【戏评】舞台改编逆袭拯救原版 — 百老汇音乐剧《红磨坊 Moulin Rouge》
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3/16/2022, Al Hirschfeld Theatre
没看之前
和一般观众一样一知半解吐槽“红磨坊”就是个赚快钱的点唱机 Juke Box 音乐剧，除了砸钱“一无是处”……
看完之后
哎嘛这是什么 guilty pleasure，越看越上头！好多漂亮小姐姐、好多帅气小哥哥！好多五光十色、亮瞎双眼的美术设计和编舞！剧情是什么，逻辑是什么，主题深刻又是什么，舔狗舔到大脑宕机了！
（看到这里，你大概明白这估计是一个十分狂热的赞美公文，介意的或者本来就不喜欢本剧的朋友可以右转退出了）
不知道还有谁记得，当年刚引进《红磨坊》公映的时候，还是打着“20世纪三大歌舞片”、“凄美爱情悲剧”的旗号。本着看一出好莱坞版《Devdas》心态，结果被原片闹剧一样在悲喜剧反复横跳的剧情给劝退了，哪怕妮可美得再惊心动魄、结尾再凄凉也丝毫没有感动。不仅没有感动，时隔多年后想起来还是被肉麻到一身鸡皮疙瘩。
嘿，你猜怎么着。我这是第一次见到比起电影，更适合搬上舞台的剧。放进电影里分外肉麻和狗血的情节设计，端上舞台后居然无比贴合。对嘛，我们观众就是要去夜店玩的，俗人就喜欢看花花绿绿、没啥内涵但感官刺激十足的演出。而本剧不管是舞美、灯光、编舞还有服装，够俗艳，够火辣，不是Kinky胜似Kinky，整场演出精准踩在那条Kinky的红线，来回反复碾压观众XP。如果是熟悉美国滑稽戏 Burlesque，甚至哪怕就是喜欢《猫》那种热热闹闹的风格，就一定不会讨厌《红磨坊》的眼花缭乱，恨不得长出一千只眼睛，把每一个动作、色彩，每一个小配角的互动都尽收眼底，那种舞台特有的活力四射啊。
流行歌曲 juke box 倒没怎么烦到我，倒是周围美国观众好投入，尤其他们对这些歌比我更熟悉，好几次换曲子他们比我更能get到歌词插入的笑点，笑得哗哗的，而我则没啥特别反应。重新整合后的编曲特别棒，比如第二场开演的那首三曲混编的“Bad Romance”。人生有多少次机会听正统百老汇出身的演员现身演唱 Lady GaGa 呢。
以为没人可以超越原电影妮可基德曼，但是，但是！超越不了不代表我们不能欣赏其他模样的Satine！我看的周三日场女主是替演的Ashley Loren。灯光一打，女主从天而降时，我当场想说只想跪下来，递上拐杖：姐姐请尽情抽打我！谁不愿意怜爱看似强势实则纯情脆弱的黑发雪肤、红唇大长腿美人呢。整个一个历经磨难依然闪耀的白雪公主啊！
另外本作的反派“公爵”安德烈也是一大惊喜。原版演员气质偏弱，然而音乐剧却选了一个酷似原版男主角伊万麦克格雷格的熟男上台。妈的哪里来的妖艳贱货与大魔王合体，冷血大“总裁”，那西装小马甲束腰和大长靴穿的，那Kinky眼线瞄得，大背头油光水滑的，那满当当快要爆炸的胸肌，咱换个场景“公爵”可以直接走进小黄书演霸道男主，绑架囚禁SM强制爱任你挑，我绝对不会抱怨。
男主Christian人物形象苍白到没救了。就算是百老汇圈各位最爱的AT老师，我和他又不熟总不能逼着我现场当粉丝吧。这不怪演员，原版连伊恩麦克格雷格这样的实力派都救不回来，说明从根子上这个角色就是“工具人”，负责推送剧情、引发矛盾。要不是主角光环太明显，“公爵”人设太不zzzq，谁想选Christian当YY对象啊（还是说我XP暴露花痴反派过猛hhh）
本作意外地比原版电影更煽情。其实想想很正常，电影毕竟看的是导演的视角，导演觉得感动的地方，观众不一定感同身受。剧院在意的是整体氛围与情感烘托，每个观众都是自己的“摄像机”，剪辑出来的效果都不一样。只要沉浸去了那个气氛，多多少少都有点影响。
再来舞台技术下的功夫不少。光是打光的色彩设计与冷暖转换就非常加分了，艳丽的红色属于俱乐部的热闹，蓝色是冰冷的贫穷，绿色衬托“公爵”的恶意，当角色一无所有时，所有布景不再，只剩下纯粹的黑。内涵很直接，但就是管用啊。另外音乐剧在故事情节上相对紧凑不少，狗血只要不泛滥就是适当的抒情；不过男女主谈恋爱部分依然很拖沓，那是没办法了，原版就这样。没关系，我们看群演和舞美就够了呀！设计细节是真的丰满，每场戏方方面面都有照顾到。反正每次他俩深情对唱时，我目光就游移到后面，专心数布景上的亮片。
以及群舞配合音乐与情感宣泄的侵略压迫感，去掉了原版结尾悲剧前的舞台表演，使得悲伤情绪更加连贯。同时配角的戏份令人印象深刻，男主的两位好基友（特别是暗恋Satine的那位），俱乐部原老板，甚至China Doll，哪个角色不比主角更有魅力更吸引人。没有他们，恐怕就品不出剧本藏在深处的悲凉，可以说是全剧组共同努力，三百六十度全方位“撒狗血”，才能把老套的情节焕发出新彩。难怪最后Satine躺在男主怀里时，周围的北美大妞们啜泣得一把鼻涕一把泪。
