核裂变-Studio[教程] 录音、混音的五大误区
TOP 1误区:贵设备=好音色/好制作 (注意现场的话就不同. 现场的确需要好些的设备! 不过你也要会怎么真正用他们!)
在中国有一个错误的思维就是：有一堆很贵、很高大上的设备就等于牛逼. 以为有了一个Axe Fx或者Kemper就所向披靡.
大错特错!
Asking Alexandria, Of Mice and Men, Born of Osiris, Blessthefall, Miss May I, Emmure, The Acacia Strain, I See Star, Attack Attack等等这些由Joey Sturgis负责制作的著名乐队，录音时吉他和贝司都是用几十到几百美金的amp simulator的.Joey基本上都是用Line 6 POD Farm Platinum作为amp sim来出吉他和贝司音色的. 现在他出了自己的amp sim, 叫ToneForge (只需要几十加币),他最近制作的作品都是用ToneForge + POD Farm的, 包括最新的Asking Alexandria和Miss May I 专辑.最新的Born of Osiris专辑是由另外一位混音师混音,用的是$70的amp sim TSE x50. 著名Djent乐队Monuments (由Eyal Levi制作) 用的是POD HD PRO;所以不要以为玩Djent就一定要有Axe Fx. 著名的amp sim有: POD Farm, BIAS, TSE x50, ToneForge.
花上万人民币买个Axe Fx并不代表就能出好的音色!这些钱完全可以用在更有用的地方, 例如制作高质量的乐队衣服啊CD啊, 或者更好的宣传,找好的制作人制作你们的音乐(可以找我!嘻嘻!). 对于现场的话, Kemper会比Axe Fx好很多.在国外的audio community, Axe Fx的名声不是很好,完全比不上Kemper (见我与我的制作人朋友的谈话的截图, Eyal老师也说Axe不容易出好声音,$3,000CAD的axe和$300的amp sim平起平坐).
还是不信?在Joey, Eyal和Joel的Podcast的学生作品点评中,三位大师一律大踩Axe Fx,原对白见下, 首先是Joey问学生问题:
Joey: Okay, so I wanna ask you, you know, what do you think is wrong with your mix? What kind of questions do you have for us? And what kind of problems do you have in your mix?
Caleb (student): Okay….I always have a problem with guitar tone. I can never get it to be exciting like you said in the mix. Like it doesn’t matter what I use. I have an Axe FX. I honestly, I feel like it’s too real, and so my tone has way more problems that I need to fix when I use my Axe FX, than when I use POD Farm.
Joel: I’m gonna out on the limb here, and say that POD Farm slays Axe Fx. I just wanted to say that.
Eyal: Yes it does!
Caleb: I have to agree. Like when I first got my Axe Fx, I would be like dude, that’s so…you are wrong! But honestly…
Joel: It doesn’t seem like it on face value but I’m telling you as a guy who mixes with POD Farm [or other ampsims]…for many days a week, every single week of his life, that when people bring in an Axe Fx, I substantially have a harder time getting the tone to not suck. And POD Farm is like, it is what it is, but it does what it does. But when you know how to get the most out of it and to maximize it, like literally…it just always works….
Joey: …But other than that [he saidone thing positive about Axe Fx is that you can do some really narrow EQ notching, and it’s pretty good for live] I really am a, you know, a promoter of the POD Farm life.
如果我提供了这么多由大师和有经验的制作人对Axe Fx的评论之后你还是对Axe Fx一厢情愿,我也无话可说.在这里你可能感觉我在努力把Axe Fx踩得一文不值,其实不是的. Axe Fx的质量的确很好, Joey也说了用来演出是挺不错的, 只是价格超出真正的价值. 然后有太多人盲目地去以为有个Axe FX就是能有顶尖的吉他音色.所以我还是觉得有必要给那些人一个狠狠的耳光, 让他们清醒过来.如果你正在读这个, 然后你刚好买了Axe FX, 希望你不要恨我 (又不是只有我一个说Axe Fx不好哈哈哈),然后也要认清事实. 事实就是Axe FX不值那个价钱.当然你也要知道Axe Fx用来演出是很不错的,然后花些时间也能出很好的音色.
那应该怎么录吉他和贝司? 这个你要和你的制作人沟通. 不同制作人有不同要求.在我这边的话, 包括我, 很多时候都要求有DI, direct input,就是你吉他或贝司插进声卡直接录进去的干声. 具体的就一定和你的制作人沟通, 毕竟他们是混你们作品的人, 他们知道怎么样才能制作出最好的作品.
最后加一句, 我的作品全部都是用POD Farm的.
TOP 2 误区:多设备=牛逼; 设备简陋=傻逼
很多人以为要有各种64轨mixing console, 三个屏幕, 几柜子的处理器这样的录音室才能出好作品, 或者说一定要有这么华丽的设备才能做混音师.
大错特错.
一般混音师会分成两派, 一派是完全ITB, inside the box, 意思就是基本上所有混音都是在DAW里面,用的全部都是插件(Joey Sturigs就是,我也是), 另外一派是完全OTB, outside the box, 意思就混音过程会用很多硬件处理器. 后者工作的地方会看起来很高大上, 前者就基本上只有一台电脑. (Joey就是在家里混音的, 基本上就是一台电脑.) 出来的作品质量呢? 平起平坐, 没有说OTB肯定比ITB好, 或者ITB比OTB好. Mixing的重点不是你用的是硬件还是软件, 更不是你拥有的处理器的数量多少, 而是你会不会用你的工具.
所以: 1. 不要以为某个混音师有很多硬件就等于很牛逼, 也不要以为某个混音师只有一台电脑就很傻逼. 作品才是衡量一个混音师好不好的标准. 2. 你不需要一屋子的设备也能学会混音. 跟着我这个教程, 我保证你最后起码能混出很像样的作品.
我不是说硬件完全没有用, 如果我有财力, 我也会去收集一些硬件, 但前提是我已经完全有能力利用我所拥有的工具去打造好的mix.记住,你不需要拥有10个EQ, 10 个compressor;你需要的是彻头彻尾知道怎么使用一个EQ,一个compressor. Eyal曾讲过,他购买了很多很多插件, 但是平时用的, 来来去去都是那几个而已.所以在你彻底完全了解自己的设备之前,不要过多去购置其他设备.
TOP 3误区: Pro Tools HD混出的音质是最好的/不同DAW混出来的音频质量不同
这个谬论是几天前才从一个国内乐手那里听到的.简直令人大跌眼镜! 在我做出更深入解释之前, 让我给你们看看我的制作人朋友们 (包括Eyal老师, 他总是和我们聊天, 哈哈)听到我告诉他们,中国audio community有这样一个谬论之后的反应 (第一个是我说的话,我的头像和Eyal老师的一样, 因为他之前在宣传他最新上市的鼓音源, 所以我也帮他宣传一下, 不要搞混!)
BAM! 我真的不知道国内哪个”大师” 传出这样误导大众的谣言!没错, 就像Eyal老师说的, 每个DAW导出来的音频会有非常非常非常微小的不同, 小到根本就没有人会听得到的.市场上主要的几个DAW出来的音质都是完全一样的,包括Pro Tools, Cubase, REAPER, SONAR, Reason, Studio One等等(Garage Band/Audacity/mixcraft等非专业DAW除外!).不要问我为什么同样插件设置在不同DAW导出来音质不同,因为实在有太多因素会影响; 例如不同DAW的处理方式稍微会不同, 所以同一插件在不同DAW里面可能运行有些差异等等.Eyal老师是十多年的Pro Tools老用户了, 你不信他我也没办法.我只是想澄清一下这些误导人间的谣言.
TOP 4误区真鼓比MIDI鼓好
在现代的金属混音中, 特别是像Joey这样特别polished的制作风格中,混音师一般都是用replacement mixing.意思就是用鼓音源(MIDI鼓, 所谓的”假鼓”. 其实一点也不假, 因为这些音源都是录真鼓来的), 例如Superior Drummer, Steven Slate Drums, DrumForge等等,来叠加或者完全替换掉真鼓的录音.
为什么现在大家都用鼓音源呢?
原因1: 实在有太多因素会影响到一个完美的真鼓录音. 要得到一个完美的真鼓录音, 前提是你要满足: 有一个处理得很好的房间, 新鲜的鼓皮, 准确地调音过的鼓, 好的麦克风, 精准的麦克风位置摆放, 好的mic preamp (就是一个进入你的audio interface之前,你麦克风要经过的一个类似放大器的东西. 好的preamp会使得录进DAW的音频信号更好; 相反, 差的preamp会给你很不如意的信号), 非常优秀的鼓手等等.
原因2: 要达到以上的要求, 就需要很大的花费. 去录音棚录的话, 由于大部分录音棚都是按小时计算, 你录音的时候会很赶, 也没有机会去实验下各种不同鼓编排对歌曲的影响. 这样你的创作性大大会降低.
原因3: 鼓皮拉力会变化,以致影响鼓的音调与音色. 即使你达到了原因1里面的要求, 你也无法控制你鼓皮的拉力. 你打第一首歌的时候鼓的音调与音色已经不同当你打最后一首歌的时候的了. 所以很多时候制作人会在趁鼓皮新鲜的时候, 取样所有鼓的音色, 然后就可以用于专辑里每首歌里面– 这个行为也是replacement mixing, 只不过你用的音源是自己的音源而已, LOL.
原因4: Mic bleed. Mic bleed意思就是麦克风录到了其他它不应该录的乐器的声音. 例如, snare mic就会录到镲片,通鼓和地鼓的声音; Overhead (就是录镲片的mic) 就会录到通鼓, 军鼓和地鼓的声音. Mic bleed会引起不少问题. 在这里我会列出两个, 第二个在原因5.
想象一下, 你正在混军鼓, 你想boost the treble (增加高频),你会发现你增加军鼓的treble的同时, 也会把snare mic录到的镲片也影响到. 结果就是你无法如意地混音, 因为你会把镲片搞得很刺耳.想象一下, hi hat mic和 ride mic这些镲片麦克风基本上会有很厉害的军鼓和通鼓bleed,因为它们很大声; 你的混音工作将会很艰难.
原因5: Phase problems.Phase problem是由于mic bleed和使用多个mic录一个乐器引起的 (包括使用两个mic同时录一个吉他cabinet),这是我最难用中文解释的– 我只能够用图粗略地解释下什么是phase, 具体什么是phase和怎么解决phase problems我会在我之后的视频教程里深入讨论.
下面这两个waveform是C2 (65 Hz),现在它们的phase都是一样的:
这个时候, 如果将它们同时播放的话,音量将会比只播放一个增加一半. 见下面两图,上面是只有一个正在播放, 下面是两个一起播放.
现在,如果我把下面的waveform的phase反转过来, 叫做phase invert, 的话,再一起播放, 它们就会完全互相抵消, 完全没有声音.
虽然一般来讲你的真鼓录音不会完全互相抵消,但也许会是这样, 偏差了一点
像这样的偏差了一点, 一起播放的时候, 就会小声, 很多时候会失去低频. 对比上面两个spectrum analyzer的截图,你会发现这个是最小声的(下图). 第一张spectrum analyzer是只播放了一个waveform,音量大概在-10 dBFS. 第二张spectrum analyzer是两个一模一样的waveform同时播放,音量大概在-5 dBFS.下面这个spectrum analyzer是将其中一个waveform phase inverted, 然后在向左移动了一下, 之后两个waveform同时播放, 音量降到-17 dBFS左右.所以phase check是一个很重要的步骤,这个会在以后视频教程深入演示.
TOP 5误区:只有去录音棚录音才能有好的录音质量.
没错, 去录音棚录音的确一般是会有好的录音质量 (鼓除外,原因上面已经很大篇幅解释了). 但是, 你不一定要去录音棚才能录出好的录音.这里我会集中谈下人声的录音,因为很多人都懂得用声卡录吉他和贝司的Direct input.
要录出好的人声,你不需要把整个房间都做吸引处理. 你只需要一个vocal shield就足够:
你的vocal shield面积越大越好, 厚度越厚越好, 密度越密越好. 如果你的vocal shield太薄面积太小, 反而会使得录音质量更差.为什么?
人声的频率一般集中在低中频到高频, 就如下图. 100Hz一下的都是没用的, 会用一个high pass filter切掉.一般的吸引海绵只能够吸中频到高频, 而不能够吸低中频到低频, 因为这两个的能量更多. 如果你的vocal shield又小又薄又不密实, 你的录音就会很boxy, 因为高中频到高频被吸了,但是中频到以下的都还在. 面积大的就可以捉到更多的低频, 越厚越密实的就更能吸到低的频率. 在加拿大的Home Depot可以买到建房子放在墙里面(这里的墙都是木做的)隔音用的fiber glass insulation, 这些就是最好的吸音材料了, 如果你能在中国找到这样的材料, 可以DIY一个vocal shield.
有了vocal shield之后,你应该买一个好的麦克风了. 玩重型的可以买Shure SM7B,这个是很著名的金属mic. 注意, 它不是最好的, 只是使用很广泛, 也不是太贵, you can’t go wrong with an SM7B! 具体的就不再这里推荐了,以后会有文章详细介绍!
这是我发现的5个最大的误区, 我非常急切想让大家看到,希望帮到多有需要的音乐人!消除这些误区, 你就离制作出好音乐更近一步了.
在中国有一个错误的思维就是：有一堆很贵、很高大上的设备就等于牛逼. 以为有了一个Axe Fx或者Kemper就所向披靡.
大错特错!
Asking Alexandria, Of Mice and Men, Born of Osiris, Blessthefall, Miss May I, Emmure, The Acacia Strain, I See Star, Attack Attack等等这些由Joey Sturgis负责制作的著名乐队，录音时吉他和贝司都是用几十到几百美金的amp simulator的.Joey基本上都是用Line 6 POD Farm Platinum作为amp sim来出吉他和贝司音色的. 现在他出了自己的amp sim, 叫ToneForge (只需要几十加币),他最近制作的作品都是用ToneForge + POD Farm的, 包括最新的Asking Alexandria和Miss May I 专辑.最新的Born of Osiris专辑是由另外一位混音师混音,用的是$70的amp sim TSE x50. 著名Djent乐队Monuments (由Eyal Levi制作) 用的是POD HD PRO;所以不要以为玩Djent就一定要有Axe Fx. 著名的amp sim有: POD Farm, BIAS, TSE x50, ToneForge.
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花上万人民币买个Axe Fx并不代表就能出好的音色!这些钱完全可以用在更有用的地方, 例如制作高质量的乐队衣服啊CD啊, 或者更好的宣传,找好的制作人制作你们的音乐(可以找我!嘻嘻!). 对于现场的话, Kemper会比Axe Fx好很多.在国外的audio community, Axe Fx的名声不是很好,完全比不上Kemper (见我与我的制作人朋友的谈话的截图, Eyal老师也说Axe不容易出好声音,$3,000CAD的axe和$300的amp sim平起平坐).
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还是不信?在Joey, Eyal和Joel的Podcast的学生作品点评中,三位大师一律大踩Axe Fx,原对白见下, 首先是Joey问学生问题:
Joey: Okay, so I wanna ask you, you know, what do you think is wrong with your mix? What kind of questions do you have for us? And what kind of problems do you have in your mix?
Caleb (student): Okay….I always have a problem with guitar tone. I can never get it to be exciting like you said in the mix. Like it doesn’t matter what I use. I have an Axe FX. I honestly, I feel like it’s too real, and so my tone has way more problems that I need to fix when I use my Axe FX, than when I use POD Farm.
Joel: I’m gonna out on the limb here, and say that POD Farm slays Axe Fx. I just wanted to say that.
Eyal: Yes it does!
Caleb: I have to agree. Like when I first got my Axe Fx, I would be like dude, that’s so…you are wrong! But honestly…
Joel: It doesn’t seem like it on face value but I’m telling you as a guy who mixes with POD Farm [or other ampsims]…for many days a week, every single week of his life, that when people bring in an Axe Fx, I substantially have a harder time getting the tone to not suck. And POD Farm is like, it is what it is, but it does what it does. But when you know how to get the most out of it and to maximize it, like literally…it just always works….
Joey: …But other than that [he saidone thing positive about Axe Fx is that you can do some really narrow EQ notching, and it’s pretty good for live] I really am a, you know, a promoter of the POD Farm life.
如果我提供了这么多由大师和有经验的制作人对Axe Fx的评论之后你还是对Axe Fx一厢情愿,我也无话可说.在这里你可能感觉我在努力把Axe Fx踩得一文不值,其实不是的. Axe Fx的质量的确很好, Joey也说了用来演出是挺不错的, 只是价格超出真正的价值. 然后有太多人盲目地去以为有个Axe FX就是能有顶尖的吉他音色.所以我还是觉得有必要给那些人一个狠狠的耳光, 让他们清醒过来.如果你正在读这个, 然后你刚好买了Axe FX, 希望你不要恨我 (又不是只有我一个说Axe Fx不好哈哈哈),然后也要认清事实. 事实就是Axe FX不值那个价钱.当然你也要知道Axe Fx用来演出是很不错的,然后花些时间也能出很好的音色.
那应该怎么录吉他和贝司? 这个你要和你的制作人沟通. 不同制作人有不同要求.在我这边的话, 包括我, 很多时候都要求有DI, direct input,就是你吉他或贝司插进声卡直接录进去的干声. 具体的就一定和你的制作人沟通, 毕竟他们是混你们作品的人, 他们知道怎么样才能制作出最好的作品.
最后加一句, 我的作品全部都是用POD Farm的.
TOP 2 误区:多设备=牛逼; 设备简陋=傻逼
很多人以为要有各种64轨mixing console, 三个屏幕, 几柜子的处理器这样的录音室才能出好作品, 或者说一定要有这么华丽的设备才能做混音师.
大错特错.
一般混音师会分成两派, 一派是完全ITB, inside the box, 意思就是基本上所有混音都是在DAW里面,用的全部都是插件(Joey Sturigs就是,我也是), 另外一派是完全OTB, outside the box, 意思就混音过程会用很多硬件处理器. 后者工作的地方会看起来很高大上, 前者就基本上只有一台电脑. (Joey就是在家里混音的, 基本上就是一台电脑.) 出来的作品质量呢? 平起平坐, 没有说OTB肯定比ITB好, 或者ITB比OTB好. Mixing的重点不是你用的是硬件还是软件, 更不是你拥有的处理器的数量多少, 而是你会不会用你的工具.
所以: 1. 不要以为某个混音师有很多硬件就等于很牛逼, 也不要以为某个混音师只有一台电脑就很傻逼. 作品才是衡量一个混音师好不好的标准. 2. 你不需要一屋子的设备也能学会混音. 跟着我这个教程, 我保证你最后起码能混出很像样的作品.
我不是说硬件完全没有用, 如果我有财力, 我也会去收集一些硬件, 但前提是我已经完全有能力利用我所拥有的工具去打造好的mix.记住,你不需要拥有10个EQ, 10 个compressor;你需要的是彻头彻尾知道怎么使用一个EQ,一个compressor. Eyal曾讲过,他购买了很多很多插件, 但是平时用的, 来来去去都是那几个而已.所以在你彻底完全了解自己的设备之前,不要过多去购置其他设备.
TOP 3误区: Pro Tools HD混出的音质是最好的/不同DAW混出来的音频质量不同
这个谬论是几天前才从一个国内乐手那里听到的.简直令人大跌眼镜! 在我做出更深入解释之前, 让我给你们看看我的制作人朋友们 (包括Eyal老师, 他总是和我们聊天, 哈哈)听到我告诉他们,中国audio community有这样一个谬论之后的反应 (第一个是我说的话,我的头像和Eyal老师的一样, 因为他之前在宣传他最新上市的鼓音源, 所以我也帮他宣传一下, 不要搞混!)
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BAM! 我真的不知道国内哪个”大师” 传出这样误导大众的谣言!没错, 就像Eyal老师说的, 每个DAW导出来的音频会有非常非常非常微小的不同, 小到根本就没有人会听得到的.市场上主要的几个DAW出来的音质都是完全一样的,包括Pro Tools, Cubase, REAPER, SONAR, Reason, Studio One等等(Garage Band/Audacity/mixcraft等非专业DAW除外!).不要问我为什么同样插件设置在不同DAW导出来音质不同,因为实在有太多因素会影响; 例如不同DAW的处理方式稍微会不同, 所以同一插件在不同DAW里面可能运行有些差异等等.Eyal老师是十多年的Pro Tools老用户了, 你不信他我也没办法.我只是想澄清一下这些误导人间的谣言.
TOP 4误区真鼓比MIDI鼓好
在现代的金属混音中, 特别是像Joey这样特别polished的制作风格中,混音师一般都是用replacement mixing.意思就是用鼓音源(MIDI鼓, 所谓的”假鼓”. 其实一点也不假, 因为这些音源都是录真鼓来的), 例如Superior Drummer, Steven Slate Drums, DrumForge等等,来叠加或者完全替换掉真鼓的录音.
为什么现在大家都用鼓音源呢?
原因1: 实在有太多因素会影响到一个完美的真鼓录音. 要得到一个完美的真鼓录音, 前提是你要满足: 有一个处理得很好的房间, 新鲜的鼓皮, 准确地调音过的鼓, 好的麦克风, 精准的麦克风位置摆放, 好的mic preamp (就是一个进入你的audio interface之前,你麦克风要经过的一个类似放大器的东西. 好的preamp会使得录进DAW的音频信号更好; 相反, 差的preamp会给你很不如意的信号), 非常优秀的鼓手等等.
原因2: 要达到以上的要求, 就需要很大的花费. 去录音棚录的话, 由于大部分录音棚都是按小时计算, 你录音的时候会很赶, 也没有机会去实验下各种不同鼓编排对歌曲的影响. 这样你的创作性大大会降低.
原因3: 鼓皮拉力会变化,以致影响鼓的音调与音色. 即使你达到了原因1里面的要求, 你也无法控制你鼓皮的拉力. 你打第一首歌的时候鼓的音调与音色已经不同当你打最后一首歌的时候的了. 所以很多时候制作人会在趁鼓皮新鲜的时候, 取样所有鼓的音色, 然后就可以用于专辑里每首歌里面– 这个行为也是replacement mixing, 只不过你用的音源是自己的音源而已, LOL.
原因4: Mic bleed. Mic bleed意思就是麦克风录到了其他它不应该录的乐器的声音. 例如, snare mic就会录到镲片,通鼓和地鼓的声音; Overhead (就是录镲片的mic) 就会录到通鼓, 军鼓和地鼓的声音. Mic bleed会引起不少问题. 在这里我会列出两个, 第二个在原因5.
想象一下, 你正在混军鼓, 你想boost the treble (增加高频),你会发现你增加军鼓的treble的同时, 也会把snare mic录到的镲片也影响到. 结果就是你无法如意地混音, 因为你会把镲片搞得很刺耳.想象一下, hi hat mic和 ride mic这些镲片麦克风基本上会有很厉害的军鼓和通鼓bleed,因为它们很大声; 你的混音工作将会很艰难.
原因5: Phase problems.Phase problem是由于mic bleed和使用多个mic录一个乐器引起的 (包括使用两个mic同时录一个吉他cabinet),这是我最难用中文解释的– 我只能够用图粗略地解释下什么是phase, 具体什么是phase和怎么解决phase problems我会在我之后的视频教程里深入讨论.
下面这两个waveform是C2 (65 Hz),现在它们的phase都是一样的:
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这个时候, 如果将它们同时播放的话,音量将会比只播放一个增加一半. 见下面两图,上面是只有一个正在播放, 下面是两个一起播放.
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现在,如果我把下面的waveform的phase反转过来, 叫做phase invert, 的话,再一起播放, 它们就会完全互相抵消, 完全没有声音.
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虽然一般来讲你的真鼓录音不会完全互相抵消,但也许会是这样, 偏差了一点
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像这样的偏差了一点, 一起播放的时候, 就会小声, 很多时候会失去低频. 对比上面两个spectrum analyzer的截图,你会发现这个是最小声的(下图). 第一张spectrum analyzer是只播放了一个waveform,音量大概在-10 dBFS. 第二张spectrum analyzer是两个一模一样的waveform同时播放,音量大概在-5 dBFS.下面这个spectrum analyzer是将其中一个waveform phase inverted, 然后在向左移动了一下, 之后两个waveform同时播放, 音量降到-17 dBFS左右.所以phase check是一个很重要的步骤,这个会在以后视频教程深入演示.
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TOP 5误区:只有去录音棚录音才能有好的录音质量.
没错, 去录音棚录音的确一般是会有好的录音质量 (鼓除外,原因上面已经很大篇幅解释了). 但是, 你不一定要去录音棚才能录出好的录音.这里我会集中谈下人声的录音,因为很多人都懂得用声卡录吉他和贝司的Direct input.
要录出好的人声,你不需要把整个房间都做吸引处理. 你只需要一个vocal shield就足够:
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你的vocal shield面积越大越好, 厚度越厚越好, 密度越密越好. 如果你的vocal shield太薄面积太小, 反而会使得录音质量更差.为什么?
人声的频率一般集中在低中频到高频, 就如下图. 100Hz一下的都是没用的, 会用一个high pass filter切掉.一般的吸引海绵只能够吸中频到高频, 而不能够吸低中频到低频, 因为这两个的能量更多. 如果你的vocal shield又小又薄又不密实, 你的录音就会很boxy, 因为高中频到高频被吸了,但是中频到以下的都还在. 面积大的就可以捉到更多的低频, 越厚越密实的就更能吸到低的频率. 在加拿大的Home Depot可以买到建房子放在墙里面(这里的墙都是木做的)隔音用的fiber glass insulation, 这些就是最好的吸音材料了, 如果你能在中国找到这样的材料, 可以DIY一个vocal shield.
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有了vocal shield之后,你应该买一个好的麦克风了. 玩重型的可以买Shure SM7B,这个是很著名的金属mic. 注意, 它不是最好的, 只是使用很广泛, 也不是太贵, you can’t go wrong with an SM7B! 具体的就不再这里推荐了,以后会有文章详细介绍!
这是我发现的5个最大的误区, 我非常急切想让大家看到,希望帮到多有需要的音乐人!消除这些误区, 你就离制作出好音乐更近一步了.
已推，非常棒的文章。期待有机会合作
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