寻找归属感，做一个艺术家，以及，在纽约活下去
这篇剧评可能有关键情节透露
在我去看TTB之前，这部剧的二级票务市场已经随着口碑崩盘了。但看完实在是忍不住帮着喊冤——选角可能不是最优解，甚至我怀疑中文版存不存在最优解，但负责任地讲，郑陈王这个组合，没有辜负Jonathan Larson。
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TTB其实也不是一个多优秀的本子，或者说，与其说是一个剧本，不如说这是Jonathan的一次剖白。
这部作品独立成章成节来看是比较单薄的，人物故事线不够丰满，结构不够灵巧，故事有点私人化，叙事节奏总差一口气，歌曲不是国内观众会喜欢的洗脑式流行大歌，实验性强又偏美式，且几乎不承担叙事责任。
在我这里，它的美好是因为Jonathan的表达欲——我永远爱所有真诚、敏感、热烈的创作者。
在观众席里，获得一致的脑频的时候，会忍不住共享他们的痛苦。到某一个节点，你开始流泪的时候，说不出是为他哭还是为自己哭。
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它真的是一个小戏，是作者是投递给世界的信，是一个成功作品的后记，是对这位作者有感情、最起码是有所了解的观众的一次走进，和一场凭吊。
这里就有一个受众折损率的问题。撇开演员呈现情况不谈，TTB最好的卖点其实还是Jonathan Larson这部作品的“自传性”——你要去关心一个人的自传，你先得认识这个人。你因为Rent知道这么个人，你还得做点功课去了解他的生平
往大了说是艺术知识普及，往小了说是本作门槛降低，两个都做得不够好，不怪观众没有ready。
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这个对音乐和戏剧有着极大热爱，立志永不放弃、永远坚持、为自己这一代人发声和革新的剧作家，挺过了失败和贫穷，在自己的作品Rent外百老汇首演前一天，因大动脉瘤破裂去世，年仅35岁。
相关科普很多，我觉得最适合放在这里的，是Lin-Manuel Miranda刊登在《纽约时报》上的一篇文章，《致拉森：与时间赛跑的追寻缪斯之旅》（中英文对照版本：O网页链接）。
他写，Rent的内核，是“寻找归属感，做一个艺术家，以及，在纽约活下去”。——TTB里也是这样的。
他写，TTB里揭示了他熟悉的生活，“每一个年轻的艺术家，都得面对这些现实。”Jonathan和他的作品鼓舞了一代创作者，坚持下去。
他写，乔纳森，如果你能听见，你实现了你的每一个志愿，并不止这些。
“我们继续排演着你的作品，并且因此，一些人的生活已经被改变。一些人因你讲了你的故事而讲述属于他们自己的故事。一些人追逐和你的梦想一样大的梦想。一些人挣扎奋斗，拼尽他们仅有的时间去做到他们的最好。另外一些人想尽力找到那些合适的词对你说，感谢，感谢，感谢。”
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把目光从作者和他的作品的“意义性”上移开一点，ttb的情感内核，可以一分为二：给坚强的人勇气，给软弱的人抚慰。并且同时告诉这两种人，你可以成为相反的样子。
开篇30岁的Jonny这份焦虑，性质上其实很像桑德海姆Company。后者是我非常喜欢的一部作品。Company对人的孤独和对亲密关系的需求做了比较深的讨论，是快刀下去见血见骨的；TTB则像准备了几个切面，并由Jonny本人的“声音”串起。
他梦想着创作代表和改变一代人的音乐剧，但作品却屡次碰壁，不得不在餐厅打工来维持生活。他看着同样有才华的朋友，或另谋营生，或远走他乡，还受着Aids的威胁。他爱他们，却也忍不住迁怒；有愤怒和不甘，也动摇和彷徨。
30岁的他给自己鼓励，把自己情绪里的恐惧、不甘、愤怒、茫然纷纷拆解，再汇集到一个“全都会变好”的假想里。他甚至借角色之口，“表扬”了自己正视这些的勇气。
可是这份假想，又免不了掺杂一个屡战屡败者的小心翼翼，所以仔细品来，可以说，什么都没有改变。
但是困兽之斗打动人的地方，不就是因为它不只是困兽，它也是在战斗吗？
要怎么形容呢？TTB里Jonathan如此赤裸裸地袒露和描绘自己的困兽之斗，几乎是给所有四处碰壁的、无能为力的、自我怀疑的创作者，最有温度的一个拥抱了。
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理解了Jonathan在这部作品里想做的事，就不难分析什么样的Jonny是个好Jonny。
他需要把自己变成好的“介质”。
这就要求演员去丰富作品文本和音乐外的信息，从自己身上找到同种属性的、对音乐剧的热爱，对理想主义者的共情，以及“示弱的胆识”。
前两部分很好理解，如果同样身为艺术行业从业者的演员连这点也做不到，我觉得那就不是能力的问题，而是意愿的问题——没有爱，你不能逼着他对单纯的“吃饭的家伙”生出假惺惺的爱。
“示弱的胆识”就比较有趣，是你敢不敢拿自己的脆弱去和Jonathan的脆弱“共振”。
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还值得一提的是Jonathan在这部作品里对桑的各种致敬。不只是剧情上的，也是技法上的，“处处都是Jonathan喷薄而出的爱”。
每次提到都会忍不住会心一笑。
这种还不是迷弟向的简单致敬，而是基于理念和目标的发挥。除了上文提到的“30/35岁生日中年危机”的整架构，Sunday里抽身给生活一刻做的叠嶂式白描也特别有趣。
联系TTB和Rent对后来人的鼓舞，更加说明勇敢是一种可以分享还不会减少的好东西。帮助我们再次回味。
桑德海姆，在这部作品里是概念化的“偶像”和“理想”。
人群太嘈杂了，来自“偶像”认可的声音最给人曙光。他所在的高处和远方，最值得前往。
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音乐上，我对于很多repo里提到音乐难听感到有点不解。上一次这种代沟的产生还是大船（Titanic the Musical）。
不太希望大家对好的音乐剧歌曲的理解停留在一遍“抓耳”上，必须有记忆点melody的预期，感觉就要落入剧中对韦伯的吐槽口上了。
TTB曲式挺丰富的，也确实如剧中所言，有Jonathan自己的偏好和意图。
虽然我也吐槽过全“咏叹”属性，但唱得正常的话应该不至于被音波伤到。
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我认可做中文化不做本土化这个理念。整个作品很大程度上就是建立在纽约这个城市上的，它的时代背景和城市气息不应该因为要做另一个语言版本被冲散。
有些英语里的梗转换过来已经有点勉强，但也没办法了。如果以后突然被更好的灵感击中再改吧。比如“顶你个肥”（chubstitute）。
其实也不是中文观众无法全部get到这些点，再往后我觉得美国本土观众也会有“代沟”。这很正常。
可以做的是，增加场景还原，多做情节烘托，部分物件的直译替换成笼统点的类别概念。
唱词译配上，节奏和韵脚没有打乱，信达做到了，对演员来说咬字没有障碍、观众理解也不出偏差就行。考虑到演员的发挥难度，个别地方精简下字数会更好唱一点，特别是快歌。
虽然但是，官方科普在早期宣发中缺位真的不应该。
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中文制作整体基调乐观得多。诚然TTB在展现挫折时本身就比较举重若轻，无论是音乐特性还是自嘲的叙事角度，都不是大声哭啼的路数。
主色调、舞台设计、宣传方向等等…都像是要呈现一个更加明快的版本。
这次舞台其实区域使用率还行，稳定但还是有点“死”。跷跷板的使用我个人很喜欢，用来借代豪车的时候挺有想象力的，旋转和高低的定位跟剧情发展时两个人的立场、关系等等也是明示。是挺讨巧的。
灯光设计也不辣眼睛了，就是今天有一点追光失误。后续还是专注点。
怎么说呢，把尾声Jonarhan自我抚慰放大不是不行，但舞台元素全都“上扬”了，对Jonny演员的考验就增加了。要维持内核不变，就得不借助布景灯光等等的助力，去“往下沉”。
有没有做到，我觉得每一场观众对每一个Jonny都有自己的答案。
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郑艺彬的Jonny这次在表演上是没有问题的，其实他从年龄、形象和阅历来讲会比较吃亏，但他找到了很合适自己的表达方式——他的理想主义是孩童式的天真，是初生牛犊不服输的那股子“勇”，在所有他需要离间和倾诉的部分。
需要大量情感喷发的地方，比如从左侧楼梯文戏，是一种会给到一种小兽一样应激的痛感，最后过渡到《一生时间》，是边舔舐伤口怀念过去，边一点点重建基础防御的倔强。
不是那么标准的Jonathan，但是一个非常audience-friendly的表演逻辑。
这样和Susan亲热的甜，中段Sugar缩进小蛋糕片刻解脱的童真，受到Corrissa诱惑时的无措…一致性也ok。
台词不算特别优秀，但口条很清晰。
唱的方面也进步了。唯一缺憾是两个小时无中场对他来讲还是有点难度，唱到后半部分明显是有点疲惫的。发狠一下高音可以，需要轻柔处理的慢歌高音，还是会拔干变形。
BTW，高潮情绪爆发那一下，我忍不住自己嘀咕，“你春醒能不能也别松掉这口气啊，这样演会好不止一点了”。
Michael和Susan是经过后来剧作家整理Jonathan手稿，重新调整剧目结构后增加的角色，且两人都需要分饰多角，以完成Jonny各种生活场景的搭建。
王乐天从《小说》到《陪你倒数》两次精准绿叶，不错子。演出来的Michael市侩但不油腻，角色区分做得很好，搞笑的点踩得很准又不会太抢戏，能放得下身段搞笑，也能立刻切换到认真模式。和Jonny的发小&同好的默契感也维持得不错…
TTB的歌对他来说不难，重唱的时候他扎实且厚润的音色顺理成章做了主心骨，对另外两位演唱发挥不太稳当的演员来讲，是非常好的助益。
陈昊宇的台词和表演很放得开，人也显得灵动可爱，这很好。唱得问题还挺大的。如果可以不凹声音会好很多，开腔共鸣出来得慢，听上去跟伴奏比起来搭不到一起。慢歌给她铺展延伸的时机还好（角色大歌挺不错的），快歌气息会乱掉。
尾
其实我自己朋友小范围也有争议，这部剧这种“筛观众”的方式，黄掉是不是“活该”。
我当然不认为这个戏有厉害到“不喜欢就是不行”，观众也的确没有义务在进场之前先自我进行相关知识点的“武装”，喜欢与否也都很正常。
但从最近几年的译制剧（特别是某些三大四大和认知度高的韩改）里抽象出预设，拿每个作品去比对，也实在有点不公平。
TTB的本意不是entertaining，即使朝这个方向改了。会被击中也是因为走心。如果你认同，它还是值得一看的。
