浸没式戏剧的迷人之处
如何评价一部“浸没式戏剧”
我不知道有多少人跟我一样的痴迷于浸没式戏剧，说痴迷跟疯狂是有区别的。据我了解把《sleep no more》刷了几十遍的是大有人在，那才是疯狂，当然这种疯狂是建立在一定家庭条件之下的。无论是在美国还是在上海，票价不菲且一票难求。我们都知道理解能力强一些的观众，基本上有个三五遍就能捋顺出90%的剧情了，更有一些观众会事先做一些攻略，剧情早已烂熟于心。那么是什么东西，吸引着人们反复的刷着早已吃透的剧情呢？我写这篇文章，只想跟大家分享浸没式戏剧的正确打开方式，以及成功的作品有何迷人之处。
首先我们要从创作浸没式戏剧的原理谈起，所有的综合性艺术表现形式都有着它们独特的魅力，从观演关系上大致分为三种：影视剧、舞台剧和刚刚进入大众视线的浸没式戏剧。影视的魅力在于可以通过重复的拍摄和后期剪辑，拍摄出在导演心中几乎完美的作品，无论是通过景别切换，场景选择还是特效加工。这种在荧屏上呈现的艺术，可以最大限度的实现剧本或者说导演的想象力。这些部分则是live的表演所欠缺的，那么live的表演无论是舞台剧还是浸没式戏剧，它一直存在的原因就在于通过与观众的交流增加互动性与体验感。在英国热演的舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》将舞台剧做到了极致，算是对得起250磅一张的票价（当然也有更便宜的区域）。随着人们对“极致体验感”的追求，浸没式戏剧诞生了。那么就这一点简单的判断，越做到还原真实，就越是一部成功的浸没式戏剧。这也是每一个浸没式戏剧制作团队所不断追求的，浸没式戏剧导演心中的“完美”无非就是——身临其境，而能做到这一点的成功浸没式戏剧，在全世界也不超过5部。下面我们来从艺术呈现和制作的角度来说一说我们如何去实现这个“身临其境”。
首先是舞美创作与搭建，要做到完全符合剧情需要且明显符合所演时代背景，包括但不限于国家、民族、风俗、现实或玄幻等。甚至要做出相应场景应有的气味，比如医院里要有消毒水味道，中药店要有中药味，酒吧里要有轻微雪茄味等等。你不能开门进到一个屋子里然后是树林，民国时代背景的剧里出现外星人标本，走进一间“清水房”告诉观众这是我家客厅且我是当地的富豪。总之，要用搭建电影片场的水准甚至高于它的标准去搭建浸没式的整个剧场。剧场可以不大，但环境不能不合理。
然后是灯光，我曾跟参与《sleep no more》灯光设计的设计师交流过相关技术，他表示一部几千平规模的浸没式戏剧灯光设计是堪比“春晚”的，甚至还要更加复杂。从整体色调定义到灯具选择与设计到作cue，整个过程需要极高的对场景以及剧情的把控，用复杂的灯光变化配合烟雾、干冰等舞美手段，来提高观众对具体环境中具体情节的理解。
道具的设计与布置是浸没式戏剧的重要环节也是亮点所在，浸没式戏剧的道具量之庞大让这个环节即是细节又不是细节。你推开侦探事务所的门，看到满墙的小抽屉，打开每一个都有东西（而且是真的），这里有个眼镜、那里有个手套、再拉开一个里边有一个小本子，本子翻开都是手写的案情记录。桌上一摞一摞的报纸，翻开之后，纸都要是符合年代感的质感，内容也都是当时，甚至剧情当天的内容。书房书架上塞满的书籍，每拿出来一本，都是能翻开看的真书，你看到演员在喝酒，那酒也要是真的等等。这一切的一切，无需多言，只为呈现真实。
无论是影视还是舞台剧或是浸没式戏剧，音乐元素是必不可少的，说一个人自带BGM，说明这个人的人设已经深入周边人的骨髓了。所以好的、持续的背景音乐也是浸没式戏剧这种综合艺术中必不可少的。音乐当然也包含其中的音效，森林里有蛐蛐儿声音，河边有流水声，激烈打斗时有激烈的音乐，使观众能够调动所有感官浸没在整个剧中，达到极致的观演体验。
当然还有很多很多的制作环节，我只是说了几个最重要的，也是浸没式戏剧的“门槛”。做得到，你才能称之为一部浸没式戏剧，或者说是浸入式戏剧。这也就是人们之所以能刷一部经典的浸没式戏剧作品几遍甚至几十遍，是因为其舞美的精良，以及道具的海量铺设，让观众不单单能从戏的部分理解人物关系和剧情逻辑，也可以从某个角色的家中，书信中通过一些细致入微的道具，从环境方面获得更多的信息。结合每个观众的思想不同，无论你是唯心主义还是唯物主义，都可以在一部成功的浸没式戏剧中形成属于自己的世界观。失去了影视和着舞台剧给予观众的宏观视角，使每一个观众自己做自己的“机位”，无论你看人还是看风景或是调查事物，每到场观看一次，你就在用自己的眼睛拍一部新的电影，这部电影的观众也是你自己。
身临其境的体验感加上见仁见智的剧情和人设，没有标准的答案，没有宏观的对与错。只有不断的猜疑和不断的寻找答案，这就是浸没式戏剧的迷人之处。
