话剧漫漫谈——《台北上午零时》
这篇剧评可能有关键情节透露
窗外下着绵绵的秋雨，阴霾的天，我坐在屋子里码字，想说说昨晚看的剧。
舞台剧，吴念真的《台北上午零时》。
去看它算是阴差阳错，朋友买了票有事去不了，就让给了我。我其实不是真文青，是看之前临时做的功课才知道吴念真是谁，以及这一系列的《人间条件》。
吴念真，被誉为“全台湾最会讲故事的人”，导演、作家、编剧、演员、主持人，真是个全能型选手啊~而《人间条件》是他“因为看到朋友所在的绿光剧团的经营困境，便想到可以更通俗的戏剧来扩大观众群”，是一系列国民话剧，《台北上午零时》是其中的第三篇。所谓国民话剧，吴念真这样说：“我觉得国民戏剧很好啊，我不搞精英戏剧，因为我人生最大的愿望就是跟多数人沟通。”
介绍了下背景，我们来说说这部戏，阿荣、阿嘉和阿生三个人是穷困的工厂学徒，他们是互相帮助的好兄弟。生活很艰苦，因为不但贫穷，而且工厂的老板是个脾气暴躁的人渣，经常打骂他们。然而他们内心还都有那么点希望，因为他们都共同喜欢上了工厂对面面摊的女孩阿玲。阿荣先跟另外两个人说了自己的喜欢，“先说先占，你们可不许跟我抢哦”，还拜托阿嘉帮他写情书给阿玲，但是被阿玲看穿，她对阿嘉说：“看你的信，我很开心。”灾难降临，阿生因为想着阿玲，被机器切断了三根手指，工厂也面临倒闭，工厂老板借酒浇愁，强奸了阿玲。阿荣为了给阿玲报仇杀了老板，然后被抓入监狱。阿玲发现自己怀孕，但是想把孩子生下来，她请求阿嘉和阿生和她结婚，阿嘉为了友情放弃爱情，阿生答应和阿玲结婚。阿嘉从此不再有爱情，他冒充阿玲和监狱中的阿荣通信了10年，给了阿荣生存下去的希望。当然，还有老板娘和山东老汉的故事，老板娘是阿玲的阿姨，有着悲惨的爱情和婚姻。
两个半小时，讲了7个人这样一个悲惨的故事。我想吴念真口中的“反精英”，大约是和春晚的“接地气”相仿的意思，故事平民化，不再是像莎士比亚悲喜剧那样的国王权贵之间的故事，而是生活在社会底层的一个个小人物，他们之间的爱情、亲情、友情，想让你看得见摸得着，甚至感同身受。
然而这部剧对于我，并没有达到这一效果。我更倾向于把它划归到一部传统的话剧来看，当然这可能是因为我话剧看得不够多的原因，看过的那么十几部里，也大都是偏向“先锋实验派”的孟京辉作品。故事是一个不错的悲剧，但有点让人不愿去品味——友情成为爱情的枷锁，让阿玲和阿嘉失去的真爱；丑恶的老板犯下了罪行，受害人却要把孩子抚养长大……现在去看话剧的，大都是大学生这样的年轻人，对于生活在这个时代的人来说，无论阿玲还是阿嘉的选择，都让人很难理解，不理解自然不愿去“感同身受”，毕竟我们现在已经到了“爱了就上啊，管它是谁先喜欢”的时代。
生活已经够平淡或者操蛋了，所以我更喜欢看点轻松愉快的喜剧，但是我也必须承认，悲剧往往比喜剧有着更强烈的感染力，它尝试去触动你心中的那块柔软，让你去叩问自己的内心——如果是我面对这样的人生该怎样去做？这部悲剧也感染了很多观众，可惜没有那么强烈地感染到我，也许是因为在二楼的我距离舞台太远了，演员的感情被中间的空气和观众稀释了，而我甚至看不清演员的脸，他们在我眼中成为一个个小小的符号。好的演员可以靠演技感染前排的观众，但好的故事可以靠情节感染所有在场的人！阿玲被自己的丈夫强奸，阿姨跪在地上向所有人祈求，不要让别人知道这件事情，观众鼓起掌来，我没有，这过于直白的悲痛，对于一个故事来说，略显廉价。
中场休息的时候，有点想走的冲动，因为这个故事没有悬疑吸引我看下去，这些人物，经历了这些悲伤，他们未来如何，我其实已经知晓，而整个下半场，大部分是在问阿嘉到底有没有爱过阿荣。坐我旁边的两个穿齐臀小短裤（抱歉，白晃晃的大腿太扎眼了。。。）的妹子在下半场也一直在吐槽——节奏太慢啦，这我都看出来啦还用你问之类，可见后面的故事没能抓住她们的心。
谢幕的时候，我也献上自己疯狂的掌声——大部分给演员，小部分给这个故事。这是话剧，或者说舞台剧这些相对“落后”的艺术形式所专属的部分，也是舞台剧的魅力所在。现场的演员，比用胶片记录下来的东西有着更强大的感染力。他们要背下长达数个小时的台词，经过数周乃至数月的排练，要在你的面前不经暂停和剪辑地演出来，呈现给你一个真实无后期处理的故事，你看得到他们的哭，他们的笑，在你面前歇斯底里的吼叫。无论故事如何，他们的辛苦，都应该得到这掌声。
可怜的小人物有着他们自己的可恨之处，软弱和“矜持”，让他们亏待了自己，也亏待了周围更多的人。但心中有个念想，就对未来有个期盼，无论这念想是个人也好，是个梦也罢，终归让他们的生活可以继续下去。没有那么好，也没有那么坏，这是我对这部话剧的评价，相比，我更推荐人们去看故事对应的书，而不是这个话剧。
抬头看看窗外，雨已经停了，蓝天也从云中露了出来。天气也就像吴念真的那话——“人生，即是苦乐交替”。
舞台剧，吴念真的《台北上午零时》。
去看它算是阴差阳错，朋友买了票有事去不了，就让给了我。我其实不是真文青，是看之前临时做的功课才知道吴念真是谁，以及这一系列的《人间条件》。
吴念真，被誉为“全台湾最会讲故事的人”，导演、作家、编剧、演员、主持人，真是个全能型选手啊~而《人间条件》是他“因为看到朋友所在的绿光剧团的经营困境，便想到可以更通俗的戏剧来扩大观众群”，是一系列国民话剧，《台北上午零时》是其中的第三篇。所谓国民话剧，吴念真这样说：“我觉得国民戏剧很好啊，我不搞精英戏剧，因为我人生最大的愿望就是跟多数人沟通。”
介绍了下背景，我们来说说这部戏，阿荣、阿嘉和阿生三个人是穷困的工厂学徒，他们是互相帮助的好兄弟。生活很艰苦，因为不但贫穷，而且工厂的老板是个脾气暴躁的人渣，经常打骂他们。然而他们内心还都有那么点希望，因为他们都共同喜欢上了工厂对面面摊的女孩阿玲。阿荣先跟另外两个人说了自己的喜欢，“先说先占，你们可不许跟我抢哦”，还拜托阿嘉帮他写情书给阿玲，但是被阿玲看穿，她对阿嘉说：“看你的信，我很开心。”灾难降临，阿生因为想着阿玲，被机器切断了三根手指，工厂也面临倒闭，工厂老板借酒浇愁，强奸了阿玲。阿荣为了给阿玲报仇杀了老板，然后被抓入监狱。阿玲发现自己怀孕，但是想把孩子生下来，她请求阿嘉和阿生和她结婚，阿嘉为了友情放弃爱情，阿生答应和阿玲结婚。阿嘉从此不再有爱情，他冒充阿玲和监狱中的阿荣通信了10年，给了阿荣生存下去的希望。当然，还有老板娘和山东老汉的故事，老板娘是阿玲的阿姨，有着悲惨的爱情和婚姻。
两个半小时，讲了7个人这样一个悲惨的故事。我想吴念真口中的“反精英”，大约是和春晚的“接地气”相仿的意思，故事平民化，不再是像莎士比亚悲喜剧那样的国王权贵之间的故事，而是生活在社会底层的一个个小人物，他们之间的爱情、亲情、友情，想让你看得见摸得着，甚至感同身受。
然而这部剧对于我，并没有达到这一效果。我更倾向于把它划归到一部传统的话剧来看，当然这可能是因为我话剧看得不够多的原因，看过的那么十几部里，也大都是偏向“先锋实验派”的孟京辉作品。故事是一个不错的悲剧，但有点让人不愿去品味——友情成为爱情的枷锁，让阿玲和阿嘉失去的真爱；丑恶的老板犯下了罪行，受害人却要把孩子抚养长大……现在去看话剧的，大都是大学生这样的年轻人，对于生活在这个时代的人来说，无论阿玲还是阿嘉的选择，都让人很难理解，不理解自然不愿去“感同身受”，毕竟我们现在已经到了“爱了就上啊，管它是谁先喜欢”的时代。
生活已经够平淡或者操蛋了，所以我更喜欢看点轻松愉快的喜剧，但是我也必须承认，悲剧往往比喜剧有着更强烈的感染力，它尝试去触动你心中的那块柔软，让你去叩问自己的内心——如果是我面对这样的人生该怎样去做？这部悲剧也感染了很多观众，可惜没有那么强烈地感染到我，也许是因为在二楼的我距离舞台太远了，演员的感情被中间的空气和观众稀释了，而我甚至看不清演员的脸，他们在我眼中成为一个个小小的符号。好的演员可以靠演技感染前排的观众，但好的故事可以靠情节感染所有在场的人！阿玲被自己的丈夫强奸，阿姨跪在地上向所有人祈求，不要让别人知道这件事情，观众鼓起掌来，我没有，这过于直白的悲痛，对于一个故事来说，略显廉价。
中场休息的时候，有点想走的冲动，因为这个故事没有悬疑吸引我看下去，这些人物，经历了这些悲伤，他们未来如何，我其实已经知晓，而整个下半场，大部分是在问阿嘉到底有没有爱过阿荣。坐我旁边的两个穿齐臀小短裤（抱歉，白晃晃的大腿太扎眼了。。。）的妹子在下半场也一直在吐槽——节奏太慢啦，这我都看出来啦还用你问之类，可见后面的故事没能抓住她们的心。
谢幕的时候，我也献上自己疯狂的掌声——大部分给演员，小部分给这个故事。这是话剧，或者说舞台剧这些相对“落后”的艺术形式所专属的部分，也是舞台剧的魅力所在。现场的演员，比用胶片记录下来的东西有着更强大的感染力。他们要背下长达数个小时的台词，经过数周乃至数月的排练，要在你的面前不经暂停和剪辑地演出来，呈现给你一个真实无后期处理的故事，你看得到他们的哭，他们的笑，在你面前歇斯底里的吼叫。无论故事如何，他们的辛苦，都应该得到这掌声。
可怜的小人物有着他们自己的可恨之处，软弱和“矜持”，让他们亏待了自己，也亏待了周围更多的人。但心中有个念想，就对未来有个期盼，无论这念想是个人也好，是个梦也罢，终归让他们的生活可以继续下去。没有那么好，也没有那么坏，这是我对这部话剧的评价，相比，我更推荐人们去看故事对应的书，而不是这个话剧。
抬头看看窗外，雨已经停了，蓝天也从云中露了出来。天气也就像吴念真的那话——“人生，即是苦乐交替”。
