两性之争的演绎——评话剧《父亲》
近期在《国家大剧院》上映的话剧《父亲》，是戏剧大师斯特林堡的经典戏剧作品。赵立新1995年第一次在瑞典皇家剧院看到这部剧时，就给他带来了震撼或者说巨大的触动，这也是要赵立新留在瑞典的唯一一部戏。他就想将来把这部给他人生带来重大影响的话剧带给中国观众，之后就像观众看到的那样，回国之后他演的第一部戏就是《父亲》，转年的第二部戏还是《父亲》，12年后依旧是《父亲》。
1995年是这部戏剧带给赵立新的感受，从此改变了他的人生轨迹，如今他带着这部剧演绎剧中的男主人公上尉。这次被震撼的是作为观众的我。一直以来我们都知道妇女儿童是弱势群体，女性更是因为在男权社会中生存受到各种不公平的待遇而被一再提及。但是《父亲》里所传达的声音正好相反，它所关注的是男女两性中男性的弱势。
这部剧里充满了几组矛盾关系，融合了夫妻矛盾、子女的教育问题等。从表象来看这是一部家庭问题剧，象征着尔虞我诈的社会乱象，夫妻矛盾背后蕴含的是男女两性的权力之争，斯特林堡认为这是不可调和的关系。斯特林堡的剧作传达出他对两性关系绝望的悲观的体认。
《父亲》这部剧也可以说是男主人公渐次被逼入绝境，走向疯狂与死亡的过程。夫妻双方争夺子女的教育权力，实则是男女权力的争夺，在这组人物关系中，上尉是一个兴趣广泛，热爱研究自然科学且有一定成就的人，他性格耿直、待人温厚，罗拉则尖酸刻薄，为了金钱工于心计，亦可以说上尉的性格比较单纯，这也正是这组人物关系的一个冲突障碍。为剧情的发展作为一个基本的设置，它就像一个随时可能爆炸的的路障，牵动着剧情的发展，不知道什么时候就有一阵狂风暴雨。这即是一组矛盾关系的障碍设置，也是冲突表现中的一个潜在悬念。
这里不像易卜生话剧《玩偶之家》中的娜拉是为向读者传达女性的声音，关心女生的社会地位，相反的是，《父亲》这部剧中，上尉虽然是一个能征善战的军人，但在妻子面前却变得弱势，他想热爱生活，爱他的妻子，爱他的子女，可是妻子的表现要他认定妻子出轨，并怀疑孩子不是他亲生的，上尉以往的自信、勇敢一扫而光，他的生活陷入一团乱麻，他感到无告、焦虑、抑郁，最终跌入疯狂。
与传统意义上单纯的妻子出轨不同，这是女主人公罗拉的一个计谋。我们看到的是一个被妻子撕裂的丈夫，罗拉对上尉的暗示，要上尉的心灵受困，这一系列的表现是对男主人公心理变化的探索。罗拉的目的是为了争夺女儿的教育权力，上尉希望女儿成为一名教师，罗拉希望把女儿培养成赚钱的画家。在两个人的分歧中也可看出罗拉的市侩，不惜把女儿培养成赚钱的机器，也正因为如此，上尉在研究自然科学领域所取得的成绩不被她重视。他们的家庭生活没有幸福可言，就像舞台布景所传达的色彩，情同生活在牢狱之中。
一个普通的家庭问题，在斯特林堡笔下逐渐展现为语言的杀伤力，语言即男女两性的武器。正如剧情发展的那种，男主人公最后走向了疯狂。这是男女两性交锋时男性的失败，男性的死亡。但是上尉这一人物不具备普遍性意义，更多来自于斯特林堡的个人体验，所以这也区别于传统的现实主义作品。
为了达到全新的又不失剧情节奏的戏剧效果，这次的舞台背景也是花足了心思。与老版本的铁质感的框架结构相比，这次采用了更为现代化的几何图案，颜色还是一样的深沉。这些都与剧情发展契合。演员的服装也有了很大的全新的变化，我们的上尉一袭黑装，赵立新演绎起来，更是笔挺飒爽，很能衬托上尉的军人角色，与后来的疯狂状态形成反差。
赵立新精彩独绝的演绎要这部剧的男主人公骑兵上尉鲜活的来到了我们眼前，我们在他充满爆发力的演出中感到凝神窒息的时候，是斯特林堡的声音，亦能体会到赵立新在这部剧中潜藏的情感，臻于完美的舞台艺术的展现。
想必看过的观众朋友和我是一样的感受，它比我们期待的更为震撼。它要我们的耳朵讶异，它要我们的目光凝聚，在演出结束的一刻还在沉迷，醒来的时候是源源不断的掌声，还有这种表演带给我们的全新的感受，它停留在我们的脑海里，萦绕回旋。这是戏剧的魅力，也是赵立新的舞台魅力。
