＂剧场是入口，实景是体验＂
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【本文含有剧透】
《只有峨眉山》作为一场创新的行进式观剧体验，拥有着巧妙的构思和磅礴的舞台表现力。从剧场为入口，走进舞台，走入梦境。 序幕剧场作为一个宏观的展现，起到了引子的作用。巨型半透显示设备与“万字符”舞台声光电的配合造就了一场卓越的现代观剧体验，跨越古今百转千回，人民有着对山对自然对佛的敬仰，云海有着保佑水土人民的神圣。满是禅意，心生喜爱。随后观众受邀走进剧场，旅程便开始了。 第一幕的故事围绕着现代都市一位轻生的女子展开，描绘的是其人生失意前往舍身崖自杀却被一位婆婆打动舍弃轻生念头的故事。这一幕的舞台设计独具一格，恰好正是由万字符的各种形变而展开，有声光效果、平台升降、大荧幕背景的配合，每一个矩形剧场都有着其匠心的布景和安排的表演来进行叙事。婆婆所讲述自己的故事与女青年的故事不断交织闪回，但个人认为双线叙事表现效果并没有那么好，加之舞台区域的分割，矩形剧场分隔都有一定的距离，观众接收到的信息较为碎片化，导致情感推进不太到位，不断重复的“为自己活只能活一个角落，而为别人活才能活整个世界”更显聒噪，较为生硬，以至部分观众并未很好理解接受到了负面的信息。 第二幕聚焦村庄的逐渐没落，留守老人独守空房，是剧场与现实的交叠，屏幕中采用了真实的影像资料，惹人动情。再大的乡愁也拴不住对于生活的追求与渴望，子女离家向高空飞翔，特技演员呈现了一场优质的表演，而环绕式的荧幕又给人沉浸之感，“飞天”设计引出了下一幕。 第三幕便像是现实与梦境的过渡，云朵姑娘牵引着观众走进仙气弥漫的露天剧场，云雾四起，光影流连，如真似幻，蕴含天地自然之灵气，展现峨眉山特色“云海”。 第四幕讲述峨眉山上的背夫，承起过唐的李白，宋的广悟，清的康熙，民国的蒋介石的担子，背起过千百年岁月的人生，上千岁的背夫有着东方独有的奇幻色彩，同时影射现代也展现“其实每个人都是背夫，只是背的东西不一样”的主题，记录着父与子一辈一辈血脉传承与时代的使命。其舞台设计独具匠心，其中错落有致，富有层次感，展现着空间的灵动，舞台投影变化莫测极具神秘感，演员动作有力具有冲击力。 最后一幕是断壁残垣的旧村，演员分部于各角落，与观众面对面互动，演的人动情看的人走心。“我是你的梦境”“我是最惦念着你的人”，一张张字条道尽了乡愁，道尽了慈母对游子的牵挂，若能投入参与其中，就会发现内容令人感动落泪，自身早已融入到戏剧当中，成为戏剧的一部分，念念不舍，内心久久不能平复。而这样现实与戏剧的再次交叠把情感推向了高潮，对观众祝福的话语也让人暖心。 由此可见，《只有峨眉山》的空间行进顺序设计得十分精妙，从引子到高潮环环相扣，情感逐步走高，最终完成现实与戏剧的融合，只可惜旧村实景仍在排练当中暂不开放，但光是就行进式观剧的剧场而言，也是十分值得一看的，已经达到了十分可观的艺术成就，工作人员的引导也十分不错，在体验上甚至可以说完全不输迪士尼乐园演出的沉浸感，再加之众多的本土文化元素，更让人赞叹不已，8个亿的投资成本真不是吹的。 但不得不说的是现场观众观剧素质差得可怕，尽管在开演之前广播就已提醒请不要拍照录像更不要使用闪光灯，但是现场许多观众都亮着手机来着闪光灯嚓嚓嚓地拍，不仅影响了自己的观剧体验，更影响了其他观众的观剧体验，而想要真正沉浸在这部剧当中，脱离手机绝对是前提的前提。 前文中提到这部剧有8个亿的投资，而其达到的艺术成就也有一定高度，但在国内这部剧知名度真的不高，回本都是一个问题。不光是资金成本的问题，无数艺术家投入的时间与精力毁在宣发的手里不觉得可惜吗？国内那么多有赏剧素养的观众不知道这一部大戏，剧场内却有那么多无知无素质的观众来凑人头实在是可悲！作为一个大型文旅项目，出个乐山都没有旅游游客知晓这场戏剧，凭此剧的艺术水准完全可以成为人们来峨眉山的理由，随便打开个旅游网站你都能看到购票人数寥寥无几，简直太对宣发失望了。乐山城内的广告聚焦的点是“王潮歌导演”而不是“执导《印象刘三姐》、《印象西湖》、《又见平遥》、《又见五台山》的王潮歌导演”，乐山城外无论是网络平台、旅行团旅行社还是电视台都没有看到有什么宣传，实属一大惋惜。若是本地相关部门的宣发认真对待这部作品的宣发，《只有峨眉山》都不可能是现在这样！
