听Peter Evans
Peter Evans是近些年来给我震撼最大的小号手。
在传统爵士里，C就是C，D就是D，音符组成乐句，乐句构成旋律，表达更多是通过乐句，以及句与句的关系实现的；然而，在自由爵士中，C不止是C，D也不再只是D，一个音符音高不再那么重要，乐句的出现也不再只以构成旋律为目的，一个音符，一个句子几乎是表达的终点，当然这并不意味着一首曲子完全失去了句以上的结构关系。
Youtube上有一段Peter Evans的视频，09年录于Oberlin College的一个教堂。似乎是，他拿着小号走到教堂，吹起了《Body and Soul》。八分多钟，没有听众，只有演奏者，教堂，和录音机。
空旷的教堂提供了奇妙的音效，而且回声让每个音符停留更长的时间，有一段，他连续重复一段低音句子，间歇插入几个高音，因为回声，两个音符存在于同一时刻，Solo竟然变成了Duet！
这首作品是他小号独奏风格的典型，通过降低句子难度（减小句子音程跨度，放弃一部分音色，重复）避开了小号乐器自身的局限，从而在速度和articulation上实现了突破，在他其它一些作品的一些时刻，小号恍然像是一把萨克斯。
当然，Peter Evans的句子并没有因简单而缺乏美感，表达的自信，出色的控制，大量的循环呼吸，让他的简单变成了质朴，坚实。
对存在感的追求是表达的起点，技法是表达的路径，假如没有表达的源泉，一味追求速度，句子的复杂程度，其实并没有什么意义。只要你有表达的信心，一个音符，一个句子，就能有非凡的美感。
Peter Evans就是一个绝佳的例子。
在传统爵士里，C就是C，D就是D，音符组成乐句，乐句构成旋律，表达更多是通过乐句，以及句与句的关系实现的；然而，在自由爵士中，C不止是C，D也不再只是D，一个音符音高不再那么重要，乐句的出现也不再只以构成旋律为目的，一个音符，一个句子几乎是表达的终点，当然这并不意味着一首曲子完全失去了句以上的结构关系。
Youtube上有一段Peter Evans的视频，09年录于Oberlin College的一个教堂。似乎是，他拿着小号走到教堂，吹起了《Body and Soul》。八分多钟，没有听众，只有演奏者，教堂，和录音机。
空旷的教堂提供了奇妙的音效，而且回声让每个音符停留更长的时间，有一段，他连续重复一段低音句子，间歇插入几个高音，因为回声，两个音符存在于同一时刻，Solo竟然变成了Duet！
这首作品是他小号独奏风格的典型，通过降低句子难度（减小句子音程跨度，放弃一部分音色，重复）避开了小号乐器自身的局限，从而在速度和articulation上实现了突破，在他其它一些作品的一些时刻，小号恍然像是一把萨克斯。
当然，Peter Evans的句子并没有因简单而缺乏美感，表达的自信，出色的控制，大量的循环呼吸，让他的简单变成了质朴，坚实。
对存在感的追求是表达的起点，技法是表达的路径，假如没有表达的源泉，一味追求速度，句子的复杂程度，其实并没有什么意义。只要你有表达的信心，一个音符，一个句子，就能有非凡的美感。
Peter Evans就是一个绝佳的例子。
