欧洲作品的饱满程度和思想深度远非我们能比

我看过的舞台剧不多，才几十场，大陆、港台、日本、英国、西班牙、法国、瑞典…原创亦或改编。但毋庸置疑，这绝对是我看过的内容最饱满、情感最充沛的作品了，没有之一。

不得不佩服拉斯·努列的写作功底以及欧洲人思想的深度，居然能在短短不到三小时的四幕剧中，仅仅通过四位家庭成员在一次家庭聚会中极具现实性的对话，就充分刻画出尤金·奥尼尔复杂的家庭环境及每位成员的问题与孤独。整个过程中每位演员的情感迸发似乎是经过细心精准地考量，就像布景光幕上显现的海浪一般此起彼伏、绵延不绝，在高潮低谷间引人入胜。我想，这大概就是好作品区别于其他作品之处，就像电影《La La Land》一样，观众可以感受到如音符般流淌出来的情感，不生涩、无间断、有起伏、不做作。

如果说尤金·奥尼尔创作的自传体四幕剧作《进入黑夜的漫长旅程》主要描写了其原生家庭的痛苦挣扎，那么拉斯·努列在此基础上结合其生平事迹创作的《命运之影》则聚焦他与两个儿子的关系进而折射整个家族的复杂命运与悲剧，反映了尤金·奥尼尔自始至终无人理解的孤独。

戏剧在低沉悠扬的爵士乐中、在两个老人的家常絮叨中拉开序幕，整个过程没有花哨的布景，没有哗众的举止，只是对话和写实的举动。拉斯·努列把捕捉到的一些生活小细节穿插到冗长无聊抱怨重复的对话中作调味，让作品活了起来，例如：妻子一边涂着指甲油一边抱怨，嘴边抛出的厌烦之语并不耽误她转身拿出两双鞋子一脚蹬一只给丈夫挑哪只好看，也没妨碍他接过她点燃的香烟或是为她拉上裙子的拉链。结婚十二年的朝夕相处早已让他们将这些动作化为下意识的习惯，至于嘴上说的是什么似乎他们早已不再关注，爱也好、恨也好、讨厌也罢、愤怒也罢或许只是他们打发时间派遣孤独的把戏，反正最终谁也离不开谁。

四幕剧发生在一个浓雾弥漫的海边乡村别墅中，时值尤金·奥尼尔61岁生日，年老体衰虽获过诺贝尔文学奖但忠于灵魂不肯屈就百老汇晚年落魄患上帕金森症的他似乎已被外人遗忘，将自己的一生完全奉献给他既当秘书又是护士一直抱怨回到乡下与世隔绝十年没有性生活孤独难忍的他的第三任妻子正装扮着自己以迎接即将来吃午饭的金的两个同父异母的儿子。而他的两个儿子，一位年仅四十离婚多次没有工作酗酒成性直到十几岁才知道自己亲生父亲的身份并自此一直活在父亲阴影里，另一位大学肄业加入海军染上毒瘾意志薄弱。这个家庭里每个人都在病态的生命里挣扎，尤金到老都没能走出不想生孩子的毒瘾母亲给他留下的阴影，而其原生家庭所造成的创伤也延续到了他自己的下一代，两个儿子后来纷纷自杀。

这部剧最大的观感就是感慨戏中的情感张力（松弛有度，不断推进直至饱满）以及作者讲故事的能力，音乐、布景和大屏幕video的结合非常完美，一切都自然顺畅地让这部黑暗中填充着幽默的家庭悲剧在最后一刻臻至圆满，也让观众的情感在这一刻恰如其分地达到饱和，泪水悄然滚落。唯一美中不足的是字幕有些地方跟不上节奏，有些郁闷。

总之，这是一部内容非常丰富、情感十分饱满的舞台剧，你可以在里面看到很多不同的东西，能引发“一千个哈姆雷特”式的思考，绝对的经典之作。