听Peter Evans
Peter Evans是近些年来给我震撼最大的小号手。
在传统爵士里,C就是C,D就是D,音符组成乐句,乐句构成旋律,表达更多是通过乐句,以及句与句的关系实现的;然而,在自由爵士中,C不止是C,D也不再只是D,一个音符音高不再那么重要,乐句的出现也不再只以构成旋律为目的,一个音符,一个句子几乎是表达的终点,当然这并不意味着一首曲子完全失去了句以上的结构关系。
Youtube上有一段Peter Evans的视频,09年录于Oberlin College的一个教堂。似乎是,他拿着小号走到教堂,吹起了《Body and Soul》。八分多钟,没有听众,只有演奏者,教堂,和录音机。
空旷的教堂提供了奇妙的音效,而且回声让每个音符停留更长的时间,有一段,他连续重复一段低音句子,间歇插入几个高音,因为回声,两个音符存在于同一时刻,Solo竟然变成了Duet!
这首作品是他小号独奏风格的典型,通过降低句子难度(减小句子音程跨度,放弃一部分音色,重复)避开了小号乐器自身的局限,从而在速度和articulation上实现了突破,在他其它一些作品的一些时刻,小号恍然像是一把萨克斯。
当然,Peter Evans的句子并没有因简单而缺乏美感,表达的自信,出色的控制,大量的循环呼吸,让他的简单变成了质朴,坚实。
对存在感的追求是表达的起点,技法是表达的路径,假如没有表达的源泉,一味追求速度,句子的复杂程度,其实并没有什么意义。只要你有表达的信心,一个音符,一个句子,就能有非凡的美感。
Peter Evans就是一个绝佳的例子。
在传统爵士里,C就是C,D就是D,音符组成乐句,乐句构成旋律,表达更多是通过乐句,以及句与句的关系实现的;然而,在自由爵士中,C不止是C,D也不再只是D,一个音符音高不再那么重要,乐句的出现也不再只以构成旋律为目的,一个音符,一个句子几乎是表达的终点,当然这并不意味着一首曲子完全失去了句以上的结构关系。
Youtube上有一段Peter Evans的视频,09年录于Oberlin College的一个教堂。似乎是,他拿着小号走到教堂,吹起了《Body and Soul》。八分多钟,没有听众,只有演奏者,教堂,和录音机。
空旷的教堂提供了奇妙的音效,而且回声让每个音符停留更长的时间,有一段,他连续重复一段低音句子,间歇插入几个高音,因为回声,两个音符存在于同一时刻,Solo竟然变成了Duet!
这首作品是他小号独奏风格的典型,通过降低句子难度(减小句子音程跨度,放弃一部分音色,重复)避开了小号乐器自身的局限,从而在速度和articulation上实现了突破,在他其它一些作品的一些时刻,小号恍然像是一把萨克斯。
当然,Peter Evans的句子并没有因简单而缺乏美感,表达的自信,出色的控制,大量的循环呼吸,让他的简单变成了质朴,坚实。
对存在感的追求是表达的起点,技法是表达的路径,假如没有表达的源泉,一味追求速度,句子的复杂程度,其实并没有什么意义。只要你有表达的信心,一个音符,一个句子,就能有非凡的美感。
Peter Evans就是一个绝佳的例子。