江苏省昆剧院《桃花扇》创作与创新探析

一、《桃花扇》的失落与复兴 孔尚任在1699年完成了《桃花扇》，然与其文学声名落差极大的是，除三折曲谱外，《桃花扇》并未有任何折子戏被演员流传下来。民国以来，有诸多历史剧、电影及地方剧种等《桃花扇》演出文本被创作出来，然而这些版本的并不以孔尚任的文学本唱词及曲词曲调为根基，幸而在上世纪八十年代迎来了转机。 文革后，自1982年文化部提出“抢救、继承、革新、发展”的昆曲八字方针起，进行了1987年“全国昆剧抢救继承剧目汇报演出”“ 九六全国昆曲新剧目观摩演出”等抢救运动。在此机遇下，折子戏《桃花扇·题画》依托遗留曲谱，根据昆曲程式系统，由张弘和石小梅捏戏，隐瞒新编身份上演。南京大学教授吴白匋发表文章揭示了“老戏”《桃花扇》的新编身份后，面对“尊老贬新”的浪潮，在获得了各方认可同时，也引起业内的讨论和重视。在各方努力下，完成了如下创排:1987年折子戏《题画》、全本《桃花扇》；1993年折子戏《沉江》；90年代后期折子戏《寄扇》剧本；2013年折子戏《侦戏》；2017年折子戏《寄扇》《逢舟》；2017年春风上巳天·一戏两看《桃花扇》巡演。《桃花扇·题画》自1987年首演至今全本选场演出已经三十年，历经省昆三代人未已。

二、《桃花扇》演出文本一探 原作全本四十四折，考虑时间、剧情等因素，全本删除了百分之九十的内容，以1987年创作的《桃花扇·题画》为核心，完成以侯李两人聚散为主线的全本，由折子戏访翠、却奁、圈套、辞院、寄扇、骂筵、后访、惊误、余韵九折组成。选场以阮大铖、李香君、李贞丽、侯方域、史可法的命运为中心，分别对应的折子戏《侦戏》《寄扇》《逢舟》《题画》《沉江》五折，通过上下场的勾连，组织起了整个南明王朝下众人的运命。在人物的塑造，一改主人公的全本戏份的垄断，关怀个体的境况。在舞美布景上，桃花扇经历了从媚香楼实体布景到巨大可展开的桃花扇道具到现在一桌二椅黑景的传统布景，回归表演本体。 《侦戏》以阮大铖为主角，将原著发展为三报三问三催，强化阮大铖在面对众人的夸赞和谩骂的心理落差，丰富原戏份薄弱、形象片面的阮大铖。全本《寄扇》一折以自嗟、画扇、寄扇三内容组成，点染梅花的人由杨龙友变成了李香君。选场《寄扇》由自嗟、拒劝、画扇、寄扇四部分内容组成。在留取李香君和苏昆生的基础上，删除了杨龙友、添加了保儿。张弘在整理剧本由“世事无常，浊浪滔滔，谁人不在舟中”的念出发，删除原本小生应工侯方域的戏份，发展为以李贞丽为主角的折子戏，添加人物老兵。交代了代嫁后的际遇。《沉江》以史可法为主角，通过新构人物老马夫，成为人物史可法的激化点和平衡点，丰富史可法的整体表现脉络，从原有的五分钟发展到现在的半小时，成为全剧的重头戏。

三、《桃花扇》创作创新一解 在《桃花扇·纲领》中，据人物的主次，分为左部、右部、奇部、偶部、经部。左、右两部以正生侯方域、正旦李香君为主，网络了与他们有直接关系的十六个人物，来表现男女之间的悲欢离合；奇、偶两部，以正面人物史可法、左玉良等为中气，以昏愦的弘光帝、权奸马士英、阮大铖等为戾气，以误国将领高杰、袁临侯为馀气，以卖国求荣的田雄、刘良佐等为煞气，以表国家政治的成败兴衰；经部以道士张瑶星、老赞礼为一经一纬，总挽全剧离合和兴亡。 虽表面以折子戏呈现，但《桃花扇》选场不同通常折子戏各自孤立的情况。选场却正好吻合了孔尚任的表现意图。选场以个人为主角的折子戏勾连而成，既在段落之间交代了人物性格，引出接下人物出场的要点，同时相互补充相互完成，以个人境况却带出了国家兴亡之感。全本以侯李二人离合为主线，选场以众人命运为线索，皆表达了山河破碎下的身世浮沉。多元社会给了传统戏曲挑战，也能给戏曲可能。全本和选场中相同折子之间，同样存在明显的差别，这说明了戏曲创作的空间和可为。 昆曲的内容和形式是否能为观众认同是观众回到剧院的基础。当作品其中行为蕴含的价值观已经不能够获得演员和观众的理解，如何让人在演出之上获得感动。以《寄扇》一出为例，杨龙友在李香君拒嫁后撞破额头后，取血扇点染为画。周鑫对其所饰演的杨龙友对李香君弃之不顾沉溺于画扇表示不解，而改为由李香君之后自行点染，除削除了突兀外，也深化了香君寄扇时的情感激荡。将原作侯方域所持“宫扇”改为“折扇”，切合其书生身份，用折扇来表现侯方域的心境钩沉。孔尚任以及《1699桃花扇》演出版本，双双入道。侯方域在其余演出版本中，采用欧阳予倩版本《桃花扇》的侯方域降清的结局，却也实在消解了人物与美感。省昆的《桃花扇》采取了侯方域入道，李香君去寻找着并不存在的侯方域。在虚实之间，去存留这种惋惜的美感。