乐漫重庆(写在乐堡绿放音乐节——重庆站前)
乐漫重庆
重庆,这座中国最年轻的直辖市,每个人都有自己的感观与解读。我是2002年底阴差阳错的来到这座火热的城,关于这座城市的音乐与音乐人,我也只能以我的感受,从那个时候说起。
想起某台湾知名乐队乐手讲的故事——办理签证时,关于职业一栏,填写“乐手”似乎都让人有些抬不起头。似乎是个笑话,但对于绝大多数的音乐人来讲,形容自己为“流动要饭”的自嘲,全世界都有共鸣。音乐人,特别是摇滚音乐人的生存与发展状态,在数字媒体、快餐文化、猖獗的盗版、被漠视的版权多重冲击下,就是这样的现实与残酷。
02年的重庆摇滚音乐,是真正的蛮荒状态,地下的地下。而破土而出的种子,正是在这样城市夹缝中凭着青春与理想的坚持,倔强地生长起来。翻看统计了中国各地最详细乐队资料的yaogun.com(这个最牛的网站,居然是日本的……),关于重庆地区的页面,密密麻麻,上千个或熟悉或陌生、消失了的、坚持着的乐队名称真实有力的冲击着我们的视线。
城市摇滚音乐的空间
2001年,由直线、碎瓷、暗砂、蜂人、孵化等乐队首先发起,并由碎瓷黄晓嘉命名的“造音异代”首先扛起了重庆摇滚音乐的大旗。而这个最早联盟的每一位成员,都值得我们记忆,正是他们成为了重庆摇滚音乐的播种者,也是他们,随着自己的成长,传带出了今天的重庆摇滚果实。
光有名义上的联盟,一切是没有根基的。年轻的摇滚音乐人们也在学着在社会规则里成长。02年9月由老鬼(张嵬)创建了造音异代网站及论坛 ,02年10月联盟正式定名为造音异代独立音乐联盟,并由老鬼策划开始正式组织演出,在位于沙坪坝三峡广场的艺念酒吧一个重庆首个LIVE HOUSE的雏形诞生了。
在信息化时代崛起并冲击着传统的时代,这个伟大网站的诞生,这个首家LIVE HOUSE的雏形,终于标志着重庆的音乐人有了希望,开始真正的扎下根。
发展是艰辛且充满挫折的,现实总是用惨痛的事实给年轻的摇滚音乐人现实的教育:造音异代在经历了无数次的场地更换、居民投诉仍然在坚持的2011年,居然被恶意抢注了中英文名称及字体。就如同02年由新加坡人夏慧忠带来,并首先启动校园巡演模式的“木船LIVE HOUSE”。造音异代夭折了。
这不是结束,反而成为了新开始的催化剂。坚果俱乐部,重庆首家真正意义上的LIVE HOUSE诞生了。成熟的运作,规范专业的场地,国内外优秀乐队音乐人的定期交流,本土乐队的推广包装,重庆的摇滚音乐在真正意义上拥有了根据地。
LIVE HOUSE,就是培养皿。随着人们意识的提升,重庆这座城市也越来越多了出现了各种形式的表演空间:电子音乐空间、电音派对组织策展的“西西公园”;乐手jam的最佳选择“横街十六号俱乐部”;民谣文艺主题空间“末冬末秋”;26LOFT;音乐话剧空间“寅子剧场”……这座城市的音乐空间越多,越包容,越多元,音乐的发展一定就会更强。
音乐节
音乐人在成长,人们的音乐需求也在成长。容纳几百人的LIVE HOUSE等室内表演,已经满足不了音乐人与城市居民的需求。音乐人需要更大的舞台,城市居民需要音乐享受的节日狂欢。
纵观近些年,重庆也意识到了音乐节的重大文化与经济作用。不得不提到的就是“08年龙水湖畔国际露营音乐节”。作为重庆首届真正意义上的音乐节,所有参与的观众与参演者都表达出了钦佩与赞叹,可以讲这是迄今为止国内露天音乐节中产业链结合的最为完整的音乐节之一,重庆多数本土音乐人及乐队,也是凭借此次机会,首次登上专业的大舞台,为将来的走出去,踏出了第一步。
可惜的是,就本人观察,之后的音乐节项目,或多或少,都缺失了这样那样的东西。音乐节是一个大的文化组织策划项目,作为中国最年轻的直辖市,重庆需要一个品牌化,专业团队运作的固定音乐文化项目。
2014年,由专业团队打造,已成功在全国多次绽放的乐堡绿放音乐节将于9月20-21日首次登陆山城重庆国际博览中心。这是在重庆的首届城市空间音乐盛典,在网络上也已经能体验到乐堡绿放音乐节在其他城市的成功展现,我们相信这场为年轻人专属打造的音乐节“群趴”新体验,将在视、听、触、味、感等各种感官中给乐迷带来国际范玩法升级版的惊喜。重庆本土音乐人,也将有机会与国内外出色的音乐人同台,带来山城自己的歌声。据了解,现已确定卢广仲、万能青年旅店、谢天笑、二手玫瑰、海龟先生等独立音乐界牛逼的音乐人也会来到重庆绿放,势必带来多元且专业的音乐盛宴。
音乐节,就是播种机,以飞行速度,大范围的撒布欢乐,传递音乐的魅力。
音乐风格,音乐人
做一粒种子。
回到开端,2002年,是值得我们记忆的一年,我正是在这美好的开端,来到了这个城市,并融入了这个圈子。
刚刚到来之时,年轻的重庆摇滚乐充满了跟风与单一,现场充斥着金属与嘶吼,仿佛摇滚音乐只有这两样青春的激情,而独立与不同的声音,被重金属的声浪重压在音墙之下,难以发声。一个城市不该只有单纯的酒吧流行与重金属,于是我组建了坚持至今的深绿海乐队。因音缘而生的朋友走在了一起,发出了不同的声音,造音异代联合演出首演,终于用独立与英伦之音,奏响了新风格的雏音,并在英国Morcheeba中国巡演重庆站交流会得到了音乐人们的真实认可。与所有的乐队一样,深绿海的前进一样充满了艰难,乐队成员先后换了十几号人,理想与热爱,是深绿海走到现在的坚持。让理想与现实融合,是进出 “享受音乐,享受生活”,“当音乐不能养活你的时候,你就要去养活音乐”,深绿海十二年来总结的宝贵经验,影响着进出乐队的所有成员,也影响着身边的音乐人。
随着城市音乐环境的逐步改善,重庆的音乐类型,也越发丰富起来。
很多音乐根源,其实一直默默扎根在重庆深处,第一个走出去的乐队指南针,已是行业内标杆。重庆爵士的发展,在赵伟、蒋克难、秦岭等等重庆第一代乐手的培植下也在茁壮发展——Lucky Blue,作为重庆新生代爵士音乐人代表刚刚从德国杜塞尔多夫爵士音乐节表演归来。
黄晶,药理学专业高材生,毕业后辞去稳定的好工作,离开音乐环境更好的成都回到重庆,用自己的吉他与歌声唱响城市治愈之音,美好的歌词与甜美的嗓音,很快就收获了大批的听众,她的首张ep,也很快将在重庆音乐人的共同努力下面试。
每个城市的文化特点都是独一无二的,把本土文化融合在音乐里,重庆音乐人也在努力着。重庆孩子、璨乐团的努力与付出正在绽放出重庆文化的生命,重庆本土音乐人闰土的重庆方言说唱音乐早已出现在电影《疯狂的石头》片尾唱响全国。
……
重庆的音乐人们,努力着,前进着。请原谅我无法一一将你们叙述,但请接受我作为一名音乐人,也是一名听众,对你们深深的敬意!
结语
重庆的音乐春天到来了吗?
古语云:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
重庆的音乐发展还需要音乐人、音乐策展人、音乐节主办方、媒体、还有千千万万的重庆爱乐者共同努力,让音乐更美好,让城市更具文化氛围。
首先,就从重庆音乐人的演出费打破十几年不变的的境遇开始吧!(不是玩笑的玩笑……哈哈哈哈)
深绿海乐队 邓伟
2014.8.17
重庆,这座中国最年轻的直辖市,每个人都有自己的感观与解读。我是2002年底阴差阳错的来到这座火热的城,关于这座城市的音乐与音乐人,我也只能以我的感受,从那个时候说起。
想起某台湾知名乐队乐手讲的故事——办理签证时,关于职业一栏,填写“乐手”似乎都让人有些抬不起头。似乎是个笑话,但对于绝大多数的音乐人来讲,形容自己为“流动要饭”的自嘲,全世界都有共鸣。音乐人,特别是摇滚音乐人的生存与发展状态,在数字媒体、快餐文化、猖獗的盗版、被漠视的版权多重冲击下,就是这样的现实与残酷。
02年的重庆摇滚音乐,是真正的蛮荒状态,地下的地下。而破土而出的种子,正是在这样城市夹缝中凭着青春与理想的坚持,倔强地生长起来。翻看统计了中国各地最详细乐队资料的yaogun.com(这个最牛的网站,居然是日本的……),关于重庆地区的页面,密密麻麻,上千个或熟悉或陌生、消失了的、坚持着的乐队名称真实有力的冲击着我们的视线。
城市摇滚音乐的空间
2001年,由直线、碎瓷、暗砂、蜂人、孵化等乐队首先发起,并由碎瓷黄晓嘉命名的“造音异代”首先扛起了重庆摇滚音乐的大旗。而这个最早联盟的每一位成员,都值得我们记忆,正是他们成为了重庆摇滚音乐的播种者,也是他们,随着自己的成长,传带出了今天的重庆摇滚果实。
光有名义上的联盟,一切是没有根基的。年轻的摇滚音乐人们也在学着在社会规则里成长。02年9月由老鬼(张嵬)创建了造音异代网站及论坛 ,02年10月联盟正式定名为造音异代独立音乐联盟,并由老鬼策划开始正式组织演出,在位于沙坪坝三峡广场的艺念酒吧一个重庆首个LIVE HOUSE的雏形诞生了。
在信息化时代崛起并冲击着传统的时代,这个伟大网站的诞生,这个首家LIVE HOUSE的雏形,终于标志着重庆的音乐人有了希望,开始真正的扎下根。
发展是艰辛且充满挫折的,现实总是用惨痛的事实给年轻的摇滚音乐人现实的教育:造音异代在经历了无数次的场地更换、居民投诉仍然在坚持的2011年,居然被恶意抢注了中英文名称及字体。就如同02年由新加坡人夏慧忠带来,并首先启动校园巡演模式的“木船LIVE HOUSE”。造音异代夭折了。
这不是结束,反而成为了新开始的催化剂。坚果俱乐部,重庆首家真正意义上的LIVE HOUSE诞生了。成熟的运作,规范专业的场地,国内外优秀乐队音乐人的定期交流,本土乐队的推广包装,重庆的摇滚音乐在真正意义上拥有了根据地。
LIVE HOUSE,就是培养皿。随着人们意识的提升,重庆这座城市也越来越多了出现了各种形式的表演空间:电子音乐空间、电音派对组织策展的“西西公园”;乐手jam的最佳选择“横街十六号俱乐部”;民谣文艺主题空间“末冬末秋”;26LOFT;音乐话剧空间“寅子剧场”……这座城市的音乐空间越多,越包容,越多元,音乐的发展一定就会更强。
音乐节
音乐人在成长,人们的音乐需求也在成长。容纳几百人的LIVE HOUSE等室内表演,已经满足不了音乐人与城市居民的需求。音乐人需要更大的舞台,城市居民需要音乐享受的节日狂欢。
纵观近些年,重庆也意识到了音乐节的重大文化与经济作用。不得不提到的就是“08年龙水湖畔国际露营音乐节”。作为重庆首届真正意义上的音乐节,所有参与的观众与参演者都表达出了钦佩与赞叹,可以讲这是迄今为止国内露天音乐节中产业链结合的最为完整的音乐节之一,重庆多数本土音乐人及乐队,也是凭借此次机会,首次登上专业的大舞台,为将来的走出去,踏出了第一步。
可惜的是,就本人观察,之后的音乐节项目,或多或少,都缺失了这样那样的东西。音乐节是一个大的文化组织策划项目,作为中国最年轻的直辖市,重庆需要一个品牌化,专业团队运作的固定音乐文化项目。
2014年,由专业团队打造,已成功在全国多次绽放的乐堡绿放音乐节将于9月20-21日首次登陆山城重庆国际博览中心。这是在重庆的首届城市空间音乐盛典,在网络上也已经能体验到乐堡绿放音乐节在其他城市的成功展现,我们相信这场为年轻人专属打造的音乐节“群趴”新体验,将在视、听、触、味、感等各种感官中给乐迷带来国际范玩法升级版的惊喜。重庆本土音乐人,也将有机会与国内外出色的音乐人同台,带来山城自己的歌声。据了解,现已确定卢广仲、万能青年旅店、谢天笑、二手玫瑰、海龟先生等独立音乐界牛逼的音乐人也会来到重庆绿放,势必带来多元且专业的音乐盛宴。
音乐节,就是播种机,以飞行速度,大范围的撒布欢乐,传递音乐的魅力。
音乐风格,音乐人
做一粒种子。
回到开端,2002年,是值得我们记忆的一年,我正是在这美好的开端,来到了这个城市,并融入了这个圈子。
刚刚到来之时,年轻的重庆摇滚乐充满了跟风与单一,现场充斥着金属与嘶吼,仿佛摇滚音乐只有这两样青春的激情,而独立与不同的声音,被重金属的声浪重压在音墙之下,难以发声。一个城市不该只有单纯的酒吧流行与重金属,于是我组建了坚持至今的深绿海乐队。因音缘而生的朋友走在了一起,发出了不同的声音,造音异代联合演出首演,终于用独立与英伦之音,奏响了新风格的雏音,并在英国Morcheeba中国巡演重庆站交流会得到了音乐人们的真实认可。与所有的乐队一样,深绿海的前进一样充满了艰难,乐队成员先后换了十几号人,理想与热爱,是深绿海走到现在的坚持。让理想与现实融合,是进出 “享受音乐,享受生活”,“当音乐不能养活你的时候,你就要去养活音乐”,深绿海十二年来总结的宝贵经验,影响着进出乐队的所有成员,也影响着身边的音乐人。
随着城市音乐环境的逐步改善,重庆的音乐类型,也越发丰富起来。
很多音乐根源,其实一直默默扎根在重庆深处,第一个走出去的乐队指南针,已是行业内标杆。重庆爵士的发展,在赵伟、蒋克难、秦岭等等重庆第一代乐手的培植下也在茁壮发展——Lucky Blue,作为重庆新生代爵士音乐人代表刚刚从德国杜塞尔多夫爵士音乐节表演归来。
黄晶,药理学专业高材生,毕业后辞去稳定的好工作,离开音乐环境更好的成都回到重庆,用自己的吉他与歌声唱响城市治愈之音,美好的歌词与甜美的嗓音,很快就收获了大批的听众,她的首张ep,也很快将在重庆音乐人的共同努力下面试。
每个城市的文化特点都是独一无二的,把本土文化融合在音乐里,重庆音乐人也在努力着。重庆孩子、璨乐团的努力与付出正在绽放出重庆文化的生命,重庆本土音乐人闰土的重庆方言说唱音乐早已出现在电影《疯狂的石头》片尾唱响全国。
……
重庆的音乐人们,努力着,前进着。请原谅我无法一一将你们叙述,但请接受我作为一名音乐人,也是一名听众,对你们深深的敬意!
结语
重庆的音乐春天到来了吗?
古语云:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
重庆的音乐发展还需要音乐人、音乐策展人、音乐节主办方、媒体、还有千千万万的重庆爱乐者共同努力,让音乐更美好,让城市更具文化氛围。
首先,就从重庆音乐人的演出费打破十几年不变的的境遇开始吧!(不是玩笑的玩笑……哈哈哈哈)
深绿海乐队 邓伟
2014.8.17
写的好 加油!
哈哈,一定的!
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