《雷管》剧评 | 一场女人对男人的“红、白玫瑰”之抉择

作 者 / Tuk

公众号 / 剧场大实话

鼓楼西剧场落座后，小剧场对舞台的敞开无疑让人提前进入了《雷管》的戏剧情境。舞台上呈现的，首先是一个具有生活感的空间，关于吃喝拉撒睡的道具及设置在舞台上不一而足；其次，舞台上错落的、不属于上述生活空间的立柱显然又指称着另一度或另一处空间。于是，这样一个混生的杂糅空间不仅成为剧情开展的空间，还提示了一个观看这部作品的角度。

《雷管》首先可以看作是《雷雨》的衍生版本。在这个不无解构主义风格的改编中，《雷雨》作为“原作”频频通过人物关系、对话以及道具等显影在舞台之上。但是，关注《雷管》对《雷雨》复写或重现的同时，更应关注其对原作的此种撷取和处理，并将二者并行观看。

首先，《雷管》将《雷雨》中的时空转移至当下，于是原作中风雨飘摇的社会隐形了，或者说被置换了；其次，《雷管》只选取了周萍和四凤这一组人物关系，不可否认的，他们的爱情成为了《雷管》这一故事的主轴，原作中复杂的人物纠葛及种种社会阻力只被冰山一角式地一带而过；最后，《雷管》将《雷雨》进行了喜剧化呈现，这也是对原作风格的完全逆转。

这样一来，原作中时局的沉重及日趋尖锐的社会矛盾在这部作品中无疑淡化了许多。换句话说，《雷雨》中的大时代，在《雷管》中变成了小时代。而本戏中爱情作为主轴，无疑映照的是小时代下对小确幸的追求。然而，没有时代是小时代，小叙事背后的大背景，才是小叙事成功及足够动人的关键。

显然，《雷管》不具备《雷雨》的宏大背景及批判和拷问之态度，但是《雷管》作为一种当下的呈现，主创依然在与时代的联动上做出了努力。这主要来自对人物身份的设定，乒（周萍）作为矿场老板的大儿子和矿场工人的妹妹翠（四凤）这一组人物关系，以及勾连出的各自背后的家庭情况已足以说明问题。贫富差距、阶级分化、阶级跃升、剥削与反抗、事业爱情之抉择、改变和维持现状……这些所谓的资本主义症结和人生追求依然深深的烙印于当下的时代。

而导演王子川极具个人特色和风格的出演，以及所谓频现的金句和土味情话，是否辅佐了这部剧在舞台表现力和背后的意义作为整体时的呈现呢？个人认为，这样的处理会让一些观众的观看失焦，流于简单地对作为笑点的土味情话的关注与回味，而失去了对其他方面的关注。虽然是喜剧，但毕竟原作是《雷雨》啊。

然而，另一个层面上，这样的处理方式也值得赞赏。看似机锋般的妙语连珠实则反应了当下年轻人面对时代时内心的无力和挫败，生活的各种冲击被年轻人消化后以某种或俏皮或自嘲的言语展现出来。剥开来看，看似练达的人生观和自嘲里，全都是粉身碎骨的绝望、无力和安于现状。这种消极待命，也正是剧中男主人公所呈现出的：他爱女主人公，却迟迟犹豫不决，一直延宕着他们的幸福生活，将幸福寄予一个想象式的未来，永远处在一种消极与被动之中。

这种深深的无力感看似在所谓的喜剧形式之中进行了消解，但如果主创不仅仅只想简单呈现笑点的话，我希望看到作品中对于年轻人的状态（或曰老调重弹的所谓“时代脉搏”）进行更多的提示。

另外，这部戏在对《雷雨》的风格进行逆转的同时，也“更改”了主角。虽然舞台上的王子川扮演的男主角无疑更为耀眼，但剧作上来，这是宫哲饰演的女主人公在大少爷和二少爷之间做出的抉择。正如红玫瑰与白玫瑰，大少爷与二少爷也具有截然不同的气质和人生观，一个是生活感的柴米油盐，另一个是少年感的诗与远方。但似乎，无论选择那个，都要来场硬仗。男女主人公最后打败野猪，走出原有的空间去往新天地，虽略显突兀，但高度象征化的野猪搭配充满符号的舞台以及本文开始时提到的混生的舞台空间，似乎也没那么说不过去。

最后，于我而言，这部剧最有趣也最高妙的，是作为剧名也在剧中出现的雷管。因为，尽管它没有爆炸，也就是说其真正作用没有发挥，但仅仅只是在场，也足已让男女主角的生活天翻地覆。个中滋味，还请大家自行体会。

©️剧照来自李迅团队＆石榴

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