就算熬至长夜将尽，他依然没能摘到月亮
乌镇戏剧节闭幕前一晚，立陶宛戏剧《卡里古拉》在枕水雕花厅上演。
雕花厅是枕水饭店的一个大厅，并非传统意义上的剧场。乌镇戏剧节的美妙就在这里，有些戏在古老的国乐剧院上演，有些戏在户外的诗田广场上演，还有戏在水上的水剧场上演……这让看戏本身都成为一种有趣的体验。
《卡里古拉》放在雕花厅，因为黄磊觉得《卡里古拉》是关于古罗马皇宫的故事，和雕花厅雕龙画栋的古典美很契合。厅内加了三面投影，屏幕上记录的就是当下表演的影像。座位并不多，有一个小舞台，但更多的表演在舞台前的一张桌子进行，演员也会不时坐入第一排的观众中。
如今流行“浸没式”戏剧，打破了舞台和观众的边界，演员就在你身边表演，你既是观众，有时也是剧中的角色。最著名的就是即将于年底到上海、一票难求的《不眠之夜》，它将《麦克白》的故事放置于一个五层的酒店进行，观众进入酒店的同时也进入到戏剧之中，每个房间都是一场戏，还可以和演员互动。网上甚至有人绘制了“最佳观赏路线图”。
今年的乌镇戏剧节自然也有很多“浸没式”戏剧。导演陈明昊也来看《卡里古拉》，他在乌镇大剧院序厅上演的《大鸡》，就是专门为这次戏剧节打造的一出“浸没式”戏剧。
《大鸡》和《卡里古拉》有很多可以放在一起比较的地方，比如都是讲古代暴君的故事，《大鸡》改编自迪伦马特的《罗慕路斯大帝》，《卡里古拉》改编自加缪的同名剧本。舞台形式上也都有一张桌子，演员也都会围坐在桌边表演。而且也都是“浸没式”戏剧，《卡里古拉》邀请了几位观众扮演被卡里古拉杀死父亲的大臣、被卡里古拉强奸的大臣的妻子、诗人……以及所有观众扮作臣民起身颂扬卡里古拉，在卡里古拉表演他热爱的戏剧时，观众向他的盘子里投硬币。而《大鸡》则有张鲁一扮演的罗慕路斯大帝对观众拍卖妃子的吻等等。
但更多是无法放在一起比较的。四幕剧《卡里古拉》完整而成熟，连每一幕之间的现场演唱都动人且与剧情呼应。相对，《大鸡》更像是一个不成熟的实验品。《卡里古拉》的表演被很多人称为“鬼上身”的表演，“浸没式”戏剧特别考验演员的演技，因为近到连呼吸都在眼前，还因为中间需要不时淡入淡出和观众互动。《卡里古拉》的几位演员演技了得，第一排观众几乎害怕他们投入太过波及到自己，然而并没有。饰演男主角卡里古拉的演员最后有一大段独白，情绪饱满有起伏，很多人看到这里都忍不住潸然泪下。
加缪的原著中这样描写卡里古拉的出场：“空场几秒钟。卡里古拉悄悄从左侧上。他神态异常，衣衫肮脏不堪，头发湿漉漉的，双腿沾满了泥水……”而演出时，演员是从后排观众席走上去的，头发湿漉漉的，裸露着上身。此前《妈妈的诗》中俄罗斯男演员也有裸上身的戏份，胸肌夺人眼球。而《卡里古拉》男主角没有胸肌，小肚微凸，身材略略不堪，但却正是这种不堪，有一种戏剧的真实——这才是一个耽于淫乐的昏君形象。
相对，张鲁一在《大鸡》中拿着话筒、捧一本书读台词，和观众互动时立刻换上偶像身份……就算是“浸没式”话剧也让观众无法“浸没”。毕竟，舞台剧和观众互动不能搞成说相声向观众讨采。
还有，《卡里古拉》的台词也十分优美。这份优美雅致既来自加缪的原著，又有导演对原著的深刻解读。比如贯穿始终的卡里古拉对于月亮的渴望，他说：“如果我睡大觉，谁给我摘月亮呢？”然而到最后他也没有能够摘到月亮。他做了那么多事情，杀了那么多人，直面孤独、失去与谋杀……然而他还是没有得到月亮。
最终，卡里古拉终于也不得不向着他处死的那些人走去了。他又说起他当年给诗人们设定的比赛规则——
主题：死亡；时间：一分钟。
雕花厅是枕水饭店的一个大厅，并非传统意义上的剧场。乌镇戏剧节的美妙就在这里，有些戏在古老的国乐剧院上演，有些戏在户外的诗田广场上演，还有戏在水上的水剧场上演……这让看戏本身都成为一种有趣的体验。
《卡里古拉》放在雕花厅，因为黄磊觉得《卡里古拉》是关于古罗马皇宫的故事，和雕花厅雕龙画栋的古典美很契合。厅内加了三面投影，屏幕上记录的就是当下表演的影像。座位并不多，有一个小舞台，但更多的表演在舞台前的一张桌子进行，演员也会不时坐入第一排的观众中。
如今流行“浸没式”戏剧，打破了舞台和观众的边界，演员就在你身边表演，你既是观众，有时也是剧中的角色。最著名的就是即将于年底到上海、一票难求的《不眠之夜》，它将《麦克白》的故事放置于一个五层的酒店进行，观众进入酒店的同时也进入到戏剧之中，每个房间都是一场戏，还可以和演员互动。网上甚至有人绘制了“最佳观赏路线图”。
今年的乌镇戏剧节自然也有很多“浸没式”戏剧。导演陈明昊也来看《卡里古拉》，他在乌镇大剧院序厅上演的《大鸡》，就是专门为这次戏剧节打造的一出“浸没式”戏剧。
《大鸡》和《卡里古拉》有很多可以放在一起比较的地方，比如都是讲古代暴君的故事，《大鸡》改编自迪伦马特的《罗慕路斯大帝》，《卡里古拉》改编自加缪的同名剧本。舞台形式上也都有一张桌子，演员也都会围坐在桌边表演。而且也都是“浸没式”戏剧，《卡里古拉》邀请了几位观众扮演被卡里古拉杀死父亲的大臣、被卡里古拉强奸的大臣的妻子、诗人……以及所有观众扮作臣民起身颂扬卡里古拉，在卡里古拉表演他热爱的戏剧时，观众向他的盘子里投硬币。而《大鸡》则有张鲁一扮演的罗慕路斯大帝对观众拍卖妃子的吻等等。
但更多是无法放在一起比较的。四幕剧《卡里古拉》完整而成熟，连每一幕之间的现场演唱都动人且与剧情呼应。相对，《大鸡》更像是一个不成熟的实验品。《卡里古拉》的表演被很多人称为“鬼上身”的表演，“浸没式”戏剧特别考验演员的演技，因为近到连呼吸都在眼前，还因为中间需要不时淡入淡出和观众互动。《卡里古拉》的几位演员演技了得，第一排观众几乎害怕他们投入太过波及到自己，然而并没有。饰演男主角卡里古拉的演员最后有一大段独白，情绪饱满有起伏，很多人看到这里都忍不住潸然泪下。
加缪的原著中这样描写卡里古拉的出场：“空场几秒钟。卡里古拉悄悄从左侧上。他神态异常，衣衫肮脏不堪，头发湿漉漉的，双腿沾满了泥水……”而演出时，演员是从后排观众席走上去的，头发湿漉漉的，裸露着上身。此前《妈妈的诗》中俄罗斯男演员也有裸上身的戏份，胸肌夺人眼球。而《卡里古拉》男主角没有胸肌，小肚微凸，身材略略不堪，但却正是这种不堪，有一种戏剧的真实——这才是一个耽于淫乐的昏君形象。
相对，张鲁一在《大鸡》中拿着话筒、捧一本书读台词，和观众互动时立刻换上偶像身份……就算是“浸没式”话剧也让观众无法“浸没”。毕竟，舞台剧和观众互动不能搞成说相声向观众讨采。
还有，《卡里古拉》的台词也十分优美。这份优美雅致既来自加缪的原著，又有导演对原著的深刻解读。比如贯穿始终的卡里古拉对于月亮的渴望，他说：“如果我睡大觉，谁给我摘月亮呢？”然而到最后他也没有能够摘到月亮。他做了那么多事情，杀了那么多人，直面孤独、失去与谋杀……然而他还是没有得到月亮。
最终，卡里古拉终于也不得不向着他处死的那些人走去了。他又说起他当年给诗人们设定的比赛规则——
主题：死亡；时间：一分钟。
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