《海上夫人》：海洋是我无法抗拒的乡愁
这篇剧评可能有关键情节透露
这篇是观剧作业。。只是个人的一点观想。因为没有看过原剧本，所以仅是观剧所乱想，一些最直观的想法。
先说一些有点困惑的事，易卜生的戏剧，以女性为主角的，我们最熟知的肯定是《玩偶之家》，这也是常搬上舞台一直长演不衰的，而《海上夫人》也是以女性为主角，海上夫人在剧中的年龄想来与《玩偶之家》娜拉相仿。若说都是易卜生晚年的作品，还有《建筑大师》也是常被搬上舞台的，那么为什么《海上夫人》好似相比较而言比较沉寂？
谈这部剧，先说让我印象最深的一幕情节，就是海上夫人和医生两人的关系呈现最无助的时候，舞台上让两人分别坐两边，当时是这样的，海上夫人背对观众坐着，内心应当是痛苦万分，医生则扶额表现出无奈痛苦的神情正对观众坐着，这时舞台中心的主角是高等教师和医生的大女儿：高等教师向大女儿求婚，大女儿一开始是拒绝的，然而为了生计、为了逃离家庭，大女儿最终欣然接受求婚。这二位演的是他们二人的当下，但却让我看到了海上夫人和医生的当初。我之所以说这二人的当下却是海上夫人的当初，原因在于以下：
1.海上夫人认为自己当初嫁给医生，是因为父亲死去，自己孤苦无依，而医生却能够给她一个安稳的港湾，这让度过生活困顿期后的海上夫人觉得这桩婚姻就是“交易”，而因此让她痛苦不堪。医生的大女儿当下的状况实际和海上夫人当初的情形是很相似的，当大女儿想到嫁给高等教师后，自己目前的困境都可以解决，她得到了自己现阶段所梦想的一切，所以她是欢欣的，但，这不就是让海上夫人后来痛苦万分的“交易”吗？大女儿难道不会就是下一个海上夫人吗？
2.医生因为丧偶需要续弦，高等教师因为老大无偶，迫切想要结婚，所以一个找了海上夫人，一个找了医生的大女儿。这版中高等教师让人感到一丝猥琐的，可能这也确实是高等教师的本质。至于医生，似乎有评价说，医生是个老好人，很不好意思，我觉得也是一个并不高尚、一个猥琐的伪君子而已。没有足够真善美的高尚力量，也就无法留住内心抑制不住对高尚不懈追求的心灵，《玩偶之家》的女主人要出走，而海上夫人就“发疯”。
3.海上夫人最早认识了一个水手，并“觉得”与水手相爱了，水手虽然最终离开了她，但他们却结下了类似爱情契约的关系。剧中花心的雕塑家花言巧语哄得大女儿答应想念他等待他。两者又何其像！很巧合的是，这版《海上夫人》让雕塑家同时扮演水手，难道是编剧也意识到这点？最终，海上夫人抛弃了与水手的契约，妥协于现实；大女儿出于同情心也好抑或被雕塑家的甜言蜜语所惑，虽然答应了雕塑家等待想念他，但事实是当高等教师用大女儿最渴求的外面的世界以及继续获得知识等来换取大女儿的婚姻时，此时大女儿对于答应雕塑家的承诺完全一字不提。年轻的海上夫人跟医生提过，但是却隐瞒了很多重要细节，所以医生对于此事当时也是不太在意的，可以说当时的海上夫人也不是特别想提这事，所以我说是海上夫人“觉得”与水手相爱，海上夫人以为自己和陌生的水手是相爱的，但很可能只是一个错觉，海上夫人爱恋着喜欢着心中的大海，但水手毕竟不是大海，他太渺小，始终承受不了海上夫人对海的期待。
在看《海上夫人》时看到介绍说是易卜生的象征主义剧作，但我怀疑凡是易卜生晚年的作品，都被贴上了这样一个标签。实际上在看时，很多时候，让我觉得《海上夫人》仍然是社会家庭剧，社会家庭剧的担当都主要由剧中其他人承担了（高等教师、雕塑家、医生的大女儿，关于婚姻关于家庭承担），这也应是易卜生最熟悉最擅长的，看剧时有好些引起观众微微一笑的情节，都是此类，因为作家在这方面太擅长了，观察太入微。然而，作家应当确实是不满足于社会家庭剧，所以才有海上夫人这个角色。作家应该确实想改变和突破，包括《建筑大师》都能反映出作家的努力和探索，但是在《海上夫人》的时候，作家的努力并不十分成功，其结局仍然不够有力量，《建筑大师》的最后结局反而可能是更好更有力的选择和结局，所以从作家的艺术追求来看，《建筑大师》比《海上夫人》更成熟。在医生家中以及这个小城中，所有的人都把海上夫人当成一个不正常的人，但是所谓正常的人难道就是正常，什么是正常又什么是不正常，海上夫人的焦灼、无助、神经质，跟自己作对，跟全世界作对，这应当是生而为人的焦灼、无助、神经质，这也是正常啊。也因此我对于剧中的说辞，海上夫人看似走出来、迈入“正常”的说辞：“自由”“意愿”。并不十分满意。也许正因为这套说辞并不十分令人信服，无法圆满，剧本的逻辑存在这样的bug，以致无法得到观众（至少我）的认同。易卜生对于《海上夫人》的期望确实不只是社会问题剧，海上夫人很真实，其内心更真实，易卜生创作了这样一个角色，但这个角色又是活的，不受作家的控制，所以看剧时感觉还差的那一口气也许就在于此：拘泥于作家的框框，作家的框框是将最后归于自由与意愿。但是海上夫人并不受限于这个框框，一旦继续创作者（演员、导演）受此框框影响，海上夫人永远不算真正走出来，其结局仍然是模糊的，人物形象也是模糊的。这里就很关键，海上夫人到底是怎样一个人，是坚定的承担起自己的责任，坚守本心而勇敢生活，还是悲观的与世界共沉沦。这应当是一种力量。我希望海上夫人有这种力量，因为大海有这样的力量。从这一点上看，作家此时并未达到一个高度，而作家的《建筑大师》则有些接近了，所以我才说《建筑大师》比《海上夫人》更成熟。
关于这版，再说一些细节。这版中将海上夫人的名字翻译成艾鲡达，不得不说这是一个巧思。鲡，用拆字法看不就是美人鱼吗？剧中人也多次将海上夫人看做美人鱼。布景中一直有一个鱼缸，里面一条红色大鲤鱼（而且剧中还有雕塑家和小女儿捕鱼不得的情节）。是不是我们可以认为这条困在鱼缸中的鲤鱼就是海上夫人，困在小小的一个鱼缸中，困在花园的水池中，而广阔的水域才是她最终的家园。（补充：刚才看了一些介绍，说这就是象征主义。。）
虽然我怀疑这版演创人员对自由和意愿的理解仍然浮于表面，但这不是演创人员的问题，上面已经谈了很多，虽然我是从演出谈的剧作本身（演创人员对剧本应该没有大的改变吧？），这是剧作本身先天的限制，演员也很难突破这一局限，这也就是让我看完话剧后，心中一直困惑所在，如鲠在喉，也因此写了这些许文字留存。《海上夫人》的局限就是易卜生当时的局限。
既然是观剧感想，就表演也稍谈一些，前面说的比较多的是对医生和高等教师的人设定位，演员在猥琐和伪君子的定位上更清晰更明确就更好了！！！（这里感觉到自己的毒舌！！）海上夫人全程光脚表演，虽然从养生角度来讲不太好。。。但是从艺术效果的角度来讲，这很好。。。我也是刚了解到演海上夫人的演员陈数是舞蹈出身，不得不说舞蹈出身给这个人物增分不少，舞蹈者的身体语言对于海上夫人来说很适合。
虽然有许多碎碎念，但我还是很爱这部剧的，一句台词就够：海洋是我无法抗拒的乡愁！这是海边出生的人的执念。我喜欢蓝色，所以这版的布景我也真心喜欢，舞台的背景是蓝色的幕布，随着天色，变换各种蓝色。我最爱的还是布景天蓝的颜色，那是天空的颜色，也是海洋的蓝色。
先说一些有点困惑的事，易卜生的戏剧，以女性为主角的，我们最熟知的肯定是《玩偶之家》，这也是常搬上舞台一直长演不衰的，而《海上夫人》也是以女性为主角，海上夫人在剧中的年龄想来与《玩偶之家》娜拉相仿。若说都是易卜生晚年的作品，还有《建筑大师》也是常被搬上舞台的，那么为什么《海上夫人》好似相比较而言比较沉寂？
谈这部剧，先说让我印象最深的一幕情节，就是海上夫人和医生两人的关系呈现最无助的时候，舞台上让两人分别坐两边，当时是这样的，海上夫人背对观众坐着，内心应当是痛苦万分，医生则扶额表现出无奈痛苦的神情正对观众坐着，这时舞台中心的主角是高等教师和医生的大女儿：高等教师向大女儿求婚，大女儿一开始是拒绝的，然而为了生计、为了逃离家庭，大女儿最终欣然接受求婚。这二位演的是他们二人的当下，但却让我看到了海上夫人和医生的当初。我之所以说这二人的当下却是海上夫人的当初，原因在于以下：
1.海上夫人认为自己当初嫁给医生，是因为父亲死去，自己孤苦无依，而医生却能够给她一个安稳的港湾，这让度过生活困顿期后的海上夫人觉得这桩婚姻就是“交易”，而因此让她痛苦不堪。医生的大女儿当下的状况实际和海上夫人当初的情形是很相似的，当大女儿想到嫁给高等教师后，自己目前的困境都可以解决，她得到了自己现阶段所梦想的一切，所以她是欢欣的，但，这不就是让海上夫人后来痛苦万分的“交易”吗？大女儿难道不会就是下一个海上夫人吗？
2.医生因为丧偶需要续弦，高等教师因为老大无偶，迫切想要结婚，所以一个找了海上夫人，一个找了医生的大女儿。这版中高等教师让人感到一丝猥琐的，可能这也确实是高等教师的本质。至于医生，似乎有评价说，医生是个老好人，很不好意思，我觉得也是一个并不高尚、一个猥琐的伪君子而已。没有足够真善美的高尚力量，也就无法留住内心抑制不住对高尚不懈追求的心灵，《玩偶之家》的女主人要出走，而海上夫人就“发疯”。
3.海上夫人最早认识了一个水手，并“觉得”与水手相爱了，水手虽然最终离开了她，但他们却结下了类似爱情契约的关系。剧中花心的雕塑家花言巧语哄得大女儿答应想念他等待他。两者又何其像！很巧合的是，这版《海上夫人》让雕塑家同时扮演水手，难道是编剧也意识到这点？最终，海上夫人抛弃了与水手的契约，妥协于现实；大女儿出于同情心也好抑或被雕塑家的甜言蜜语所惑，虽然答应了雕塑家等待想念他，但事实是当高等教师用大女儿最渴求的外面的世界以及继续获得知识等来换取大女儿的婚姻时，此时大女儿对于答应雕塑家的承诺完全一字不提。年轻的海上夫人跟医生提过，但是却隐瞒了很多重要细节，所以医生对于此事当时也是不太在意的，可以说当时的海上夫人也不是特别想提这事，所以我说是海上夫人“觉得”与水手相爱，海上夫人以为自己和陌生的水手是相爱的，但很可能只是一个错觉，海上夫人爱恋着喜欢着心中的大海，但水手毕竟不是大海，他太渺小，始终承受不了海上夫人对海的期待。
在看《海上夫人》时看到介绍说是易卜生的象征主义剧作，但我怀疑凡是易卜生晚年的作品，都被贴上了这样一个标签。实际上在看时，很多时候，让我觉得《海上夫人》仍然是社会家庭剧，社会家庭剧的担当都主要由剧中其他人承担了（高等教师、雕塑家、医生的大女儿，关于婚姻关于家庭承担），这也应是易卜生最熟悉最擅长的，看剧时有好些引起观众微微一笑的情节，都是此类，因为作家在这方面太擅长了，观察太入微。然而，作家应当确实是不满足于社会家庭剧，所以才有海上夫人这个角色。作家应该确实想改变和突破，包括《建筑大师》都能反映出作家的努力和探索，但是在《海上夫人》的时候，作家的努力并不十分成功，其结局仍然不够有力量，《建筑大师》的最后结局反而可能是更好更有力的选择和结局，所以从作家的艺术追求来看，《建筑大师》比《海上夫人》更成熟。在医生家中以及这个小城中，所有的人都把海上夫人当成一个不正常的人，但是所谓正常的人难道就是正常，什么是正常又什么是不正常，海上夫人的焦灼、无助、神经质，跟自己作对，跟全世界作对，这应当是生而为人的焦灼、无助、神经质，这也是正常啊。也因此我对于剧中的说辞，海上夫人看似走出来、迈入“正常”的说辞：“自由”“意愿”。并不十分满意。也许正因为这套说辞并不十分令人信服，无法圆满，剧本的逻辑存在这样的bug，以致无法得到观众（至少我）的认同。易卜生对于《海上夫人》的期望确实不只是社会问题剧，海上夫人很真实，其内心更真实，易卜生创作了这样一个角色，但这个角色又是活的，不受作家的控制，所以看剧时感觉还差的那一口气也许就在于此：拘泥于作家的框框，作家的框框是将最后归于自由与意愿。但是海上夫人并不受限于这个框框，一旦继续创作者（演员、导演）受此框框影响，海上夫人永远不算真正走出来，其结局仍然是模糊的，人物形象也是模糊的。这里就很关键，海上夫人到底是怎样一个人，是坚定的承担起自己的责任，坚守本心而勇敢生活，还是悲观的与世界共沉沦。这应当是一种力量。我希望海上夫人有这种力量，因为大海有这样的力量。从这一点上看，作家此时并未达到一个高度，而作家的《建筑大师》则有些接近了，所以我才说《建筑大师》比《海上夫人》更成熟。
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关于这版，再说一些细节。这版中将海上夫人的名字翻译成艾鲡达，不得不说这是一个巧思。鲡，用拆字法看不就是美人鱼吗？剧中人也多次将海上夫人看做美人鱼。布景中一直有一个鱼缸，里面一条红色大鲤鱼（而且剧中还有雕塑家和小女儿捕鱼不得的情节）。是不是我们可以认为这条困在鱼缸中的鲤鱼就是海上夫人，困在小小的一个鱼缸中，困在花园的水池中，而广阔的水域才是她最终的家园。（补充：刚才看了一些介绍，说这就是象征主义。。）
虽然我怀疑这版演创人员对自由和意愿的理解仍然浮于表面，但这不是演创人员的问题，上面已经谈了很多，虽然我是从演出谈的剧作本身（演创人员对剧本应该没有大的改变吧？），这是剧作本身先天的限制，演员也很难突破这一局限，这也就是让我看完话剧后，心中一直困惑所在，如鲠在喉，也因此写了这些许文字留存。《海上夫人》的局限就是易卜生当时的局限。
既然是观剧感想，就表演也稍谈一些，前面说的比较多的是对医生和高等教师的人设定位，演员在猥琐和伪君子的定位上更清晰更明确就更好了！！！（这里感觉到自己的毒舌！！）海上夫人全程光脚表演，虽然从养生角度来讲不太好。。。但是从艺术效果的角度来讲，这很好。。。我也是刚了解到演海上夫人的演员陈数是舞蹈出身，不得不说舞蹈出身给这个人物增分不少，舞蹈者的身体语言对于海上夫人来说很适合。
虽然有许多碎碎念，但我还是很爱这部剧的，一句台词就够：海洋是我无法抗拒的乡愁！这是海边出生的人的执念。我喜欢蓝色，所以这版的布景我也真心喜欢，舞台的背景是蓝色的幕布，随着天色，变换各种蓝色。我最爱的还是布景天蓝的颜色，那是天空的颜色，也是海洋的蓝色。
谢幕
