一夜上海，神经浪人 —— 记pentatonic上海演出，兼访谈

                
                
认识小马是一年多以前。
直到今年5月看Kraftwerk的演出，聊天时候才第一次明确他所在的乐队正在录制专辑。小马在北京有一份平淡的职业，是一个1岁男孩的爸爸，用业余时间玩音乐，是主唱兼吉他手。
他们玩摇滚乐。
国庆节的第一天，和小马在上海又一次见面了，这次他把乐队一起带了过来，也是这一天，新专辑《Syndrome》正式发行了，在上海的On Stage，是乐队第一场对外演出。我想说，这个时候的上海，处在一年中最好的时候，天气好，夜色温柔，这朵在24小时便利店和愁眉苦脸的上班人群中绽开的资本主义之花，此时此刻显得舒适，宁静，也许是长假第一天特有的气氛，它稀释了嘈杂和疯狂，上海这座城市罕见地显得有点慢腾腾的。
这个时候在淮海路上的On Stage里的人是孤独的，不像西岸音乐节或迷笛音乐节，可以为之冲动。On Stage里仅仅40名摇滚乐迷就可以改变里面的空气温度。在这个喜庆的日子里，一切都很好，该来的朋友都来了，和一年前一样，大家都很好，单身的同志继续勾朋搭友，正在交往的情侣显得更加有条不紊。似乎，今晚的演出只是一个借口，一个老朋友们再一次相聚的借口。
                
                
当然，一切聚会都需要音乐，pentatonic的现场演出开始了。这是大家第一次看他们现场表演，后摇滚那清脆的前奏、压抑的过渡、最终通往不可抑制的爆发，但血液往上涌的感受似乎并没有顺利到来。音乐像列车推进，观众却坐在椅子上犹如静止，音箱里强力的节奏，并没有令人们激烈地碰撞和大吼。这就是典型的后摇滚，典型的现场情绪，躲在人群背后看人间百态，内心翻腾，不亦说乎。
台上是与乐器搏斗的乐手，台下是与内心情绪抵抗的观众，我相信，pentatonic的演出一定让不少人打开了耳朵和身体，因为我首先听到了和专辑里截然不同的“Crusade”，现场版的“Crusade”，更鲜活，它不再是在后摇滚模式上的平稳堆砌，而是在不断地积蓄能量，直到咆哮着的音符可以触及观众的体温。
新专辑的八首曲子，在现场完整地演了一遍，从“Twinkle”开始，到“Sedentary Secretary”结束。“Maya”，吉他和键盘化身成一个小型交响乐队，是层层抬升，不断堆积的强大声场，直到“Sedentary Secretary”用三把吉他爆发出高温和大音量，将观众的体温蒸发到最高，场面沸腾着，音乐却到了终曲。
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【M：吉他手/主唱 小马】
【B：鼓手 阿彬】
谈一下新专辑吧，准备了多久？
M：我们从09年组队，中间乐队解散了一次，2010年重新开始，新的团队从2011年才开始正式排练，排练最开始还是用老歌，所以这张新专辑里其实收录了两首老歌。因为新的队友融合也需要对老歌有个认识的基础。新专辑里8首曲子的排序就是我们的创作顺序，所以从某些方面来讲，其实08年就开始对新专辑进行“创作”了。
一首曲子的创作过程是怎么样的？
M：一般都是我先来做一个“底子”，我会先用箱琴写一个大概的“动机”，接下来会从键盘，或吉他开始，把旋律部分做好，最后来做鼓和贝斯的部分。中间再反复地改，基本上就这样。
对乐队现在的状态满意吗？十分制的话，打几分？
M：打11分，毕竟我们不是全职玩音乐的，需要在工作和生活中争取平衡，所以花了很多精力去投入到这张专辑中，从专辑的整个制作，包括后期的母带、混音，可以说已经尽了全力，我们的水平也就这样了。（笑）
虽然打了11分，但在创作的过程中，有限制或者觉得不足的地方吗？
M：专辑最大的不足是我们没有太大的变化，没有跳脱去玩一些更有意思的因素。所以我们已经决定要在下一张专辑中做一些改变，改变一些编曲的方法，尽可能地写一些短歌，把律动放在第一位，可能更偏Math-rock 一点吧。这张专辑，大部分曲子都太情绪化了，（演奏）非常费精力，它就是传统后摇滚的模板，按照这个模板，你怎么也没办法跳脱出去。跟着模板在走，总是会有一种束缚，所以我们下一张不会有太多的“情绪”。我很喜欢Mogwai上一张专辑里的那种感觉，很短，每首歌都很有意思，传统的后摇滚已经变成一种重复和重叠，就是乐器之间先交替，然后再一起铺的很大，对乐手来说非常累。
pentatonic受哪些乐队影响比较大？
M：Mogwai、Radiohead、Portishead 这三个乐队把我们引入了摇滚乐之门。
如果有机会，最想和谁同台演出？
M：对我来说肯定是Mogwai。
B：只有一个选择的话，只能是Radiohead。
新专辑里那首“M.W.M”开篇的人声采样是取自哪里？
M：《Good Will Hunting》（心灵捕手）
B：我们排练室里有投影仪，平时大家闲时会一起喝酒看片子。
“Constellation”这首曲子是想致敬加拿大那个独立唱片厂牌吗？
M：实际上并没有多想，刚开始是因为这首曲子第一段、第二段，和第三段都不同，变化多端，就突然想到了这个曲名。
这些年来做过最疯狂的事是什么？
M：去台湾看Radiohead的演出。
B：跑去香港二趟，就为了看Toe和Sigur Ros的演出。
如果去荒岛只能带一样东西，会带什么？
M：我会带一个录音机吧，如果带一张唱片的话，会是Mogwai的《Rock Action》。
B：我会带一个小音响。
乐手的生活经历对他的创作影响大吗？
B：影响非常大……
M：音乐会产生一种画面感，做音乐的这种“画面感”就是来自你的生活本身。我在做每一首歌的时候，都会去想一个“画面”，然后会跟着这种感觉走下去。我们现在玩的音乐，就是跟着内心的感觉在走，不是非要做成什么样什么样。
乐队下一步的计划是什么？
M：国庆期间做4场演出，11月会去南方，去深圳、广州、澳门做演出，然后回到北京继续演出。明年还是会尽可能地多做演出，带着新歌演出。
近年来，Mogwai、Sigur Ros、GY!BE、Mono，这些国外后摇滚主流大牌乐队都来中国演出过了，你们看完后有什么感受吗？
M：感受最大的是GY!BE，看完GY!BE的演出后我都不想做音乐了，可以说感受到压力吧，就有一种厌世的感受，因为你不知道这个乐队（的音乐）想干什么，你会觉得自己和他们的差距不是一点、二点，GY!BE完全是一个天神级的乐队，差距太大了。Mogwai呢，一直在做一些新的变化，他们现在慢慢尝试把歌做的很有趣。
十年前这个时候你在干什么？
M：听流行歌曲啊，我大概从02年才开始慢慢接触摇滚乐吧，之前都是听流行，哈韩哈日。
B：读小学。
给十年后的你说句话吧。
M：应该还是现在的状态吧，会继续做音乐，我不能忍受10年后我会变成另外一个样子。所以我会对10年后的我说“不要变成另外一个样子”。
B：“不要迷失”。
十年后，2023年，小马40岁，阿彬31岁。
【文/采访/整理： 徐亮】