方旭导演的风格纯熟之作
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12月25日,方旭导演根据老舍先生的小说《牛天赐传》改编的话剧《牛天赐》在北京天桥艺术中心首演,时逢隆冬寒夜,在北京,在天桥,听着地道的北京话儿,特别对味儿。
与老舍先生的一众经典作品相比,《牛天赐传》似乎稍显陌生,但与老舍专业户方旭先生的一众经典改编相比,《牛天赐》则很是纯熟,俨然是方旭导演个人风格的集大成者。
为什么这么说呢?
01 一幅北平风情画
如果您对旧时北平的风土人情感兴趣,那么可以从舞台版《牛天赐》略窥一斑:
虽只有八块坡度平台在舞台上自由开合,却极富老北京建筑特色,一水儿的灰色,外加上门墩儿,鸽哨儿声,叫卖声,以及投影上偶现的老街树影,极其传神,如临其境;
方旭老师的戏里独有的杜邦纸做的衣裳,其褶皱与轮廓,形象地传达出彼时人们形态和冬季棉衣的臃肿感,日常感,长袍马褂,中西结合,这些最初在《二马》与《老舍赶集》里尝试,如今发扬光大,自成风格,且很好地传达着那时候人们的精气神儿;
北京话、唐山话、山西话、山东话、上海话,混杂的方言,让生活空间热气蒸腾,活现了彼时“云城”的生活百态,加之语言之间的幽默风趣,让老舍先生的语言一下子被唤醒,而这幽默更接近生活底色,还带着善意,很是可爱;
剧中洗三、满月、百岁、抓周、哭丧等仪式,生动复现了从出生到死亡的北方民俗,让如今在城市里生活久了的年轻人找回一种久违的传统,加之很多儿童玩耍的游戏与口令,非常有时代特色,还不失俏皮趣味儿;
全剧从牛掌柜的一家切入,生动地勾勒了奶妈、佣人、长工等不同阶层的生活世界,包括他们的出生、婚嫁、生育、死亡,带您进入一个活色生香的微型社会,看到掌柜与佣人,以及佣人与佣人之间的人情世故,且这社会像极了当下的社会百态,总让人觉得虽然时代在变,社会关系却似乎总也有着某种原型。
02 全男班三度集结
也不知怎么着的,方旭导演从第一次改编老舍先生的作品开始,就一直鲜少女演员,后来便开启了全男班的尝试,经过了《二马》《老舍赶集》的尝试,全男班的语言、形体、服装、造型都越来越细腻和娴熟了,到了《牛天赐》,已十分自如,自成一派了。
剧中女性角色虽由男性演员出演,却并无扭捏作态的违和感,也没有刻意地模仿女性的声音,而是借由准确的身体语言,加之服装、方言的辅助,反而可以非常传神地抓到人物的性格特质,真想问问演员们是如何把握人物的语言与形体气质的。
又因为是男性扮演,可以让观众跳脱出惯性,在新鲜的视角里,更好地发现角色的特质。这其中,尤以赵震饰演的牛老太太和刘欣然饰演的纪妈出彩。
方旭导演的团队,演员们大都可自由地变身,在同台演出不同的角色,比如《离婚》。这次,全剧17个演员,演了69个角色,平均每个演员需饰演五六个角色,其中一位演员更是扮演了九个角色,关键是不管主角配角,都够传神,有的角色虽只有一两句话,也很出彩,角色之间还紧密衔接,几乎看不出原来一人分饰多角,演员们在同一场戏里分身塑造不同角色的能力可想而知。
看方旭导演的戏,似乎从来不缺人气,总有那么股子热乎劲儿,不管是演出团队之间,还是演员与观众之间,都热气腾腾。而方旭导演聚气儿的秘密之一,似乎便是对舞台发自内心的热爱,整个团队的这种热爱,充盈着整个剧场,让人看到一种旺盛的生命力。
更让人感动的,是方旭导演对后辈小子们的关爱。谢幕的时候,他还特意介绍了台上的各位年轻演员,尤其是首次登台的几位演员,这种长辈儿对晚辈儿的关爱,充满着浓浓的温情,有着老辈儿师傅带徒弟的人情味,这人情味,也借着演员们在台上的生动演出,呈现出一股子团结一心的氛围。
最有天意的是,天赐麒麟,请了青年演员郭麒麟来饰演牛天赐,简直像为他量身打造。郭麒麟以OS的方式演绎了牛天赐0-19岁的人生,也让一度被操控的天赐从婴儿时期便有了表达内心感受的空间。
03 牛天赐的木头人生
《牛天赐》的主题曲叫“木头人生”,海报也如提现木偶,用木板、钉子和提线钉出了牛天赐三个字,就连舞台的外围,也都是木头人似的被捆绑和操控的装置,这些皆指向了牛天赐那如提线木偶的木头人生。
养父希望把他培养成一个精明的商人,好继承家业,养母则希望他变成一个官样的儿子,他打被抱进牛家的一刻起,便被养父母设计着人生。剧中养母为了让他从小就官样儿,还在月子里就开始给他绑腿,最终变成了其他小朋友不愿与之玩耍的“拐子腿”。绑腿的动作极富寓意,那便是牛天赐被捆绑和束缚的人生。
在表演上,方旭导演首次尝试人偶合一的方式,在演绎角色的童年与少年时,让人偶在前,演员在后,演员既是配音者,又是操偶师,借由人偶,牛天赐的外在处境和内心感受形成了张力,也建立了两个表演空间,一个是现实的,一个是心理的。而偶本身,更是一种象征,因为在养父母的眼里,主人公牛天赐与可被操控的人偶没什么两样。
牛天赐的这种成长处境,极富现实意义,试问在场的观众,抑或未能到场的大众,有多少敢说在牛天赐身上看不到自己的影子呢?父母的过高期待,亲朋的议论与掺和,无论于一个孩子的求学、工作,还是结婚、生子,都可以找到照进现实的地方。而对当下现实的观照,又恰恰是方旭导演在每一次改编老舍先生作品时所尝试做的事。
今年夏天,方旭老师在做客后浪剧场时提到,中国文化的核心其实是天地人之间的关系,老舍先生对理想生活的探讨,其实也是对物质和精神的探讨。而不管是在此前的《我这一辈子》《离婚》《二马》《老舍赶集》《老舍五则》等改编中,还是在此次的《牛天赐》中,我们都可以看到一种中国人独有的精气神儿,可以看到各个阶层、各种性格人的处世方式、语言风格,如果说老舍先生通过语言文字精准地抓到了这种气质和世态的话,方旭导演则通过舞台,生动地复活了其形态,也让我们在观剧的过程中,一点点唤醒关于自己个儿文化的记忆与认同。
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