《推拿》：沉闷平庸的主旋律话剧

一不小心就坐在了国家大剧院戏剧厅的正中间最好的席位上，满怀期待的等着《推拿》这部话剧的开幕。当话剧的开场一首特别主旋律电视剧似的歌响起时，我却有了一种特别奇怪的感觉。知道这部戏是因为同名小说得过2011年第八届茅盾文学奖，而现在同名电视剧也正在热播中，导演还是康洪雷。小说读完，感觉自己像趟过了一条远看平缓近看却潜藏着无数暗涌与漩涡的河流，温情与残酷并存，让人压抑又无奈。

小说《推拿》故事围绕着“沙宗琪推拿中心”的一群盲人推拿师展开，每一个盲人推拿师或多或少都有一段正常人无法想象的痛苦生活。作者毕飞宇将推拿中心作为一个整体进行描绘，而每一个人的不同经历又成为拼装成推拿中心这个主题的不同部件被依次刻画，篇幅很长，细节也很多，因为是盲人，所以人物的心理描写更多。

作为一场时间有限的话剧，当然不可能花太长的时间去尽情讲述每个人物的痛苦经历，话剧将角色们的故事压缩做了相应的调整，主要人物调整为沙复明、金嫣、张宗琪和都红，其中原作当中金嫣与泰来的恋情转化为与张宗琪的纠葛，小孔与王大夫的故事故事也被缩减，这样确实让小说中零碎的人物集中起来，使角色的性格更为突出与饱满，借着表现盲人的喜怒哀乐、尊严、爱欲、责任，带出整个社会乃至人类共有的特性与共性，当然，这些都得益于原作小说。

话剧《推拿》也是在展现这些，按理说原作故事精彩，话剧版的演员们也是在用精湛表演塑造有血有肉的人物群像，可为什么坐在剧场中就是让人有种节奏缓慢看不下去的感觉呢。电视剧版的导演康红雷说《推拿》其实最适合做成话剧，其次适合做成电影，最不适合做成电视剧，但现在看起来电视剧版获得的好评却是最多。因为他在延续了小说现实质感的同时又借助电影化语言去诗意的表达了盲人们的心理世界。

而话剧版最大的问题在于在三维化的舞台上，对故事进行的依旧是扁平化的处理，以一种近似主旋律的方式削弱了故事的可看性。文学构成中的戏剧性已经具备了，但作为话剧版的《推拿》来说却缺少舞台呈现中的戏剧性。导演也没少下功夫，并且还结合使用了大量的多媒体方式去营造更好的舞台效果，但这显然有些本末倒置，除开都红出场表演童年为观众们进行钢琴表演以及两场黑西服黑墨镜的男子找王大夫要债的戏最有戏剧性感之外，别的部分，都太过无趣，甚至让人感觉到拧巴。原作中最令人难忘的“金大姐分肉”情节原本是最精彩的，但话剧中却也显得有些突兀与生硬。剧中有一场冰箱里走出一个女巫一样的“继母”的戏更是显得诡异。在大量需要进行舞台化处理的地方让人觉得平淡，等出现的时候却又如此的突兀。

当然，话剧《推拿》并不是特别的差，比起近些年在一些剧场看过的话剧也要好很多，但现在愿意去剧场观看话剧的观众大多数不仅看《雷雨》、《茶馆》这类传统话剧也看过太多太多的先锋前卫实验话剧，话剧《推拿》的创作技法的老旧根本就无法打动现代观众，即便演员们演的再精彩也无法改变这是一部平庸话剧的事实。

有注意到话剧在开幕前，舞台两边的字幕机上有打出音乐周云蓬的字样，但是从之后来听，似乎全剧主旋律似的音乐风格与周云蓬的那种民谣似的音乐完全不对，后来在周云蓬的微博看到他说否认自己参与《推拿》配乐，因为与导演有严重的审美分歧而退出了团队，但在网上依旧可以找到周云蓬为《推拿》唱的一首《手心里的爱》，无论是词曲与唱，作为盲人歌手的周云蓬显然将盲人的内心与“推拿”二字诠释的更为到位。

或许有些优秀小说只适合以文字的方式存在，一旦被拿去影像化又或是舞台化之后，若是处理不当，再优秀的作品也能变得沉闷与平庸。