《夏日声响：海鸥》：看见青年

❚ 中国 睡不好的工作室

❚ 演出地点：日月广场

❚ 改编自契诃夫原著

❚ 编剧：胡璇艺

❚ 导演：何齐

在乌镇看的长剧中，最喜欢这一部《夏日声响：海鸥》。最主要的原因可能是因为当天先看了《三分钱歌剧》，被那部乏味的荒诞解构主义作品给腻住了；于是，当晚露天雨中，被这部青涩的现实主义作品打动。

另一个原因，是在这个作品里，看到了青年竞演作品的印记。对乌镇戏剧节最美好的记忆，都来自青年竞演的舞台。这个舞台并不是最完美最深刻最有意义的戏剧舞台，但Ta一定代表着戏剧最核心的引力。之所以觉得“海鸥”很青年竞演，也许就是因为在这出戏里，有青年话剧人对戏剧最真挚的表达。因为青年，所以还不够完善，于是没有套路，没有对过分夸饰的形式，反而充满了活力以及对争议话题讨论的勇气。

同样是对经典作品的再诠释，睡不好的工作室对契诃夫的《海鸥》实际上并未直接“借用”。这是一个全新的文本，使用了当下的本地的情景，只是把原作隐喻般的植入其中。其实近几年看过的戏，不少都是经典作品的现代演绎，比如之前去看人艺的两出，《老式喜剧》和《赵氏孤儿》，又比如孟京辉近几年乌镇的出品，《红与黑》、《第七天》以及《一个女人一生中的24小时》，看完之后总有一种现在难道不再有能写出原创剧本的戏剧编剧？经典作品的改编，往往要么要保持原汁原味，要么倾尽全力去做形式上的突破，但不免让人感觉编剧有那么一种“江郎才尽”的意味。因为确实文本才是戏剧的核心，不能突破原作的文本，都只是框架中的小腾挪。

虽然没有看过《海鸥》的原作，但“声响”明显是跳开了百年前契诃夫的文本，只是将他的一部份立意搬到了当前的现实。并且改变了原作的社会讽刺性，在剧中增添了“女性友谊”这样全新的热题，将整剧的风格转向更积极的方向，这主要指向剧中“康斯坦丁”这个角色的定位。

这种对角色的扭转，本非来自“男”变“女”。其实在观剧过程中，大约进行到前三分之一处，就已经能猜出“康斯坦丁”这个角色，要么是已经死亡，要么是其他四个主角的虚构。其实都能解释得通，因为这个角色承载了剧中四位女性的理想。这个理想可以是一个现实的人，这个现实的人曾经存在于她们的生活中，是那个只爱通透澄澈“一杯子”的人；这个人于是把她们认识世界的天花板往上提升，让她们可以关注到她们也许本来看不到的那些可能性，那就是关于“理想”的可能性。

从另一方面来看，当然这也很有可能是她们集体创作《海鸥》这个作品之后，产生出来的一个符号化的关于“理想”的指向。网上关于《海鸥》的锐评，“讲述的是一群人在命中注定的平庸中寻找出路而不得的故事”，那么“康斯坦丁”就是她们符号化的“理想”，然后经过现实的人生，而自然消逝。

当然对比原作，“康斯坦丁”果然还是一个死去的现实的人。但这个“人”，已经完全将原作中那个因为找不到出路，又拒绝承认自己平凡平庸而选择自杀的“康斯坦丁”，转向不能容忍“理想”有瑕疵，因此选择死去的“康斯坦丁”。这种对死亡的追求，便不再是怯懦的沦落，反而变成一种独往的勇气。也因此，剧中四位女性角色，虽然在平凡生活中也许找不到变得“崇高”的道路，但直面自己的平庸，接受自己的平庸，在平庸中找到人生的意义，于是，她们变得不那么“平庸”起来。

她们：是终于和自己的舞蹈和解的妮娜，舞蹈不再是父亲安排的人生道路，而是她看到的生活内涵的节律，是她最终能够表达的方式；是永远羡慕但不想成为“康斯坦丁”小明，她终于要开始远行，去正视自己艺术创作者的内心，“拼贴诗”也是一种艺术表达；是在直播带货中找到自己的徐徐，并没有忘记成为演员的梦想，只要诚实的面对过去和现在的自己，总能找到前进的方向；而最后，是大家最坚实的后盾成子，唯一留守家乡，并且教书育人，结婚生子，将最平凡的生活过成“现实”而无悔的，那个最温柔的人。

网上有一个对导演何齐和编剧胡璇艺的专访，名字叫“只想讨论具体的人”，真巧，我在乌镇也在思考“看见具体的人”这个题目。也许就是这样，在剧中我们看到那么“具体”的，活在当下社会的青年女性群像，这才是我喜欢这出戏的最根本的原因。