替祖师爷传道——观原创京味话剧《大徽班》有感

替祖师爷传道

——观原创京味话剧《大徽班》有感

前日，赴梅兰芳大剧院观赏了原创京味话剧《大徽班》，感慨良多。该剧是北京文化艺术基金2020年度资助项目、北京市西城区文化艺术创作扶持项目，由北京集贤弘艺文化中心出品，于2021年4月7日至10日进行了首轮演出。。

散戏回家的途中，听见旁边一老一少的议论：“没想到啊，真是出乎意料地好看，比专业团演得还好！”这算是对主创们最佳的褒奖了吧。我的一位小朋友，一名大二的学生，看戏回来，在微信朋友圈里写下了这样的观感——“一部优秀的演出剧目，是能够让形形色色的观众从中看到自己的。” 不由联想到剧中的一句台词：“京城的座儿不好伺候啊！”现场当时笑声四起。诙谐之余，亦是实情。此后几日，分别与不同层面的观众交流过心得，大家一致表示：这真是一部有诚意的好戏，编导演皆可圈可点，尤其还是由一家名不见经传的民营文化公司出品制作，实属难得。

清乾隆五十五年（1790年）的徽班进京，是中国戏曲发展史上浓墨重彩的一笔，绝对值得大书特书。该剧正是聚焦于这一重要的历史时期，以虚构的凤鸣班和祥云班两大徽班进京为皇帝贺寿时发生的故事，用话剧的形式，结合戏曲的韵味，为观众呈现了一台情节曲折，人物鲜活的好戏。而该剧能够得到北京文化艺术基金的青睐，也足见其在主题思想和艺术价值方面得到的认可。尽管由于疫情的原因，该剧未能如期在去年纪念徽班进京230周年的时候上演，但首演之初便能赢得行内外的一致好评，足见其品质的保证。

仅笔者所见，近一两年内同类题材的文艺作品就有多部，比如徽剧《徽班（进京）》，电影《进京城》，电视连续剧《徽班进京》（尚未公映），以及长篇小说《大徽班》（安徽作家谢思球著）等，各有千秋。而话剧《大徽班》，其独到之处，我以为，至少有以下几点：

其一，用话剧的形式讲述“徽班进京”的故事，无论是跌宕起伏的情节，还是性格丰满的人物，都使观众的层面扩大化了，而不是仅仅局限于熟悉和喜爱戏曲的观众。整台戏张弛有度，脉络清晰，既有伶人侠肝义胆的精神彰显，亦有乱世儿女的爱恨情仇，还有戏班与盐商、官府之间的微妙关系，构成了初代“北漂”鬻艺谋生的艰辛与不易，环环相扣，虚实相生。

其二，该剧导演闫锐曾经执导和主演过北京人艺经典剧目《名优之死》，在这部戏中，运用了“戏中戏”的处理手法，既巧妙又经济。一方面，既是符合人物身份和剧情内容的形象展示，另一方面，通过戏曲和话剧两种艺术形式的有机融合，也给观众带去了别样的观赏体验。

其三，整个主创团队年轻有为，情怀满满，诚如他们提出的口号——“替祖师爷传道”。这也是我认为该剧最为值得一提的地方。

从导演闫锐到几位主演张弛、刘欣然、刘宸等，都是有过长期戏曲舞台实践经验的优秀青年人才，包括出品人谢岩，也是多年致力于戏曲曲艺等传统艺术的传承与推广，以及编剧姜斯轶，本身有着相当扎实的戏曲研究的学术背景，《大徽班》是他创作的第一部剧本。他们在年轻观众中有着不少拥趸，因此，从剧目的前期宣传开始，就颇具票房吸引力。正是基于这层因素，我们无法不被他们的真诚和执着而感动，更由衷地要为他们大声点赞！

当我们把目光回溯到230年前，用今天的眼光和视角重新审视“徽班进京”这段历史，仍能给我们许多有益的启示。故而，即使同类题材的文艺作品并不少，但这部《大徽班》依然相当精彩，特别是剧中所展现出的时代特色和重要的传承意义。

当然，由于创作周期较短，《大徽班》虽然在观众中赢得了初步的口碑，但距离精品毕竟还需要不断的打磨与完善。譬如“京味话剧”的概念尚待商榷，而剧中“狱中对唱”的段落也有待加强，对于徽班艺人勇于和善于吸纳各腔之长，在声腔变革方面所作的多方探索与努力，还可以再略加着墨，如此，或可更加突出“徽班进京”在整个中国戏曲史上的历史意义与非凡影响。

相信，随着主创团队广泛听取各方意见和建议后，不断加以改进，精益求精，定能在京城乃至全国的文艺舞台上绽放出更加夺目的光彩。

（原文刊于中国文艺评论网2021年5月10日）