中国影视行业分析(中)行业背景篇
先将行业背景讲明白,可以帮助大家理清一些迷惑的问题,更有助于理解后面要讲的电视剧市场情况。
一、组织结构:
先说一下影视作品的制作流程,首先编剧完成一个剧本,再由导演带领摄制组拍摄完成,拍完的素材再经过后期剪辑、混音等工序完成成片,而制片人需要负责整个流程,从前期剧本、拍摄过程的管理、后期监督到成片宣传销售。所以,对于一个影视作品来说,编剧、导演、制片人其实是三足鼎立的结构。三者的关系其实是互相制约的,各自的工种和工作内容完全不同。而比较特别的是,编剧的工作在拍摄前就已经完成了,而制片人、导演往往是要从头跟到尾的。所以影视作品是基于文字的影像化二度创作,就好比是编剧只是服装设计师,但是要由导演完成打版并且带领工人按时按质量完工,而制片人相当于服装厂的行政人员,负责团队管理和后勤协助,并且要完成最后的服装销售。
而剧组中的其他职务,就拍摄方面来讲,摄影、灯光都非常重要,在实景呈现中美术、服装、化妆、道具也很关键,更不用说到后期的剪辑、特效,也是重中之重。所以,对于一个影视作品来说,就是水桶理论,一个作品的水准是由整个剧组的最短板决定的。不过,各部门的协作也格外重要,团队协作好可以互相弥补很多不足,而如果团队不齐心,就会在各个环节倒扣分。所以,团队的领导力很重要。这就是为什么这个行业中都是以某个人为品牌,因为这个人就是整个团队的核心,这样才能有足够的凝聚力让团队彼此合作。
虽然业外人看到的都是明星,但是业内人最清楚对于一个影视作品来说,编剧、导演和制片人才是最重要的。再去抽丝剥茧这三者的关系,对一个影视项目最有制约力的环节其实是编剧,一个剧本如果不成熟是根本无法拍摄的。任何一个作品,首先可能先有一个想法或概念或要求,然后需要写一个剧本将这些想法体现出来,或者说通过这个剧本可以达到自己想要的要求。这个环节必不可少,也就是说,剧本环节是从0~1的过程,有了1才能再有2,继续发展下去。这个想法可以是制片人或者导演的,他们依然需要找一个编剧来把这个想法“翻译”成剧本,而在沟通中很可能会出现偏差,导致完成的剧本未必尽如人意。所以,一般剧本创作周期占整个影视项目中时间最长,而且不可控。当然,制片人和导演也可以自己写剧本,不过也只是一人分饰两角,编剧的这个职务依然必不可少。可尽管如此,并不说明编剧有足够的话语权。
在早期,编剧和导演确实有一定的话语权,但是编剧也往往在导演之下,导演是一个戏的核心灵魂人物,一般编剧和制片人也都是协助导演工作的。这种情况一直持续到80年代,此前一直都是资深导演or编剧担任电影厂厂长,但是80年代后,这个行业也和其他的行业一样开始了外行领导内行的局面。等国企改制之后,资方有了绝对的话语权,而实际管理资方资金的制片人也渐渐有了一定的权利。尤其是2005年前后,针对演员和导演耍大牌或者过于执着于自我创作,造成了极其恶劣影响,制片人开始说话硬气了起来,渐渐成为了掌握话语权的人。
这种转变之后,几乎改变了整个行业的制作流程。制片人会针对市场来选择题材,再找编剧按照要求完成剧本,而不是编剧先写完剧本再四处找投资。记得那个阶段,有大批编剧多少年的心血付之东流,大量几十集的完整剧本在影视公司的邮箱里来回转发,不是剧本不好,而是已经不合时宜赶不上了市场的需求,就此躺在服务器的角落里永恒沉睡。
大资本进入之后,几乎全部都变成了资方给出要求再找编剧完成剧本,编剧自己完成剧本再找资方就变成了一个撞大运的事情,还不如买彩票来得更实际些。
如今整个行业处于乱局中,所以不对更多的乱象进行解析和评价。总之这些也都是个过程,我只想讲一些影视制作根本的东西。就算外在的变化这么变,也是基于这个基础上去做出的调整。
二、行业基本特点:
说到行业规则,可能和其他艺术类行业类似,艺术产生的附加值是难以用一定的标准去衡量的。一件雕塑作品,对某些人来说价值连城,但是对另外一些人来说可能就是一块大石头。艺术市场的泡沫和古董市场类似,其实用这两种手段骗钱更直接有效。
1、以人为本
从我有限的社会认知来看,没有任何一个行业比影视行业更注重“人”。
刚才在组织结构中已经不难看出,团队协作都能决定一个作品的成败。所以,并不是花大价钱请到业内最牛的编剧、最牛的导演、最牛的摄影……这个作品都能达到顶级水准。
如果把每个人比作一种化学制剂,那么只有搭配得当的化学制剂碰到一起在合适的条件下才会发生出人意料的化学反应。但并不是所有猛料加到一起就会彼此优化。
对于一个行业新人来说,未必跟着大牛就更能出头,如果跟的老大不合你本身的条件,反而可能就此淹没一个油菜花的人才。一个调皮捣蛋满脑子鬼点子的双子如果跟了一个讲求规范规整转拍严肃文艺片的摩羯老大,注定会成为一个杯具;也不可能让一个走欧美路线的文艺小清新去写乡村爱情。俗话说“物以类聚人以群分”,人都愿意与自己相处得好的人一起合作,不是吗?在这种情况下,注定在行业内会形成小圈子小团体。而且这种半封闭的团队其实更利于作品的呈现,有的人话不投机半句多,有的人看个眼神就明白彼此怎么想的,这一点对于需要团队协作的影视行业来说格外重要。在创作的时候,如果能达到一定程度的默契,效率大大提升不说,对于作品来说也是彼此加分的。所以这种情况就导致了这个圈子确实外行人很难进入,不是花多少钱就能进得来的。
一旦一个团队形成了一个良性运转模式,就会有套路和模式在。而对于合作愉快的播出平台来说,也会首选合作过的团队,因为这样最稳妥,可以规避与新团队合作的风险。所以这个行业中人脉和专业实力是挂钩的,当然,也要彼此对脾气,依然遵循“物以类聚人以群分”的原则。
那如果没有合作过,怎么能判断出最后作品的好坏呢?
这其中有两点:第一点是外行人不太能理解的很重要的一点,一个作品是否用心,几乎决定了这个作品的成败。现在流行的说法叫做“有诚意”。如果制作团队成员全都能很用心去完成自己那部分工作,并且成员之间能够良好协作,出来的作品就有其独特的魅力,能够打动人。但是,能够用心做事的人必然也是一个有心人,而现在这样的人又有几个。有的人可以很努力很认真但是未必就是用心。认真遵循套路却不用心俗称“行活儿”,但能把行活儿做好已经很不容易了。更别说现在大部分想进这行的人都是为了名利而来的,目前圈里这部分人占了绝大多数。可以说,一旦有什么行业比这个行业更容易获得名利,也许他们就去干别的了。所以,我从小到大都没有听说过哪个做这行的人问月工资多少,上班是否稳定,但凡问出这种话的人,妥妥的是对这个行业一点都不了解的外行人。一般我会劝这种人放弃这个行业,因为有这种想法的人一辈子不可能在行业内出头。但是随着这些年问这种问题的年轻人越来越多,而且行业也发生了变化,我会推荐这些人去网络公司或者是由院线、营销起家的公司。
第二个决定作品好坏的因素就是团队的搭配是否合理,团队成员之间的互动是否良好。关于剧组的糟心事儿听得太多了,可以说,没有哪个剧组是不乱的。有分歧很正常,关键是在于分歧是否最终能够有效解决。所以,在业内,一个人是否好合作几乎决定了他的职场寿命。
攒个好团队是门学问,真的很像打仗的时候排兵布阵。所以,能在这个行业中长久做下去并能做好的人,注定需要比一般行业多很多的复杂技能和综合运用能力。
2、听天由命
影视行业还有一个最特别的地方:这几乎算是一个靠天吃饭的行业。在外景拍摄中会遇到很多意外,天气就是最大的一个因素,更不用说在拍摄中出现的各种无法预期的状况,而且这些意外是完全不可控的。这非常考验一个团队的临场应变能力,尤其是作为剧组统帅的导演,要能在各种条件并不如意的情况下依然能够按照标准完成拍摄,真的不只是导演功底的问题了,还需要很多综合能力。所以也别怪北影导演系专业考试出题奇葩了,这个工种真心不是一般战士能干得了的。
影视作品都说是集体智慧的结晶,一点都不差。所以,个人能力的影响真的很有限。(当然,凡事都有例外,冯小宁的电影最后演职人员表几乎被他自己刷屏)一个作品从开始到完成,倾注的是每个人的努力,每个人都会对这个作品产生影响,再加上一些不可预知的意外,最终导向一个什么结果没有人能够在一开始预料得到,也没有人能够掌控得了。
所以很多时候真的很考验一个团队综合能力。因势利导、随机应变就成为一项必备技能。有的公司就是能够做到无论拍出什么样的片都能保证不亏钱;有的剪辑师就是能把拍成渣的素材化腐朽为神奇……
那这些技能可以学来吗?学习是必须的,而且要活到老学到老。同时还要积累经验,这是这个行业里所有工种成长的唯一法宝。从经验中还需要用心感悟,内化成自己的东西。所以,这个行业至今依然保留了师傅带徒弟的传统。记得我师傅曾经跟我讲过,“我已经写过200多集电视剧了,你至少要写到我的一半再跟我谈什么是戏。”起初我还很不服气,后来直到有一天在码字的时候,我突然顿悟了,之前只是理论上清楚戏是人物矛盾和情节转折,那时候突然明白了什么是人物矛盾又要如何去设置情节,那种感觉真的不可描述。
我觉得没有任何一个行业像影视行业这么刺激,可以说限制最多但是又最没有规则;可以一夜之间名利双收,也可以顷刻间一败涂地;既讲究论资排辈,又最识贤认贤;最讲究一个人的主观能动性又最需要听天命;既现实得令人心寒又最重感情讲义气……在这个行业中久了,特别容易看破红尘。
三、行业现状与其他:
1、乱象中自求多福:
我以上所讲的一切都只适用于真正决定一辈子要做这行的人,适用于电影、电视制作的团队,并不适用于网络、电视台、院线等制作方式。而随着市场的发展,越来越多的全方位融合。比如,《跑男》、《爸爸去哪儿》的大电影也开始上了院线并获得了超高票房,但是从严格意义上讲,这种作品只能称之为借助“电影”形式的某种商品而已,并不能算做光影艺术创作。所以,从这种角度来讲,现在的一部分影视作品已经脱离了原本的概念,成为了某个商业项目的一个环节而已,只是产品而不是作品。
在这样的大环境下,其实给了很多人更多不同的选择,但是也会让更多人在其中迷失。给新人们一些建议,首先要明确自己为什么要进这行,想到得到什么,然后再根据自己的需求去做选择。现在这个行业中机会一点都不缺,关键看自己是否能够坚定自己那条路。
2、总局or肿菊:
关于总局还是要说两句的。不知道大家看完了之前的市场分析,是否已经意识到了一个很关键的问题,就是这个行业的资方有绝大部分是投机分子。对于这些人来说,眼中只有钱,顺便再满足一下自己的恶趣味,标榜一下自己是文化人。那么,什么稳赚他们做什么,最短平快的方式就是抄袭或者走三俗路线(当年一部《红蜘蛛》让制片公司获利近十倍,剧中的小姐就是真的小姐本色出演)。所以一般某部作品火爆之后,就会出现超级多的跟风之作,但是其中大部分的作品奇烂无比。在这种情况下,广电总局必然要下禁令。但是因为影视项目周期长,一个影视项目周期一般为2~3年,团队已经非常成熟的情况下也至少需要一年半,所以,广电下禁令的时候,是大部分烂片还没有上市,并没有被观众知道,更不用说本来每年真正能播出的影视作品也只有30%。但是作为审批的广电总局是清楚的,每年有多少戏申请拍摄许可证,有什么公司在做什么戏,都是清楚的。
不信大家可以去看,任何一个引领风潮的名利双收的大热作品,必是业内精英们真正用心完成的作品,背后绝对不会有一个只认钱的资方。
广电总局的人都是什么人呢?凭我有限的接触,老一辈的干部是一群不食人间烟火的理想主义者,新人则和在其他政府机关的公务员没什么区别。对于老一辈的领导层来说,他们对整个影视市场是疑惑不解的。比如《大圣归来》大获成功之后,他们才真的意识到动画片原来不只是给孩子们看的,并为此修改了动画片申报立项的类别,原来动画片一律归位儿童题材。每年广电总局电视剧司都会出版一套优秀电视剧集,能够入选的作品可能并不是高收视率大影响力的作品,但是确实属于精品的电视剧集。
还有一个不争的事实,观众的欣赏水平和素质确实有限,所以很多事情听起来匪夷所思,但是确实就会发生。比如《新白娘子传奇》热播的时候,就真有几个小孩模仿剧情把自己吊死了。还有一阵警匪剧热播,因为改编自真实案件所以细节真实,真的有人仿效做案后逃之夭夭。所以,每一道禁令都有其背后的原因,往往并不是外人所能理解的。
而对于总局中那些上班的公务员,他们很多并没什么艺术鉴赏力,只在意是否会符合政策。因为一旦出了纰漏,造成了不良社会影响,不是他一个人的责任,所以就不要怪这帮人吹毛求疵了。他们防的不是正常观众,只是希望把事情尽量做得万无一失。
至于我为什么言之凿凿说电影不会分级,原因只有一点:我国根本达不到其他国家地区的监管力度,群众素质也远远不达标。试想一下,分级后有些十八禁的片子应该是不能让儿童进场的吧,但是在2、3线城市,山高皇帝远,院线为了赚钱,很难说能否保持住监管力度。所以对于中国大部分地区,分级与否根本没有区别。最擅长钻空子的中国人什么时候被制度难倒过呢?
所以,看着总局被大家爆成了肿菊,有种围观虐恋的无奈感。
上篇:https://www.douban.com/note/574075592/
下篇:https://www.douban.com/note/574077766/
一、组织结构:
先说一下影视作品的制作流程,首先编剧完成一个剧本,再由导演带领摄制组拍摄完成,拍完的素材再经过后期剪辑、混音等工序完成成片,而制片人需要负责整个流程,从前期剧本、拍摄过程的管理、后期监督到成片宣传销售。所以,对于一个影视作品来说,编剧、导演、制片人其实是三足鼎立的结构。三者的关系其实是互相制约的,各自的工种和工作内容完全不同。而比较特别的是,编剧的工作在拍摄前就已经完成了,而制片人、导演往往是要从头跟到尾的。所以影视作品是基于文字的影像化二度创作,就好比是编剧只是服装设计师,但是要由导演完成打版并且带领工人按时按质量完工,而制片人相当于服装厂的行政人员,负责团队管理和后勤协助,并且要完成最后的服装销售。
而剧组中的其他职务,就拍摄方面来讲,摄影、灯光都非常重要,在实景呈现中美术、服装、化妆、道具也很关键,更不用说到后期的剪辑、特效,也是重中之重。所以,对于一个影视作品来说,就是水桶理论,一个作品的水准是由整个剧组的最短板决定的。不过,各部门的协作也格外重要,团队协作好可以互相弥补很多不足,而如果团队不齐心,就会在各个环节倒扣分。所以,团队的领导力很重要。这就是为什么这个行业中都是以某个人为品牌,因为这个人就是整个团队的核心,这样才能有足够的凝聚力让团队彼此合作。
虽然业外人看到的都是明星,但是业内人最清楚对于一个影视作品来说,编剧、导演和制片人才是最重要的。再去抽丝剥茧这三者的关系,对一个影视项目最有制约力的环节其实是编剧,一个剧本如果不成熟是根本无法拍摄的。任何一个作品,首先可能先有一个想法或概念或要求,然后需要写一个剧本将这些想法体现出来,或者说通过这个剧本可以达到自己想要的要求。这个环节必不可少,也就是说,剧本环节是从0~1的过程,有了1才能再有2,继续发展下去。这个想法可以是制片人或者导演的,他们依然需要找一个编剧来把这个想法“翻译”成剧本,而在沟通中很可能会出现偏差,导致完成的剧本未必尽如人意。所以,一般剧本创作周期占整个影视项目中时间最长,而且不可控。当然,制片人和导演也可以自己写剧本,不过也只是一人分饰两角,编剧的这个职务依然必不可少。可尽管如此,并不说明编剧有足够的话语权。
在早期,编剧和导演确实有一定的话语权,但是编剧也往往在导演之下,导演是一个戏的核心灵魂人物,一般编剧和制片人也都是协助导演工作的。这种情况一直持续到80年代,此前一直都是资深导演or编剧担任电影厂厂长,但是80年代后,这个行业也和其他的行业一样开始了外行领导内行的局面。等国企改制之后,资方有了绝对的话语权,而实际管理资方资金的制片人也渐渐有了一定的权利。尤其是2005年前后,针对演员和导演耍大牌或者过于执着于自我创作,造成了极其恶劣影响,制片人开始说话硬气了起来,渐渐成为了掌握话语权的人。
这种转变之后,几乎改变了整个行业的制作流程。制片人会针对市场来选择题材,再找编剧按照要求完成剧本,而不是编剧先写完剧本再四处找投资。记得那个阶段,有大批编剧多少年的心血付之东流,大量几十集的完整剧本在影视公司的邮箱里来回转发,不是剧本不好,而是已经不合时宜赶不上了市场的需求,就此躺在服务器的角落里永恒沉睡。
大资本进入之后,几乎全部都变成了资方给出要求再找编剧完成剧本,编剧自己完成剧本再找资方就变成了一个撞大运的事情,还不如买彩票来得更实际些。
如今整个行业处于乱局中,所以不对更多的乱象进行解析和评价。总之这些也都是个过程,我只想讲一些影视制作根本的东西。就算外在的变化这么变,也是基于这个基础上去做出的调整。
二、行业基本特点:
说到行业规则,可能和其他艺术类行业类似,艺术产生的附加值是难以用一定的标准去衡量的。一件雕塑作品,对某些人来说价值连城,但是对另外一些人来说可能就是一块大石头。艺术市场的泡沫和古董市场类似,其实用这两种手段骗钱更直接有效。
1、以人为本
从我有限的社会认知来看,没有任何一个行业比影视行业更注重“人”。
刚才在组织结构中已经不难看出,团队协作都能决定一个作品的成败。所以,并不是花大价钱请到业内最牛的编剧、最牛的导演、最牛的摄影……这个作品都能达到顶级水准。
如果把每个人比作一种化学制剂,那么只有搭配得当的化学制剂碰到一起在合适的条件下才会发生出人意料的化学反应。但并不是所有猛料加到一起就会彼此优化。
对于一个行业新人来说,未必跟着大牛就更能出头,如果跟的老大不合你本身的条件,反而可能就此淹没一个油菜花的人才。一个调皮捣蛋满脑子鬼点子的双子如果跟了一个讲求规范规整转拍严肃文艺片的摩羯老大,注定会成为一个杯具;也不可能让一个走欧美路线的文艺小清新去写乡村爱情。俗话说“物以类聚人以群分”,人都愿意与自己相处得好的人一起合作,不是吗?在这种情况下,注定在行业内会形成小圈子小团体。而且这种半封闭的团队其实更利于作品的呈现,有的人话不投机半句多,有的人看个眼神就明白彼此怎么想的,这一点对于需要团队协作的影视行业来说格外重要。在创作的时候,如果能达到一定程度的默契,效率大大提升不说,对于作品来说也是彼此加分的。所以这种情况就导致了这个圈子确实外行人很难进入,不是花多少钱就能进得来的。
一旦一个团队形成了一个良性运转模式,就会有套路和模式在。而对于合作愉快的播出平台来说,也会首选合作过的团队,因为这样最稳妥,可以规避与新团队合作的风险。所以这个行业中人脉和专业实力是挂钩的,当然,也要彼此对脾气,依然遵循“物以类聚人以群分”的原则。
那如果没有合作过,怎么能判断出最后作品的好坏呢?
这其中有两点:第一点是外行人不太能理解的很重要的一点,一个作品是否用心,几乎决定了这个作品的成败。现在流行的说法叫做“有诚意”。如果制作团队成员全都能很用心去完成自己那部分工作,并且成员之间能够良好协作,出来的作品就有其独特的魅力,能够打动人。但是,能够用心做事的人必然也是一个有心人,而现在这样的人又有几个。有的人可以很努力很认真但是未必就是用心。认真遵循套路却不用心俗称“行活儿”,但能把行活儿做好已经很不容易了。更别说现在大部分想进这行的人都是为了名利而来的,目前圈里这部分人占了绝大多数。可以说,一旦有什么行业比这个行业更容易获得名利,也许他们就去干别的了。所以,我从小到大都没有听说过哪个做这行的人问月工资多少,上班是否稳定,但凡问出这种话的人,妥妥的是对这个行业一点都不了解的外行人。一般我会劝这种人放弃这个行业,因为有这种想法的人一辈子不可能在行业内出头。但是随着这些年问这种问题的年轻人越来越多,而且行业也发生了变化,我会推荐这些人去网络公司或者是由院线、营销起家的公司。
第二个决定作品好坏的因素就是团队的搭配是否合理,团队成员之间的互动是否良好。关于剧组的糟心事儿听得太多了,可以说,没有哪个剧组是不乱的。有分歧很正常,关键是在于分歧是否最终能够有效解决。所以,在业内,一个人是否好合作几乎决定了他的职场寿命。
攒个好团队是门学问,真的很像打仗的时候排兵布阵。所以,能在这个行业中长久做下去并能做好的人,注定需要比一般行业多很多的复杂技能和综合运用能力。
2、听天由命
影视行业还有一个最特别的地方:这几乎算是一个靠天吃饭的行业。在外景拍摄中会遇到很多意外,天气就是最大的一个因素,更不用说在拍摄中出现的各种无法预期的状况,而且这些意外是完全不可控的。这非常考验一个团队的临场应变能力,尤其是作为剧组统帅的导演,要能在各种条件并不如意的情况下依然能够按照标准完成拍摄,真的不只是导演功底的问题了,还需要很多综合能力。所以也别怪北影导演系专业考试出题奇葩了,这个工种真心不是一般战士能干得了的。
影视作品都说是集体智慧的结晶,一点都不差。所以,个人能力的影响真的很有限。(当然,凡事都有例外,冯小宁的电影最后演职人员表几乎被他自己刷屏)一个作品从开始到完成,倾注的是每个人的努力,每个人都会对这个作品产生影响,再加上一些不可预知的意外,最终导向一个什么结果没有人能够在一开始预料得到,也没有人能够掌控得了。
所以很多时候真的很考验一个团队综合能力。因势利导、随机应变就成为一项必备技能。有的公司就是能够做到无论拍出什么样的片都能保证不亏钱;有的剪辑师就是能把拍成渣的素材化腐朽为神奇……
那这些技能可以学来吗?学习是必须的,而且要活到老学到老。同时还要积累经验,这是这个行业里所有工种成长的唯一法宝。从经验中还需要用心感悟,内化成自己的东西。所以,这个行业至今依然保留了师傅带徒弟的传统。记得我师傅曾经跟我讲过,“我已经写过200多集电视剧了,你至少要写到我的一半再跟我谈什么是戏。”起初我还很不服气,后来直到有一天在码字的时候,我突然顿悟了,之前只是理论上清楚戏是人物矛盾和情节转折,那时候突然明白了什么是人物矛盾又要如何去设置情节,那种感觉真的不可描述。
我觉得没有任何一个行业像影视行业这么刺激,可以说限制最多但是又最没有规则;可以一夜之间名利双收,也可以顷刻间一败涂地;既讲究论资排辈,又最识贤认贤;最讲究一个人的主观能动性又最需要听天命;既现实得令人心寒又最重感情讲义气……在这个行业中久了,特别容易看破红尘。
三、行业现状与其他:
1、乱象中自求多福:
我以上所讲的一切都只适用于真正决定一辈子要做这行的人,适用于电影、电视制作的团队,并不适用于网络、电视台、院线等制作方式。而随着市场的发展,越来越多的全方位融合。比如,《跑男》、《爸爸去哪儿》的大电影也开始上了院线并获得了超高票房,但是从严格意义上讲,这种作品只能称之为借助“电影”形式的某种商品而已,并不能算做光影艺术创作。所以,从这种角度来讲,现在的一部分影视作品已经脱离了原本的概念,成为了某个商业项目的一个环节而已,只是产品而不是作品。
在这样的大环境下,其实给了很多人更多不同的选择,但是也会让更多人在其中迷失。给新人们一些建议,首先要明确自己为什么要进这行,想到得到什么,然后再根据自己的需求去做选择。现在这个行业中机会一点都不缺,关键看自己是否能够坚定自己那条路。
2、总局or肿菊:
关于总局还是要说两句的。不知道大家看完了之前的市场分析,是否已经意识到了一个很关键的问题,就是这个行业的资方有绝大部分是投机分子。对于这些人来说,眼中只有钱,顺便再满足一下自己的恶趣味,标榜一下自己是文化人。那么,什么稳赚他们做什么,最短平快的方式就是抄袭或者走三俗路线(当年一部《红蜘蛛》让制片公司获利近十倍,剧中的小姐就是真的小姐本色出演)。所以一般某部作品火爆之后,就会出现超级多的跟风之作,但是其中大部分的作品奇烂无比。在这种情况下,广电总局必然要下禁令。但是因为影视项目周期长,一个影视项目周期一般为2~3年,团队已经非常成熟的情况下也至少需要一年半,所以,广电下禁令的时候,是大部分烂片还没有上市,并没有被观众知道,更不用说本来每年真正能播出的影视作品也只有30%。但是作为审批的广电总局是清楚的,每年有多少戏申请拍摄许可证,有什么公司在做什么戏,都是清楚的。
不信大家可以去看,任何一个引领风潮的名利双收的大热作品,必是业内精英们真正用心完成的作品,背后绝对不会有一个只认钱的资方。
广电总局的人都是什么人呢?凭我有限的接触,老一辈的干部是一群不食人间烟火的理想主义者,新人则和在其他政府机关的公务员没什么区别。对于老一辈的领导层来说,他们对整个影视市场是疑惑不解的。比如《大圣归来》大获成功之后,他们才真的意识到动画片原来不只是给孩子们看的,并为此修改了动画片申报立项的类别,原来动画片一律归位儿童题材。每年广电总局电视剧司都会出版一套优秀电视剧集,能够入选的作品可能并不是高收视率大影响力的作品,但是确实属于精品的电视剧集。
还有一个不争的事实,观众的欣赏水平和素质确实有限,所以很多事情听起来匪夷所思,但是确实就会发生。比如《新白娘子传奇》热播的时候,就真有几个小孩模仿剧情把自己吊死了。还有一阵警匪剧热播,因为改编自真实案件所以细节真实,真的有人仿效做案后逃之夭夭。所以,每一道禁令都有其背后的原因,往往并不是外人所能理解的。
而对于总局中那些上班的公务员,他们很多并没什么艺术鉴赏力,只在意是否会符合政策。因为一旦出了纰漏,造成了不良社会影响,不是他一个人的责任,所以就不要怪这帮人吹毛求疵了。他们防的不是正常观众,只是希望把事情尽量做得万无一失。
至于我为什么言之凿凿说电影不会分级,原因只有一点:我国根本达不到其他国家地区的监管力度,群众素质也远远不达标。试想一下,分级后有些十八禁的片子应该是不能让儿童进场的吧,但是在2、3线城市,山高皇帝远,院线为了赚钱,很难说能否保持住监管力度。所以对于中国大部分地区,分级与否根本没有区别。最擅长钻空子的中国人什么时候被制度难倒过呢?
所以,看着总局被大家爆成了肿菊,有种围观虐恋的无奈感。
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