乐童音乐采访秋日巡演在即的Forsaken Autumn

自赏（Shoegaze/Shoegazing），亦称盯鞋、瞪鞋、修盖子（音译），是一种另类摇滚支派。NME与Melody Maker将此风格称为“瞪鞋摇滚”，是因为这些乐团在现场演出时经常站着不动，全神贯注于在地上的效果器，貌似盯着他们的鞋子一样。国内自赏乐队很少，Forsaken Autumn是其中的佼佼者。
在巡演之前，乐童采访了Forsaken Autumn，关键词请自行划下重点：自赏风格、通感的音乐和在他们的秋日巡演。
先来认识一下 Forsaken Autumn
                
                
Ecke:主唱兼吉他Ecke。以前做过建筑师，现在在家带孩子，平时做点平面设计的兼职，没有以音乐为职业。
lulu：主创和吉他，采样lulu，曾经工作过几年，现在在日本留学读书和学音乐，同时也经营着自己的自赏&独立厂牌Luuv Label
大伟：鼓手，本职工作设计师
挂挂：学生
LuLu一直想玩shoegaze，后来发现上海正好有吴雪颖这样的空灵梦幻声音女子后就觉得可以做了试试。两个人一拍即合，就这样就组了Forsaken Autumn。中间解散过一次，暂停过一年，换过两次鼓手、两次贝司手。现在乐队的固定成员就是Ecke、lulu、大伟和挂挂。
国内自赏乐队的状况？
——珍惜你看过的每一支乐队
                
                
Ecke：内地的自赏乐队很少，香港和台湾的多一些。
lulu：内地和香港台湾差不多吧，都不算多，日本挺多的，不过许多都算jpop，jrock自赏。存活的国内乐队大家圈子都比较小，相互都认识，也会一起在自赏音乐节或者别的大大小小演出中表演，氛围比起以前还是好不少。
自赏乐队的封面一定要迷糊模糊的吗？
——表示一种不确定的状态
《Whenere 》
                
                
《China Shoegaze Compilation》合集
                
                
Ecke：不一定，这与音乐所表达的内容有关。我感觉以表现音墙为主自赏乐队会较多采用迷幻感觉的封面，比如my bloody valentine、Astrobrite、Dead Mellotron、Airiel等。层层叠叠的音墙与迷幻图形的气质非常契合，模糊、暧昧、沉溺、晕眩，如坠入梦境。但某些自赏乐队的封面则完全不是这样，像JAMC、lush的专辑封面都不迷幻。
Lulu：我觉得自赏的大部分乐队肯定都喜欢这种朦胧美学，但是肯定也有人不想用这种风格设计，所以也会有不少乐队可以有自己千奇百怪的审美，我觉得都挺好，be yourself就好
挂挂：我认为并不一定的，还有很多的设计风格会用在自赏封面上。
大伟：我觉得是表示一种不确定的状态
是不是只有钉鞋才能称之为“自赏”？
——自赏早已不再是一种舞台风格
                
                
Ecke:自赏早已不再是一种舞台风格，现在很多自赏乐队由于糅合了各种其他音乐风格致使某些自赏已经不再具有羞涩、内向的特性。自赏可以说只是一种音乐风格，而非舞台风格，有些自赏乐队的演出甚至可以很high。各种风格的兼容并蓄是现在独立音乐发展的必然趋势。
Forsaken Autumn除了几首比较正统的shoegaze曲目以外，也有几首另类的歌如《insane》、《elegant smooth》。《insane》结合了alternative、darkwave的元素，而在《elegant smooth》中则融入了 bossanowa的节奏。但我们不会为了寻求突破而在音乐中加入生硬的元素，类似《wallow》、《limpid》、《soft wing》那样梦幻唯美的歌还会继续做。
Lulu: 《insane》我个人倾向于还是alternative影响啦，确实我们不会为了寻求突破而在音乐中加入生硬的元素，在我们正统一些的自赏梦幻歌曲也好还是另类一点的歌曲也好，我每次创作的时候都会努力去寻找一些所谓的脱俗感。这是一个很难去向旁人解释的认知感觉吧...
最好的一次演出体验？
——最多推荐是台湾自赏音乐节
                
                
                
                
Ecke:是今年3月去台湾演出的那一次，台湾有很多资深shoegaze乐迷。最让人感动的是我们带去的48张专辑和我个人的6张专辑全部卖完，那边乐迷更多的会买唱片，而内地还是以听虾米和网易为主。
lulu: 我觉得Yuck和台湾自赏音乐节是最好的，Yuck是因为在浅水湾我知道出来的音响效果是非常棒的，另外在台湾自赏音乐节主办方的音响提供和极力宣传，工作人员的悉心调音，粉丝的热情，再加上乐队自身都是最后成功的原因。不过我觉得到哪去演出演得成功了唱片都会有人买一些，而现在90后的年轻独立音乐群体迅速崛起少不了流媒体的一份功劳，而且他们也在增强自己的付费意识，所以当我看到那么多粉丝在虾米和网易上留言的时候也是非常感动的。
大伟：最好的一次是台湾，大家第一次外出演出，没想到那边的氛围那么好，观众都很投入，最感动的是演出结束好多观众都没走，大家像朋友一样聊天。
推荐一首Forsaken Autumn的歌吧？
——来听歌
                
                
《Wallow》
                              
Lulu推荐——《Wallow》是一首唯美疏离的自赏之歌，100个人心中有一个100个哈姆雷特，对我而言它是一场相爱相吻相拥在自我唯美世界的歌曲，你可以假想那个对象是你最爱的人，也可以假想那个人就是你自己。附带一句豆瓣和网易都有中文翻译哦。
《Insane》
编曲上更有突破的这首歌。主歌部分的和弦采用不和谐和弦，进唱之后抽离吉他扫弦，只剩鼓和贝司，略带几分alternative的阴暗味道。副歌部分的大声场音墙延续了主歌的阴暗，加之绵延的人声又使这首歌蒙上了一层darkwave的色彩。两遍主歌与副歌之后则画风突变，另类的吉他扫弦越来越快，最后以200多的速度淹没在一片噪音之中。
巡演会有什么惊喜？
——新作！新作！
                
                
这次巡演内地包括主场上海，北京，武汉，广州。此外香港站亦是受邀参加阵容颇为豪华，集结中日港台四地优秀自赏噪音派独立乐团的Sleepwalker Music 游梦人音乐节。此次巡演除将会完整演绎EP《Whenere》的六首作品外，还有四首新作，两首去年的，两首今年的：
《touch》是这四首中最正统的shoegaze。《elegant smooth》在扭曲的吉他音墙中融入了bossanova的节奏，最后一段solo也采用了另类的音阶。《the voyage》是一首慢歌，风格更偏向dream pop，略带几分冰岛音乐的仙气。《hazy》整首歌只有两个和弦，由层叠的吉他来制造绵延感，像是一次闭上双眼后不断向前穿越的飞行。