这一次神女不是被动献祭，而是向死而生的修行！

杨丽萍的舞剧《春之祭》，以东方美学诠释西方经典。这种东方式的文化转译，跨文化的探索，更像是直抵人心的修行。 舞剧里充斥着东方的意象符号，也藏着她对生命的思考与叩问，与天道的对话。999个藏传佛教“六字真言”符号铺满舞台，13尊度母垂目慈眼，俯视众生。 开场前，13位神女已然端坐在舞台上，冥想养神。屏幕也提示观众闭目，关照内心，观剧即是一场梦幻修行。 杨丽萍的编舞，叶锦添的视觉，何训田的乐曲，将东方的哲思诠释到极致。那些创意的解构像钉子一样楔在心底。比如神女一个个探入狮口，警醒迷茫众生；摧毁坛城般的祭坛，如船桨般的“摆渡裙摆”。 古偶中的神女，沉湎于情爱历劫。而舞剧中的神女因悲悯成为人，只为终一世救度众生。荧光色的长指甲浸满绿意，上下翻飞如拔节的新芽，是春天的生机，也是欲望的本源。 狮子暗喻权力与勇猛，祭司与神女们痴缠。有了七情六欲的浸淫，就生出贪嗔痴的烦恼。欲望让神女面目全非，苦海无边。她们跳舞至筋疲力尽，如《红舞鞋》中那些不能自控，跳舞至死去的人。 唯有佛法可以救赎，她们或拿起真言符号，或背负着不堪其重的真言，或钻进真言堆就的玛尼堆…… 斯特拉文斯基作曲的芭蕾舞剧中，少女被选中在春天的祭仪中跳舞，在恐惧中死去安抚春神，宣告春天的到来。而杨丽萍让少女不是被动献祭，而是主动牺牲。 少女向死而生，超越了宿命的考验，终抵达轮回的彼岸，成就金佛。加冕的金粉落下，这是一次涅槃重生的轮回。 修行至觉悟，必然要经历脱胎换骨的痛苦，方能如破茧之蝶。人们在大地上栖息，匍匐于万物有灵的信仰，在轮回间生生不息。 缺席谢幕的喇嘛，捡拾了整场的真言符号，似在播撒着般若智慧。像平行时空的苦行僧，又像躬身前行的造物化身，在祭坛般的舞台上，在花团锦簇的舞者身边。 他平静地躬身参拜，用一整场的时间，铺平真言符号。即使不断地被摧毁，也无悲无怨。像极了藏传佛教中的坛城沙画，摧毁是对恒常和执着的警醒，是当下的修行方式。 祭司扮演的尸陀林怙主，是灵魂引导者。反面的白骨骷髅，只是为了警示虚幻与无常。一味寄托于虚妄的幻想，沉湎于一时的享乐，只会自取灭亡。 《红楼梦》中的贾瑞，持风月宝鉴一味地逃避现实，沉迷于虚妄的贪欲，落得个精尽人亡的下场。 诚然，江大的“美术史风云”版本更有爆款潜质，可我还是偏爱杨丽萍版的“重构生命哲思”！毕竟，我并不追求所谓的“美”，相对探讨的话题，我更在乎诠释的深度。