一出导演理念与角色行为错位的“鬼故事”

这篇剧评可能有关键情节透露
场次:江苏大剧院 0810
演出时长:约130分钟(无中场休息)

卡司
珍妮:崔恩尔
萨姆:杨冬麒
洛伦:马卓君
本:鞠帛展
斯特林警官:孙靖
米勒警官:伍蓝莹
再次感谢nono老师的赠票

这部戏不剧透的话真的很难评,为了更好地表达我的观点,这里我分成无剧透版repo和剧透版repo,没看过的剧的朋友们看完无剧透版就可以撤了!
↓无剧透版repo↓
故事上半程比较平,平缓的平,没有什么大的情节和气氛突变,像剧本杀前期的抛出信息点,后半程对比上半程更激烈一些,讨论鬼到底存不存在等多个场景像辩论赛/大学课堂,通俗点可以理解为三打一,珍妮、洛伦、本三个人和杠精(丈夫萨姆)吵架。相比于惊悚悬疑,这部戏有很多日常喜剧的部分,所以整个观剧体验其实很复杂,好像每个方面都是浅浅地沾一下边,没有重点。
从人设上看,崔恩尔演的珍妮是被家庭压榨、被丈夫PUA、被轻视的妻子母亲,工作是没了的,生活琐事是干不过来的,在新家2:22闹鬼异常出现前她的身心健康似乎已经不太好了,在异常出现后她的母性特质全部展露,恩尔演出了家庭妇女的无奈和无助(到处撞真的看着很痛),但是编剧写的整个性格和行为动机让我很难受。丈夫是一款市面上常见的大型爹味教授,蔑视一切超自然现象,认为一都尽在他掌握的知识体系里,高高在上认为所有人包括妻子都是傻瓜,喜欢教别人做事,说服别人,控制欲超强,看他我拳头硬了。
我的观点是,一个故事当然可以呈现这两种人设和这种婚姻生活中的两性关系,但是起码不能引导观众这样的亲密关系是正确健康的吧……丈夫的女性朋友洛伦也很脸谱化,编剧一面写这位职业女性的强大,一面把她的爱情观搞得一团糟,不太懂这样的用意。洛伦的男朋友本是全剧难得的“正常人”,大多数时候是部分观众嘴替,打断丈夫ABC施法,他的塑造其实个人觉得比男女主角要成功一些,特指编剧在行为逻辑上对这个角色做的加减法是要比男女主要好的。
总的来看,这是一出优缺点都很明显的戏。
优点:全剧很多伏笔有埋有回收,音乐渲染和灯光设计不在炫技,贵在适合,营造氛围感也很有代入感。导演节奏把控松弛有度,场景转换很果断,几乎没有无用的戏。
缺点:角色人设脸谱化,伏笔虽然回收了但逻辑没有闭环,看完就是很“虚无”没有懂这个故事到底重在批判还是在洒狗血。一个比较明显的感受就是,这个男编剧和女导演要打起来了,一下让我觉得女性互助要立起来了的时候,一下又来一个爹味大发言,我头都裂了。而且这部戏的一出惊雷就在结尾,所以剧透完了根本没法看,经不起二刷。
个人认为,这就是一个包装成“温情故事”的鬼故事。各方面、戏里戏外的鬼故事。喜欢本格推理的赶紧跑,这部戏不适合你!打分的话,可以有6.5分,适合已婚女士带着丈夫观看,如果男性出来后对自己的女性伴侣说这个故事很温情,女孩们,答应我,他没看懂你也装作没懂吗?我真没看出来男女主很爱对方(特别是男方),没明白他们的爱来自哪里。我看到的,只有恋爱关系到婚姻家庭里的不平等,在这段有毒关系崩溃之际,男性试图以肉眼不可见和感受不可感的遗憾之爱绑架女性,试图让人忘记这长达两个小时的铺垫都是满满的压迫,这种男性眼中的爱太狭隘了,女导演也没法救。
⚠以下为剧透版repo⚠
-01-
去掉温情的外衣,看到男本位的叙事逻辑
剧情不复杂,关键在于不要掉进编剧的陷阱,也不要掉入固有逻辑的陷阱。在我看完《唐朝诡事录》之后,“世界上没有鬼,只有装神弄鬼的人”这句话就刻入了我的脑海里。抱着这样的心态,我怀疑了萨姆怀疑了洛伦,一点都不觉得这部剧会出现一个真鬼,直到结尾,一切都导向了那个我没有预设的结果,这部戏是真的会有鬼,而且这个鬼还是一直出现在观众眼前的丈夫“萨姆”,本格推理推到最后居然成了变格推理,但居然没有什么让人意外的感觉,只觉得幸好,这个丈夫死了。题外话,看悬疑剧的时候,真的不能预设结果,不然会错过解谜过程的乐趣,一直在错误答案里找合理解释何尝不是一种折磨。
故事发生在英国伦敦的一个中产街区,珍妮发现新家每逢凌晨2点22分就会有诡异声响,特别是在女儿菲比的房间有脚步声和男人的啜泣声,这让珍妮感到恐惧并且认定家里闹鬼了,丈夫萨姆回家后并不相信,后邀请了萨姆的朋友洛伦和其男朋友本到家里聚餐,珍妮要请求大家熬夜等到凌晨2点22分想知道鬼到底存不存在,他们讨论着世界上到底有没有鬼,期间,朋友送给菲比的玩具熊莫名出现在卫生间的洗手池里,通过一番争论,萨姆揭穿了玩具熊是洛伦带进洗手间的,因为洛伦喜欢萨姆并且想让他重新考虑他何珍妮的婚姻关系,让他认输一回(这个逻辑很怪,但是先放一边)。而会通灵招魂的本通发现房子里确实有鬼魂,通灵的旧餐桌指向的就是萨姆……而在故事最后,警察出现带来真相,丈夫萨姆已死,那个在婴儿房踱步哭泣的男人就是失足摔死在悬崖的萨姆的鬼魂。

表面上看,似乎很容易得出一个结论,这个丈夫好爱他的家人,死后依然惦记着家人,真是一出“温情”的鬼故事,剧宣也带上这样的标签下了定义。但是,看完整个戏,给我的感觉是割裂和讽刺的。我并没有从这个故事理感受到任何的爱和温暖,我能感受到的只是味儿很冲的男本位思想和爹味发言大杂烩。在男性中心主义的视角下,一切是“合理”的,萨姆是物理学教授,珍妮是小学教师,在他们两个这种“男强女弱”的关系里,权力分配或者说话语权的分配是显而易见的,珍妮对萨姆的一切言听计从,脱离天主教的信仰,搬家装上玻璃窗玻璃门,给女儿菲比单独的一间婴儿房……一切的一切似乎都建立在这样的权力结构之下,美其名曰“信任”,甚至我会觉得萨姆对珍妮的“爱”更多的是一种控制欲得到满足的产物,珍妮对萨姆的爱则更多来自一种天然的权力崇拜,在一次次打压和新鲜事物的冲击下迷失自我后紧握的一根救命稻草。

在我以为珍妮终于到对萨姆的说教和固执己见失去耐心、奋起反抗时,编剧却只是轻轻地给了珍妮一个选择,那就是说服萨姆搬家,虽然在戏里有很多时候珍妮都在说自己知道丈夫萨姆的缺点,也知道他的尖酸刻薄和不可理喻,但是自己对待洛伦的提问也只是淡淡表示,自己是吃丈夫这一套的,两个是合拍的。其实跳脱出故事之外,现实生活不乏这样的妻子,但是为什么总要重复再现这样的画面而让观众在看的过程中一遍遍认同这样的想法是正确的呢?我并不觉得妻子对丈夫的爱是一种建立在平等基础上的包容,如果是包容为何不见丈夫包容妻子、理解妻子?
珍妮的困境在于,她在崇拜权威之后丧失了自我认知,在长久的精神控制中失去了反抗的勇气和意识,在这样的生活境遇里,她永远只会看到她视野之内的好的一面,做出的解决方式也是一种治标不治本的权宜之策,而在男性视野之外,那些解决方案是不可见的。因为珍妮已经接受了这样不健康的婚姻关系,不知道什么是平等健康的两性关系,这当然是可悲的。更可悲的是,当代的创作者们依然还在宣扬这种婚姻道德观,不管是有意无意,这种男性中心主义的延续是让人难以接受的。

这也是我标题所写的,我的观感其实是「导演理念与角色行为错位」的问题。当一位男性编剧写这样的一个故事和这样的一个结局导向,他必然是从男性身份出发开始写作的,因为整个故事是男性视角的辩白和自省,他看到是婚姻生活的一个缺角,他以为那是沟通交流不足引发磕碰而缺失的一个小角,但或许在女导演眼中,那是比沟通问题更要大许多的两性权力问题。在这样的视角冲突下,中文版的弊端显露了,妻子珍妮变成了这个故事的主角,视角转换了,但故事的逻辑和结果导向并没有变化,中文版的观众几乎是站在导演处理过的珍妮的视角里看萨姆的,这种视角带着审判的意味,但珍妮的灵魂并未脱离原故事编剧的笔下,所以珍妮人设的塑造是相当矛盾的。
在一位有强烈女性自觉意识的导演的执导下,在原剧本已经很强烈的角色设定下,在剧本几乎没有改动的情况下,舞台呈现的重心改变了,人物也变样了,所以整场戏看下来,会让人觉得这几个人行为逻辑虽然闭环了,但是底层逻辑一团糟,特别是在洛伦和萨姆已然精神出轨的情况下,洛伦对珍妮表现出的女性互助情谊实在是很讽刺,在她的身上,对萨姆的爱和对珍妮的怜悯是持续并行的,洛伦也是证明萨姆男性权力至高无上的一个点缀,好像就是在说,优秀的男人是会有很多女人扑上来爱的。身为观众,我受够了这样的男性中心主义,我只想说,去他爹的。

「洛伦和本」是「珍妮和萨姆」的对照组,在洛伦的关系结构里,是“女强男弱”的格局。心理医生洛伦在社会地位和话语权上都是要高于修理工男朋友本的。因而,处于同一个权力圈层的洛伦和萨姆明显更有话题和默契,珍妮和本也在行为和观念上有一定的相似之处和共同语言,但是这两对关系的平衡就在于,身为权力上位者的萨姆和洛伦都不甘于向对方妥协,因而,虽然两人在精神上出轨了,但是萨姆和洛伦永远也不会走入婚姻,对于这两位而言,婚姻中的另一半其实抛去伴侣的属性,更多是一种社会资源的占有,我站在权力更高处,我就能拥有更多的性资源和性选择,另一半存在的必要性就在于TA能证明自己的权力永远不会失效,不管是萨姆的一次次反驳还是洛伦对本的一个个巴掌,都是这种权力框架下的例证,这就是情感生活中权力上位者的虚伪和可怖。

因此,这部剧可以讨论的范畴也不再局限于两性关系,而在权力结构和社会秩序两个方面延伸去了,一间被改造的旧房子如同千疮百孔的人类社会,新旧混杂,阶层阶级、文化思想、宗教信仰等等的不同在这里被呈现。萨姆与本相互蔑视、珍妮对天主教信仰的摇摆、洛伦对自我和爱情认知的偏差与自毁倾向,都似乎有所指向,但是宣发和叙事的重心偏离了,或者说模糊了这些更为本质的东西,而流于表面,这是十分遗憾的。
-02 -
舞美造环境,灯光讲故事,音乐烘气氛,剧场语言简单却有效
西区原版舞台上,一个黑红色数字钟悬挂在门框上,不停旋转着数字,让人隐隐不安。房子里裸露的砖墙上涂满了油漆,一组全新的黑色双开门玻璃门通向一个有些荒凉的后花园,新的厨房橱柜在老旧家具的映衬下,透着一丝温馨和奇异。日常的布景,让这部戏不像传统鬼故事一样有令人毛骨悚然的环境渲染。
在这个家里,新旧事物的排列是处于无序状态的,刷了一半油漆的墙,前主人的旧桌旧书架,天文望远镜,婴儿椅和智能家电ALEXA,连带着厨房的大理石地砖都像海浪一样,将人卷入这场未知的认知巨浪之中。在这样的置景里,走进去的人也似乎变得烦躁,失序的物件和失序的人相互补充说明,互为因果。


看中文版就会发现,舞美虽然保留了房子的基本格局,但在一些细节处理上还是有本质上的差别的。本剧视觉总监任冬升说,「相比色彩我们更加注重的是这座“房子”本身传递出的声音」,但我认为,这部戏的声音处理和画面色彩是相互映衬的,婴儿监听器屏幕亮起泛出的蓝绿色、穿过玻璃门投射进厨房的蓝色树影、从玻璃天窗投射进房屋里的月光蓝、玩具熊上突然乍现的荧光色剂、斑驳墙上的蓝绿油漆……这些冷色调无处不在,和冷不丁冒出的闪电、狐狸叫声、监听器里的婴儿哭声一起把这座房子变成一个心理试炼场,在这里,四个人互相拷问,逐步发现彼此的秘密和问题。


固定的场景被灯光切割成一个个争吵辩论的发生地,并在不知不觉中营造了神秘感和惊悚感,最为明显的就是玩具熊道具在不知不觉中就从观众眼前消失了,我们和剧中的人物一样被迷惑住了。人物所在的光源也在隐隐暗示,萨姆和其余三人不在同一个“世界”。问答游戏里,萨姆身处舞台右侧,暴露在蓝色的灯光之下,而珍妮、洛伦和本则在暖黄色的灯光下和萨姆对峙,萨姆则一步步反驳世上有鬼的观点,到最后近乎歇斯底里,他不愿意相信世界上真有人在死后仍然会凭借记忆回返人间,在亲人身边打转,他用科学解释一些的超自然现象,似乎这样也能掩饰住自己的无知和恐惧,当真相被揭穿,他似乎也发现,自己是那个给妻子带来困扰的鬼魂,而非房子的旧主人。


而对于声音的处理,这部戏的惊悚音效没有很多,但是每次出现的时机都很恰当,随舞台等乍现的玩具熊的亮相,本抽完烟后在玻璃门外的突然现身,旧餐桌突然的移动都有相应的音效和灯光配合,让这些关键性节点有了支撑,而贯穿始终的野狐狸叫声则将危险和孤独感通过声音具象化,把让人恐惧的事物变成一种不确定在何处但确定的始终存在,这是危险的在场,也是安全感在本应坚不可摧的家庭里的消弭。
整体的加减法做对了才是合适的,没有那些花里胡哨的场景变化让这部剧有了现实感,而在这种现实感之下的常识失控才是这部戏惊悚感和悬疑感的钥匙,要打开这部戏好看的大门,需要的是舞美这把简单却好用的钥匙。

-03-
演员的表演和故事的呈现是1+1<2的效果
演员更多的是演出了剧本表面的感觉,特别是萨姆这个角色,不知道为什么,我是始终无法理解这样一个男性角色的,他变成鬼魂回归家庭的行为和他整个人在婚姻和对妻子的态度上都让我觉得困惑,演员在肢体和眼神之中并没有给我他很珍视、爱护珍妮的感觉,还是开头说的那个问题,身为观众,我根本感受不到这对夫妻之间的爱,不管是爱情还是亲情,都是浅浅的,萨姆口中说自己是爱珍妮的,但是精神上却出轨了自己的朋友洛伦,行动上却在妻子生产后不久就去孤岛上写书,很难想象这种爱基于什么,我倾向于理解回魂更像一种不甘心。而演员演出来的也是这种不甘心。

而崔恩尔饰演的珍妮,更多倾注了她女性身份的同理心,不管是两次被玻璃门撞碎的对丈夫的信任,还是在监听器传来孩子动静时的细微喘息和动作,她的手上总是不停地忙家务,洗碗碟、擦台子、铺沙发毯子、刷油漆、找十字架、拿工具……她战战兢兢,恍恍惚惚,像一个精神失常者,我一度很害怕剧情会将她塑造成一个“疯女人”,幸好恩尔没有把她演成“疯女人”,我们都知道珍妮只是一个在婚姻生活里情绪走向崩溃的可怜女人。她的话语有逻辑有细节,她清楚地讲述了连续几天遇到诡异事件的始末,即使总被萨姆打断和质疑,她也只是坚信自己没有听错,她说服了朋友们熬夜到2:22,让真相大白,但是这个真相似乎并不是她希望的,她还做着和丈夫搬离这里的打算,身为观众,我为萨姆的离开长舒一口气,因为我并不觉得在这段婚姻中萨姆会对珍妮有多好,而当我尝试代入珍妮的视角,这一切就是一个彻头彻尾的悲剧了。
在演员层面上,这几位演员都没有能让我代入任何一个角色,从各个演员采访中他们对各自角色和故事的理解上也能了解到,其实演员的理解也很片面,比如饰演萨姆的杨冬麒的这段采访:
Q:觉得这部剧除了惊悚以外,还有什么?
A:爱和遗憾。
Q:剧中,【萨姆】前半段表现的非常自信且强势,随着一些线索的展开后,他的心理产生了强烈的变化,好像不再那么的“咄咄逼人”,你是如何来表现角色的这些心理变化的?
A:剧本咋写就咋演。
这是一篇制作方宣发的稿子里出现的采访节选,这样回答和本篇稿子里饰演珍妮的另一位演员何文君的回答对比,正常人已经能看出来这是十分敷衍的地步了,我不知道是演员本身没有思考过这个人物的行为动机还是说导演也认为这样是对的,很奇妙,有种现实和戏剧互文的感觉。一定程度上看,萨姆和这个演员蛮相似的。
我这里没有说这位演员演技不过关,相反他模仿鸵鸟走路的时候全场都觉得演得很像,但是,他又没有演好萨姆这个角色,矛盾点就在于他在错误的方向上演得太好了。剧本逻辑没有理清楚,而这个演员又延续沿着剧本就这么演了,但是,作为观众的我不觉得剧本和演员演的东西是合情合理的,如果演员和剧本给萨姆的人设就是这样的,那整个故事就不对。
其他演员的问题也是一样的,很像剧本杀拿到属于自己的一部分就开演了,剧情还有和其他人的关系是完全错位的,如果说好的悬疑故事是丝丝入扣,那这部戏从第一个扣子就开始扣错了。

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©️尤它说