本剧音乐风格简介
2008年，《In The Heights》踩着拉丁音乐在世界范围内兴起的大潮尾端将其浓墨重彩地推上了宽街舞台。嘻哈和饶舌对于本剧并不是绝对主角，源自波多黎各、多米尼加、古巴等地的萨尔萨舞曲、梅伦格舞曲、Bachata舞曲、邦巴舞曲、舞厅雷鬼、雷吉顿…… 其对拉丁音乐的展示酣畅淋漓，大概能与点唱机音乐剧《On Your Feet!》（2015）并列成为宽街历史上在这方面最详细的展现。
本剧音乐不但风格极其多元，更是在呈现上非常杂糅，经常在一首歌中会承载两至三种甚至更多风格，以诠释人物各自的个性（也正如拉丁美裔在华盛顿高地与其他民族在纽约融合的过程）。LMM解释，音乐主创团队是想用不同风格代表三代南美移民潮：奶奶是古巴人、Nina的父母是波多黎各人，最年轻的一代是多米尼加人，所以便为不同人赋予不同风格和节奏。当Usnavi用Hip-Hop和Rap“说话”，奶奶的节奏则更接近历史较久远的Mambo。相信大家在欣赏本剧音乐时也能鲜明地感知到这一点。
这篇就是根据乐谱和相关资料梳理而出的本剧主要音乐风格。其中曲目序号皆取自原卡专辑。
Hip-Hop
《In The Heights》（#01）
《It Won't Be Long Now》（#04）
《96,000》（#07）
《When You're Home》（#09）
《The Club》（#11）
《Blackout》（#12）
《Carnaval Del Barrio》（#16）
《Finale》（#23）
Hip-Hop和Rap高度关联，都诞生于上世纪70年代的纽约布朗克斯地区，但并不等同。Rap即有节奏地进行快速说话的演唱形式，而Hip-Hop不光作为“Hip-Hop music”的缩略语，是一种音乐形式，更指代一种街头文化，包含Rap、DJ、霹雳舞及涂鸦四大要素，进而影响了音乐、舞蹈、时尚等领域。尽管有人认为“Rap music”和“Hip-Hop music”可以互换，但Hip-Hop音乐未必一定有Rap，而可以是侧重于以节奏和鼓点音色构建氛围，并允许歌手演唱出来。
Salsa
《In The Heights》（#01）
《No Me Diga》（#06）
《Paciencia Y Fe》（#08）
《When You're Home》（#09）
《Piragua》（#10）
《The Club》（#11）
《Hundreds of Stories》（#14）
《Enough》（#15）
《Piragua (Reprise)》（#20）
自上世纪30年代起源于古巴的萨尔萨舞曲是古巴的颂（Son）音乐、曼波、拉丁爵士、丹颂舞曲、伦巴等多种音乐的结合，很是激烈昂扬，通常节奏为4/4拍，较多运用贝斯、小号、克拉维（Clave，两根木棒状的打击乐器）、邦戈鼓、沙锤等乐器。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。这是本剧被重点运用的拉美音乐风格之一。
R&B
《In The Heights》（#01）
《96,000》（#07）
《When The Sun Goes Down》（#22）
节奏布鲁斯脱胎自布鲁斯，同时融合了爵士和福音音乐的元素，最晚发源于上世纪40年代。节奏布鲁斯具有非常流行和多样的面貌，有时能够摆脱其祖先布鲁斯的哀愁之怨，并从90年代起能够与电子乐进行友好交融。这种音乐极其强调反拍节奏。
在开场曲《In The Heights》中，轮到Benny出场的部分即转为R&B。另外，等到Vanessa独唱时，编曲音色采样了蕾哈娜的Dance-pop/R&B作品《Pon De Replay》，节奏被大大提升，也在前八小节就听得见《Pon De Replay》中标志性的合成器线条被挂在高频鸣叫。而到了《96,000》，前期都带有嘻哈那种“暗”色彩，直到Benny开始唱“For real though”，R&B一下释放出一种放飞地幻想彩票中奖的愉悦感。
Dancehall Reggae
《In The Heights》（#01）
《96,000》（#07）
舞厅雷鬼是舞厅音乐下的一个分支，后者自上世纪70年代起产生于牙买加。顾名思义，舞厅雷鬼就是指在夜店跳舞使用的雷鬼音乐，褪去了一般雷鬼慵懒松弛的节奏感而更为紧凑和强烈。
Waltz
《Breathe》（#02）
这首和南美风情关系稍远，3/4拍的前半部分是华尔兹，使抒情散发出清新悠扬之感。后半截被衔接上了听感略近似但更为丰富的6/8拍旋律，并通过合唱和配器上有条不紊的配置为情绪爆发提供了理想的烘托，使其免于寡淡。值得一提的是，在下半场6/8拍的抒情独唱曲《Everything I Know》，也是分配给了Nina，可见“学霸担当”的她在本剧单独承担着一种更文雅和内秀的抒情性。
Reggaeton
《Benny's Dispatch》（#03）
《96,000》（#07）
雷击顿是指结合了说唱、舞厅音乐和加勒比风格的音乐形式，从1995年左右开始在LMM父母的故乡——波多黎各诞生，并一跃成为波多黎各、巴拿马、多米尼加、古巴等拉美地区西语国家最受欢迎的风格之一。
Merengue
《It Won't Be Long Now》（#04）
《Blackout》（#12）
梅伦格舞曲形成于19世纪中期的多米尼加，带有非洲音乐元素和切分节奏，相当热情动感，特色是其节奏为2/4拍（这首歌似乎是个例外），手风琴、萨克斯、贝斯吉他、刮胡、坦波拉鼓都是被用于这种音乐的常见乐器。
Bachata
《It Won't Be Long Now》（#04）
《No Me Diga》（#06）
Bachata是波莱罗和颂音乐在1950年之前杂交而成，产生于多米尼加，主要受西班牙音乐影响，也带有非洲音乐的部分特征。这种舞曲是4/4拍，速度稍快，节奏均衡，显著的特征是会用到五度吉他（主吉他）、segunda吉他（节奏吉他）、邦戈鼓、刮胡、坦波拉鼓等乐器，其中节奏吉他提供切分节奏，主吉他重复琶音和弦，听来吉他声部有种“连绵”感。
《It Won't Be Long Now》这首主要是梅伦格舞曲，被结合了Bachata（Usnavi和Vanessa第一次对话的段落）和嘻哈等其他风格，并且由于变化繁多而被大大复杂化了，比如新加了键盘和管乐，也为了适应剧情表达而插入对白和最后的淡出段落。而《No Me Diga》是以萨尔萨为主，在后半部分被插入了一段Bachata。
Funk
《When You're Home》（#09）
源于20世纪60年代后期的放克，是灵魂乐、爵士、节奏布鲁斯等融合成的一种风格。放克音乐节奏强烈，高度的舞蹈性使其容易产出“抖腿神曲”。除了电吉他、贝斯与鼓等常见乐器外，放克音乐经常热力四射地突出由萨克斯风、小号和长号等等乐器领军的铜管声部，展现出一种狂放欢脱的华丽感。在《When You're Home》中，过了开头这段抒情部分后出现的即是放克。
Bomba & Sambaton
《Carnaval Del Barrio》（#16）
来自波多黎各的邦巴在受关注度上不如之前介绍的一些音乐类型，但其历史却可追溯到17世纪左右的贩卖黑奴时期。它深深受到非洲影响，主要精神为鼓手、舞者和歌手之间的对话，所以最纯正的邦巴不包括除了鼓之外的其他任何乐器。在乐谱上本首歌的注法是“Bomba-ish”，即借用了邦巴鼓的音色与节拍，以及人声呼唱的唱法，但不能在严格意义上被归类为这种风格。
而Sambaton是Samba和Reggaeton的结合。作为巴西文化代表的桑巴音乐发展于20世纪早期，多为 2/4拍，着重突出鼓的节奏，常用乐器包括：小军鼓、低音大鼓、Surdo鼓、铃鼓和梆子等。在《Carnaval Del Barrio》中，第5分04秒Sonny登场的部分即转为Sambaton。
Bolero
《Finale》（#23）
此波莱罗指自19世纪后期源自古巴东部的一种音乐，和西班牙民间舞（拉威尔《波莱罗舞曲》的基础）并无关系。古巴的波莱罗内容以抒情为主，被称为“20世纪拉丁美洲浪漫歌曲的典范” ，因此听感舒缓、清淡而怀旧，有一股游吟诗人的气质，典型伴奏乐器为钢琴、吉他和打击乐器。这首一开头出现了录制的波莱罗女歌手的歌声，来自本剧一个叫做“波莱罗歌手”的角色，这个角色在专辑没有收录的《Siempre (Always)》这首中和Camila一角有合唱段落。
