再看《梅兰芳》的一些叨叨
之前只有刚爬于老师的时候,很认真的看了一遍《梅兰芳》。
然后深深记下了开头的cos上帝的泰戈尔和最后突然发疯的戏词儿……以及全员得罪妆化。
主要是疯的太惊悚了,上句下句都快不挨着了。
我跳回到开头去看几个编剧,发现只有一个的时候简直震惊,比起来中间的主要部分来说,结尾已经不是发挥失常能够解释的了……
作为目前有一个短暂假期的失业妇女,把这些戏好好看一遍还是能有些新发现的。
跳过上述这些雷点,整出戏在布景设置、故事表现等等其实亮点还是很多的。
我一直觉得北京京剧院的新戏的舞台设置都是很巧妙的。这两年看的小剧场《马前泼水》也好,《明朝那些事儿之审头刺汤》也好,舞台布置和道具设置还是很精巧的。
北京京剧院的新戏布景上,比较喜欢使用舞台分割手段。把整个舞台通过一些设置进行区域分割,从而将故事设定中的不同时空变成能够统一在既定的舞台空间。而且不是强行分割,甚至能感受到“大写意”、“留白”等中国传统美学的概念的实体化。【这里diss一下《西安事变》里张学良的家。】
之前看强叔的《审头刺汤》时候,是在舞台中间垂下一道纱幕自上而下。在第一折审头的时候,还没有发觉这个纱幕是舞台设置,只当是北院版本的国京蓝白条幕布【不是】。在雪娘子下嫁汤裱褙时候,前面两个龙套在推进剧情,这时候纱幕后面的乐队头顶一束红光,吹吹打打,这个纱幕就变成了暗红色,暗示雪娘子入洞房。雪娘子开唱以后就暗下来了,直到正式刺汤之前,纱帘后面亮了一道幽幽的顶光,陆炳在幕后光下,一人一凳一几一壶酒,在几个节点几句散板。最后刺汤以后雪娘子好像是自尽了,舞台全暗了之后,只有陆炳在纱幕后有光,朦朦胧胧的“对天地一表”。
在《梅兰芳》“别姬”这一部分里面,也用了一个带着弹痕的玻璃屏风作为分割设置。屏风后面是“舞台上的梅郎”,前景则是梅兰芳本人。戏里的虞姬与霸王生离死别,梅兰芳与杨小楼也是生离死别,相互呼应。带着弹痕的玻璃屏风,在一侧间隔出来一方时空。个人觉得大约是之前梅兰芳还是沉浸在舞台中,但是战争使他不得不面对现实,子弹击破镜花水月,也是击打了他的想要“偏安”于舞台的想法。
李宏图的日本军人,带着能剧的妖邪发套,也算是比较有想法的。之前看的时候还没接触过日本古典戏剧,完全没有get到这点,感觉简直是喷火的小翼龙。不过觉得要是顺路再带一个面具,可能会更好理解一些吧。
还是要说用戴髯口来意代蓄须的表现手法,可以打call,“ 性懦弱也不敢忘汉家山河 ”可以感人到忽略丑爆了的下眼线。戴了髯口之后的“泪雨滂沱”,抖着手用髯口掩面,隔着屏幕能感受到人物的纠结和绝望,对舞台的不舍等等……
和褚民谊对唱的一段,也是非常带感。“打渔杀家走一遭”和“ 不信魍魉总逍遥 ”及距离能感受到整个戏里梅兰芳的人物性格是由软变韧,有礼到有节。
每一节都有“戏里的梅郎”和梅兰芳的同台,你方唱罢我登场的感觉,十年前的胡老板嗓音还是挺甜的。这样的设置除了戏里戏外的交织,也能表现人物的纠结。
最后一部分醉酒,相送梅郎时候,“酒来——”和“壮士赴难岂能无酒”两句的韵白也是太好听了,也算是一种浪漫主义的表现手法了。大概到齐如山开口之前都还可以,齐如山唱完了这个世界就彻底不好了。梅兰芳 “我也曾出访日美显身手,我也曾献艺远赴苏联和欧洲……”这种鬼话也是很吓人了。但是紧跟着的“男儿胆,冲冠怒!捣黄龙,斗敌寇!来来来!尔与我推杯换大斗——”这几句再加上一个特带劲的身段,还是很燃的!也是条汉子的感觉!然而这里的bug是太悲壮了,以至于我第一次看都没理解到底发生了什么。所以真的只是字面意思的“要远行”……
喝多了之后的“ 是贵妃醉酒还是酒醉梅郎…… ”到这里为止已经也还好。但是从伴唱结束以后梅兰芳再张嘴,可算见了真鬼了。每一句都闪烁着诡异的精光……为什么不到酒醉梅郎那句就结束了……或者放宽到伴唱……就可以了……留一点遐思给观众就好了,升华的话到这里就很好了……最后一段不确定贵妃和梅郎喝了多少酒,但是编剧大概是喝了不少的假酒了。
所以抛下丑炸了的妆容和突然发疯的开头结尾,其实正经的故事推进还是挺好看的。就是传说中的摒除偏见了……
以及……
谢幕和玖爷的拥抱好暖~玖爷简直宠溺~
和褚民谊对唱的有一句“苍天自会佑儿曹”想到了西安事变的那句“相信他大丈夫惜玉怜香”……我怕不是疯了。
有头发的梦露和秃头的强叔非常666
以及褚民谊被气走的时候傲娇的一甩头……
还有就是在本次集体得罪化妆师大赛中,孟广禄或成为最大赢家……
意外搜到某个晚会上他和梦露彩唱这个,结果他抢拍儿了hhhhh
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