得读书看片累了的话，我还给你准备了一份关于澳门的旅游攻略，有兴趣的也戳吧：谁说澳门只有和大三巴？都是骗你的吧！
