舞剧《青衣》到底讲了什么

有幸在《青衣》十周年之际二刷，初看在青岛的19年初，也已过去六年半，很多朋友觉得看不懂，分享一下自己的理解 一、原著 毕飞宇笔下的筱燕秋，是被‘嫦娥’这枚角色符咒终身捆绑的信徒。19岁一戏成名时，她是人戏不分的‘活嫦娥’，爱上了戏里的“后羿”；烫伤同行被逐舞台后，她只能嫁给平凡的面瓜，成了被现实按在地面的‘困嫦娥’；遇见春来，她既是托孤的‘传嫦娥’，又是藏着私心的‘妒嫦娥’；为重返舞台，她减肥、堕胎、献祭身体，把血肉之躯熬成戏服上的金线，用一生求证：究竟是筱燕秋演了她的戏，还是嫦娥借她的身，在人间演了一场四万八千岁的孤独。 ps:毕飞宇老师的《青衣》写的极细腻极深刻，推荐大家有时间一定读原著 二、舞剧 舞剧的整体剧情基本跟原著吻合，只是受限于表达形式做了相应的简化，更聚焦在筱燕秋身上的“痴”，仅凭个人记忆和个人理解，非常欢迎批评指正、分享看法。 开场是筱燕秋辉煌的19岁，视频里上妆候场，登台后一戏成名、满堂喝彩； 接下来的一幕把李雪芬的戏份换成了更为抽象的对抗，个人理解是从自我的对抗，到自我和周遭的对抗，被猛然扯下长袖，把“戏中人”还回“世间人”； 街景闪过，行人匆匆而过，既交代了面瓜的身份，也象征了在车水马龙的时光流逝中，筱燕秋被推搡着遇到了面瓜，面瓜跟燕秋有三场舞，都非常好看，第一场是结婚，给燕秋罩上面纱，罩着她、也罩住她，肢体提拉着，拥她走进婚姻； 第二场是沙发上的舞，是面瓜的家，也是燕秋的望月台，他想给她一个可靠的“家”，她的眼里只看见“远方的月”。 春来登场，筱燕秋指引、教学，看着眼前的春来和镜中的自己，既希望春来好、继承自己的衣钵，又希望春来不够好、最好的嫦娥还能是自己，她爱她、是因为她像嫦娥，因为她像嫦娥，她恨她； 而她，在梦中变胖变丑，成为中年妇女的模样，再也无缘嫦娥。 一台长桌，老板登场，所有人觥筹交错、推杯换盏间，跟随老板的目标定格在了筱燕秋身上，老板把戏服带给她，她把身体给了老板，这一段设计的很有意思，由另外两位舞蹈演员在“台面”上完成这场“性交易”。 第三场面瓜和燕秋的舞，发生在筱燕秋出卖身体之后，像是一种懊悔和补偿，又像是重做嫦娥的欣喜，更像是筱燕秋的决绝的释怀，这里把原著中复杂的人性还原的非常到位。 为了这次重生“嫦娥”，筱燕秋打掉了自己的孩子，鲜血涌出，像欲望在喷薄，染红了天边皎白的月。 一边是扮相的春来，一边是渐远的面瓜，筱燕秋终于看到了春来的嫦娥收货的满堂彩，而她，在大雪地里，抱着一件戏服，只身起舞，无人知晓，从此不再有筱燕秋，只有四万八千岁的嫦娥。 三、关于嫦娥 在东西方神话叙事里个很有趣的差异 亚当夏娃因为偷尝禁果而有了欲望 嫦娥因欲望而偷尝禁果 亚当夏娃自此尝尽欲望的苦与乐 而嫦娥、却永禁广寒宫、被迫扑灭心中的火 郭思达结尾的唱词极好 “想嫦娥独坐寒宫里，这清清冷冷有谁知” 当一个人对理想有了无穷的欲望、Ta也自此有了无尽的孤独 而我想、正是这种无尽的孤独才让有界的舞台延展成了无限的世界，当理想成了执念，孤独算不算一种圆满？答案或许就藏在剧院落幕后，心里挥之不去的那抹水袖影子里。