黑格尔讲过：真正的美往往不漂亮。
“漂亮”通常是普世价值下给出的定义，用世俗的审美观去评价事物，而“美”的产生，一定是把握了“美”的概念之后才被塑造出来的。就如同苏格拉底对“善”的理解，一个无意识的助人为乐的行为是不能够被称作善的，因为他根本不知道什么是善，因此善首先是对善的概念的理解。这也就是我们一定要对很对能够称之为“美”的事物进行深层次的探究，他们的创造者是如何去理解美的。
Peter Märkli是ETH（苏黎世联邦理工学院，爱因斯坦母校）建筑设计流派中又一个怪才。1953年生于苏黎世，和ETH怪才建筑师Rudolf Olgiati ，雕塑艺术家Hans Josephsohn是好朋友。尤其是结实了雕塑艺术家Hans Josephsohn，于是在1992年为他在瑞士Giornico 设计了一座陈列他雕塑艺术作品的博物馆--La Congiunta。
首先， Märkli的设计作品是高度凝聚了个人审美的建筑作品，既然是个人审美的高度凝聚，自然不能被普世的，大众的审美所接受，我的朋友陈曦愤然地评价那座博物馆酷似生猪屠宰场。这座建筑通体混凝土浇筑，不作任何修饰，然后是钢梁铁门，除了屋顶用了一些木头，而且是在人们无法看到地方。这个博物馆一开始就能给我留下很深印象，因为他的门开得很高，而进门的楼梯只有一个混凝土板，进进出出都得蹦蹦跳跳，而且存在很大的安全隐患，Prof. Schmitz说这个入口很不友好，但这些技术层面和传统习惯的因素在这个建筑里丝毫没有话语权，想来也是，不友好的人难道就不能成为伟人么？不过这座建筑的诞生，一定是两个怪诞的人走在一起的结果，怪诞的甲方和怪诞的建筑师。
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看上去不怎么友好的入口 |
这个入口几乎把我的内心全部诠释出来了，似乎有一些姜太公鱼钩的味道。这个入口后面，是一屋子的艺术，而这些艺术并不需要所有人来逢迎，因为得到的赞同越多，说明它的价值越普世，普世的价值似乎和艺术离得太远！艺术只需要和知音对话，知音却难觅。这道不友好的门，把一切普世价值的人们挡在了门外，因为一切具有普世价值的人都不会对这个入口产生共鸣。而人对知音的寻找，恰恰太需要这样的入口来捍卫思想的纯洁了。
其次，内部空间非常简单，长条形式，4.7米左右，但却很高，高处两条侧光，不断反射慢慢下来，陈曦说这是手术台上的无影灯，没错，建筑师在接受采访的时候自己也说要营造一种无影的效果，但是这种效果是我无法理解的。既然是这么不友好的入口，这么原始野生的材质表达，这么压抑悲凄的雕塑作品，又为什么要去营造这么柔和温润的光影效果呢？这种凄凉悲观的审美特质，难道不应该用重重的影子去进一步诉说么？
1995年他在Grabs设计了 Gantenbein住宅，仍然没有丝毫祥和温馨的气氛，甲方居然能够接受这样的方案，是需要很大勇气和魄力的，在中国的和谐社会下，这样的小概率艺术事件是不可能发生的。
这张照片其实有趣的对比了后面红色的坡屋顶和这块混凝土的住宅，这个异常肥硕的入口屋檐，铁栏杆，很像公共厕所，再加上混凝土在接受风雨侵蚀后留下的斑驳，和日本的藤本壮介设计的那么阳光清新的住宅一比，很难让人联想到这是一座住宅。
Märkli的手稿和阿尔多 罗西很有几分神似，他们的手稿中不断出现这一些最为简单的几何形态，表达了他们对城市类型的高度抽象浓缩和归纳总结。阿尔多作为ETH建筑学的老大，其徒子徒孙们多多少少都受其影响，他们有童话般思维方式，又有极具悲观主义色彩的审美，后来的普利策奖得主Zumthor很能说明这一点。
